Estampados desnudos

André Masson, francés (1896 -1987) - Etreinte, Año: 1955, Medio: Aguafuerte, firmado y numerado a lápiz, Edición: Epreuve d'Artiste, Tamaño de la imagen: 7 x 10,75 pulgadas, Tama...

Realizado por un artista anónimo bajo el seudónimo de R.L. Delechamps, La Bible Noire está considerada una de las obras maestras del arte pornográfico del siglo XX. Aunque afirma que...

Le Pêcheur es una obra de arte contemporáneo realizada en 1967, que forma parte de la suite "Homage à Meissonier", nº 39, edición de 1177 grabados... Litografía sobre papel de color ...

Artista: Pablo Picasso (español, 1881-1973) Título: "Modèle Contemplant un Groupe Sculpté (Modelo contemplando un grupo esculpido)" (Lámina 66) Portafolio: La Suite Vollard *Firmado ...

Esta obra está firmada, titulada y fechada a lápiz. Grippe fue maestro impresor, grabador de gran creatividad y escultor.

Litografía original en color sobre papel ondulado firmado y numerado a mano por el artista edición 950 de 1000 49 x 48 cm contenida en la carpeta "Del Calendario 5 artistes Catalans...

Guillaume Corneille Complicidad 1980 Impresión, Litografía firmada sobre papel tejido 25½ x 19½ " pulgadas Firmado a lápiz y fechado Gato añadido por el artista Como cofundador del...

Rockwell Kent, grabado en madera "Noche estrellada", 1933, edición 1750, Burne Jones 103. Firmado a lápiz. Una impresión brillante, en negro, sobre papel Japón tejido de color crema;...

Grabado figurativo abstracto Imagen de 12 x 22 pulgadas sobre papel Rives BFK de 22 x 30 pulgadas, sin enmarcar El papel Rives BFK es de algodón, tiene los bordes barnizados y está...

Auguste Rodin, Francés (1840 - 1917) - Acróbata Masculino, Año: 1902, Técnica: Litografía sobre Japon, firmada en la plancha, Tamaño de la imagen: 9 x 8 pulgadas, Tamaño: 13 x 10 pu...

Sin título (Espejo) 1976 Serigrafía Ed. Edición de 175 ejemplares 25,75 x 20,5 pulgadas

Firmado a mano. Edición de 90 piezas. Muy buenas condiciones.

Artista: Hajime Sorayama, Japón, n. 1947 Tamaño: 17" x 24" Medio: Litografía sobre papel de alto brillo Firma: Inferior izquierda Tema: Mujer desnuda con chaqueta de cuero negro y bo...

Mujer de hombros es un aguafuerte sobre papel, realizado por el artista italiano Giacomo Porzano (1925-2006). Firmado a mano en la parte inferior derecha. Edición numerada, 11/20. ...

Artista: Mel Ramos Título: Lola Cola nº 5 (Drew Barrymore) Año: 2005 Medio: Litografía, firmada y numerada a lápiz Edición: 199 Tamaño del papel: 34 x 23 pulgadas

De la Cartera Vargas **Cubierta de la Cartera no incluida** Sólo litografía Alberto Vargas (1896-1982) nació en Arequipa, Perú, en 1896, hijo de un fotógrafo de éxito, y se educó en...

Rarísima edición de sólo 25 copias sobre vélin fort, numeradas y firmadas por el artista. Enrojecimiento en el lado izquierdo de la hoja, por lo demás en excelentes condiciones y en ...

De la Cartera Vargas **Cubierta de la Cartera no incluida** Sólo litografía Alberto Vargas (1896-1982) nació en Arequipa, Perú, en 1896, hijo de un fotógrafo de éxito, y se educó en...

Cartel publicitario original de época del famoso cabaret parisino Folies Bergère / Folies de Paris. La revista de Helene Martini. Respaldo de lino sin ácido, en perfecto estado y lis...

Una mujer desnuda se pone en cuclillas mientras dibuja una imagen en una hoja de papel. Joseph Hirsch creó esta litografía en 1963 en una edición de 50 ejemplares. Fue impreso por ...

Litografía en color según la obra de Henri Matisse, placa firmada por Matisse de la edición de 200 ejemplares. Esta litografía se imprimió y publicó en 2007 en París utilizando pape...

Linograbado firmado y numerado, de la serie Línea sensual de 4 desnudos masculinos y femeninos. Reyes asistió a la Escuela del Instituto de Arte de Chicago, donde se licenció en Bel...

Suzanne VALADON (1865-1938) Dos mujeres limpiándose Litografía realzada con plantilla a partir de un dibujo Firmado en la placa Sobre vitela Lana, 32 x 25 cm (c. 13 x 10 pulg.) INF...

La Planche 51 de Henri Matisse, de la carpeta Cinquante Dessins de 1920, presenta una tierna escena de dos figuras femeninas: una mujer mayor de pie a la izquierda y una joven de pel...

Litografía original sobre papel Lleva los sellos AWAAB y Estate of Andy Warhol, en el reverso Anotado con las iniciales "LC" y un número único de autenticidad a lápiz, en el verso Ac...

ARTISTA: Salvador Dalí TÍTULO: Homenaje a Albrecht Durero Sirene au Dauphin MEDIO: Aguafuerte FIRMADO: Firmado a mano NÚMERO DE EDICIÓN: EA MEDIDAS: 22.5" x 30.5" AÑO: 1971 ...

Firmado a lápiz y numerado 32/200 a lápiz en el borde inferior. Publicado por Original Editions, Nueva York. De 11 Artistas Pop, Volumen II. Una imagen espectacular y colorista, y ...

Andre Masson, Francés (1896 - 1987) - Suite Le Mort, Año: 1964, Técnica: Suite completa de 9 Aguafuertes y aguatintas, cada una firmada y numerada a lápiz, Edición: 43/60, Tamaño de...

Escultura mural original múltiple del famoso artista pop estadounidense Mel Ramos (1935 - 2018). Está firmada a mano y numerada a rotulador a partir de una edición de sólo 35 ejempl...

Mujer i es una serigrafía original realizada por Nicola Simbari en 1976. Firmado a mano en la parte inferior derecha. Edición numerada 11/90. La obra representa un desnudo femenin...

Andy Warhol Estudios para un niño Libro 1956: Rara invitación de cartel diseñada por Andy Warhol en los años 50, muy buscada, publicada con motivo de: Studies for a Boy Book" de Warh...

Muchacha pelirroja con las piernas abiertas es una hermosa y original litografía de la carpeta "Erótica" de Egon Schiele. Es una reproducción del cuadro homónimo realizado en aguada...

La Danza es un grabado original realizado por Louis Jou a principios del siglo XX. Monograma en la parte inferior. Buenas condiciones con algo de zorro. Louis Jou (Gracia, 1882 - ...

Artista: Mel Ramos Título: Lola Cola nº 4 (Michelle Pfeiffer) Año: 2004 Medio: Litografía, firmada y numerada a lápiz Edición: 199, HC L Tamaño del papel: 34,5 x 23 pulgadas

Figura femenina desnuda es un grabado realizado por el artista escocés Allan Ramsay (1713-1784) a partir de Salvator Rosa, a finales del siglo XVIII. Aguafuerte sobre papel. En bue...

aguafuerte sobre papel BFK Rives, Editado en 1968 Edición limitada de 50 ejemplares Ejemplar actual numerado: 8/50 en la esquina inferior izquierda firmado a lápiz por el artista en ...

Litografía sobre papel vélin. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado. Notas: De Derrière le miroir, nº 46-47, 1952. Publicado por Aimé Maeght, Éditeur...

Esta impresión está realizada en papel de archivo Hahnemuhle. Hahnemühle FineArt, Inc. es una empresa de fabricación de papel situada en el distrito de Relliehausen, en Dassel (Alem...

Placa XII, Le Cocu Magnifique Aguafuerte y aguatinta, 1968 De la edición sin firmar de 200 impresiones en papel Rives BFK También hay una edición firmada de 30 impresiones El conjunt...

Técnica japonesa Block POP ART con una Geisha desnuda Viene sin enmarcar Sobre el artista Zane Fix, gurú mundialmente conocido del Pop Art japonés, es un artista estadounidense naci...

Artista: Salvador Dalí (español, 1904-1989) Título: "Le Nu à la Guitarre (El Desnudo en la Guitarra) (Serenata)" Portafolio: Desnudos *Firmado por Dalí a lápiz abajo a la derecha Año...

Cartel original de época: Bergasol. Artista: Bernard Villemot Montaje profesional sobre lino de archivo sin ácido. Listo para enmarcar. En muy buen estado. El cartel Berga...

Escena erótica es una pintura original al gouache y tinta china sobre seda, realizada probablemente en la segunda mitad del siglo XIX por un artista japonés anónimo del siglo XIX, ...

Escena erótica es una obra de arte original en heliograbado sobre papel color marfil, realizada por Micheal Von Zichy en 1911. Impreso en sólo 300 ejemplares, Leipzig; Privatdruck, ...

Desnudo masculino sin título de Luis Caballero Litografía sobre papel Edición limitada Edición 8/75 Tamaño: 15 pulg. de alto x 10,7 pulg. de ancho F...

Esta escena sensual y juguetona es característica de la obra gráfica de Oldenburg: un verdadero montón de mujeres que muestran diversas expresiones de éxtasis y reposo. Los bocetos s...

Esta obra titulada "Torso de Mujer (Torso de Femmee)" de la suite "The Mujeres File" 1969 es una litografía original en color sobre papel Wove del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y lleva la inscripción H. A. C. (Hors Commerce) a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 26,85 x 21 pulgadas, el tamaño enmarcado es de 40,75 x 33 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y fotografiada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 108 página 107. Enmarcado a medida en un marco dorado de madera, con bisel dorado y paspartú de tela beige claro. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

Desnudo es una litografía en color sobre papel marfil, creada por el artista italiano Umberto Brunelleschi (Montemurlo 1879- París 1949). Ilustración para "Cuentos y narraciones bre...

Desnudo es una obra de arte original realizada por Ercole Pignatelli en 1972. Litografía en color. Firmado a mano y numerado por el artista a lápiz en la parte inferior derecha. Edi...

Salvador Dalí, Español (1904 -1989) - Purgatorio Canto 22 - Prodigalidad, Portafolio: La Divina Comedia, Año: 1964, Medio: xilografía, firmada y numerada a lápiz rojo, Edición: 1...

"Sumérgete" Fotografía 30" x 42" en Edición 1/7 por Larsen Sotelo Sin enmarcar. Se envía en un tubo Viene con COA Tallas disponibles: Edición de 15: 25" x 35" pulgada Edición ...

Construction d'un temple - La plancha n. 8 es un aguafuerte original en b/n realizado en 1972 (como está escrito en la plancha en el margen inferior derecho) por Paul Delvaux. De la...

Técnica: Aguafuerte original de tierra blanda. Referencia del catálogo: Delteil 12. Ejecutada en 1906, se trata de una impresión de toda una vida publicada en 1909 en Berlín por Cass...

CAZALIS & PRATS originales desde 1875. Artista: Emm. Gaillard. Tamaño: 13" x 19,5". Respaldo de lino de archivo profesional sin ácido y listo para enmarcar. Observa que una pequeña l...

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Cartel original de Sexo Seguro de Keith Haring de 1987: Ilustrado por Keith Haring en relación con sus numerosos esfuerzos de concienciación sobre el SIDA. Un histórico póster vintag...

Desnudo recostado es una obra de arte contemporáneo realizada por Rinaldo Geleng (1920-2003) en la década de 1970 Litografía sobre papel. Firmado a mano en el margen inferior. Edi...

Cartel de Sexo Seguro de Keith Haring, 1987: Una divertida, ingeniosa y clásica ilustración de Haring creada por el artista con motivo de sus numerosos esfuerzos de concienciación s...

Cartel de la exposición Keith Haring Into 84: Cartel vintage original de los años 80 diseñado por Keith Haring para su documentada exposición "Keith Haring: Into 84" en la Galería T...

Obra serigráfica de Noche Crist (1909- 2004). Marcado a lápiz 7/9 abajo a la izquierda. Impreso en 1974 por el artista. La imagen pertenece a su serie "Festival Súcubo". Se incluye e...

Rara litografía de la artista surrealista Leonor Fini. Este grabado firmado está en perfecto estado y pertenece a una serie muy buscada, sin título Satyricon, que trata de la Roma an...

Litografía sobre papel vélin du Marais. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado, con los pliegues del editor, tal como se publicó. Notas: Del volumen V...

Artista: Claes Oldenburg Título: Desfile de mujeres Series: La vida de un céntimo Año: 1964 Medio: Litografía Rubricado en Placa, abajo a la derecha Dimensiones: 16.25 x 23" Proceden...

Keith Haring 1985: Tarjeta de anuncio ilustrada en off-set de Keith Haring, NY, 1985: "NY for NY, Help The Homeless" en The Roxy, West 18th St. Impreso en offset, 1985 (se pliega en...

Medio Mezzotinta Año: 2023 Edición: 25 Tamaño de la imagen: 9,25 x 6,25 pulgadas Firmado, titulado y numerado a lápiz por el artista Forma parte de una serie de grabados creados par...

"Darling" Fotografía 45" x 30" en Ed. 2/7 de Larsen Sotelo Sin enmarcar. Se envía en un tubo Impresión giclée (tinta de archivo) sobre trapo de algodón de fibra de platino 310G con ...

Artista desconocido - Desnudo masculino con cabra, Medio: Litografía, montada sobre tabla, Tamaño: 50,8 x 38,1 cm (20 x 15 pulg.)

Impresión digital de archivo sobre papel Munken Lynx de 200 g 70 x 50 cm (tamaño del papel) 89,6 x 69,5 cm (Enmarcada) Edición sin firmar de 250 ejemplares Publicado por Shrig Shop...

Rara estampa firmada a mano por la artista surrealista Leonor Fini, cada vez más apreciada por el movimiento de redescubrimiento del arte realizado por mujeres. Esta serigrafía está ...

Las técnicas fotográficas tradicionales mezcladas con la manipulación digital sirven para crear imágenes homoeróticas ligeramente surrealistas para las impresiones de la serie Líquid...

Julio Girona (Cuba, 1914-2002) Genevieve colagrafo sobre papel Guarro Geler 27.70 x 50 cm (6 x 19,7 pulg.) Edición de 75 ejemplares IDENTIFICADOR: GIR-301 Sin enmarcar

Litografía sobre papel vélin du Marais. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado, con los pliegues del editor, tal como se publicó. Notas: Del volumen V...

Realizado a la manera de Thomas Eakins, este sofisticado grabado figurativo presenta a un modelo masculino desnudo de espaldas al espectador. Mostrando tanto la facultad técnica del ...

Esta obra de arte "Pink Lady" 1989, es una acrilografía sobre papel hecho a mano por el famoso artista mexicano Byron Galves, 1941-2009. Está firmada a mano, fechada y numerada 64/150 a lápiz blanco por el artista. El tamaño de la obra es 28,5 x 15,5 pulgadas, el tamaño de la hoja de papel es 32 x 23,85 pulgadas y el tamaño del marco es 44 x 36 pulgadas. Bellamente enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con fondo y bisel morado oscuro. Está en excelente estado, el marco tiene algunas pequeñas restauraciones menores, apenas visibles. Sobre el artista: Byron Gálvez (28 de octubre de 1941 - 27 de octubre de 2009) fue un artista mexicano conocido principalmente por su pintura, aunque también creó escultura, incluidas obras monumentales. Nació en la zona rural del estado de Hidalgo, de un padre que tocaba música de jazz y leía literatura, una rareza en el México rural de los años treinta. Sin embargo, expuso a Gálvez a la cultura, aunque esto le llevó a interesarse más por el arte visual que por la musitación o la escritura. Fue a Ciudad de México a estudiar arte tanto en la licenciatura como en el posgrado, pero nunca terminó sus estudios, optando en su lugar por iniciar una carrera profesional después de sus estudios. Antes de su primera exposición individual, su obra fue criticada por Justino Fernández, pero todos los cuadros se vendieron con antelación a compradores extranjeros, entre ellos el actor estadounidense Vincent Price, que calificó a Gálvez de "Picasso mexicano." Gálvez consiguió entonces reponer los cuarenta y cinco cuadros de la exposición en una semana. Desde entonces realizó exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos y otras partes del mundo. Se concentró en la pintura, por la que es más conocido, en las décadas de 1970 y 1980, pero se pasó a la escultura, incluyendo obras monumentales más adelante en su carrera. Entre los reconocimientos a la obra de Gálvez figuran su ingreso en el Salón de la Plástica Mexicana, una retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes y dos libros publicados sobre su vida. Gálvez nació en Mixquiahuala, Hidalgo, y describió su infancia como feliz, y no la habría cambiado. Su padre, Roberto Gálvez, era agricultor y comerciante, aficionado a la música y a la literatura, una rareza en el México rural de los años 30. Su padre tocaba el violín en la banda de jazz del pueblo, que tenía casi todos instrumentos clásicos, lo que la asemejaba a las bandas de Nueva Orleans. Incluso compusieron piezas nuevas. El artista recibió el nombre de Lord Byron, y sus hermanos, Eliot, Aníbal y Dante, de las preferencias de lectura de su padre. Esto significó que Gálvez creció en un entorno que fomentaba el disfrute de las artes. Sin embargo, en lugar de la música o la literatura, Gálvez declaró que sus primeros recuerdos estaban relacionados con su atracción por el arte y que siempre quiso ser pintor. Las dificultades de la vida en el campo le convencieron de que necesitaba una educación y tendría que trasladarse a Ciudad de México para poder ir a la escuela. A los dieciséis años se marchó de casa a la capital para estudiar pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, sin saber lo que el estudio supondría. Era mucho más riguroso de lo que esperaba, con jornadas escolares de trece horas que sólo le dejaban los fines de semana para ganar dinero con el que vivir[3]. Hizo sus estudios universitarios de 1958 a 1962, y luego continuó con los cursos de postgrado de 1962 a 1964, especializándose en pintura. Realizó gran parte de sus estudios con maestros como Luis Nishizawa, Fernando Castro Pacheco, Francisco Moreno Capdevila, Santos Balmori, Antonio Rodríguez Luna y Antonio Ramírez. El último profesor le enseñó a amar los estudios por encima de todo y se sometió al rigor académico. Esto le llevó a sentirse atraído por el cubismo de Picasso, y sintió que el artista había abierto caminos que podían tomarse y ensancharse. Aunque se especializó en pintura, su interés por la escultura también quedó patente en esta época, ya que fue miembro fundador de un taller de escultura en metal en la institución, junto con Armando Ortega y Baltazar Martinez[2][5] Aunque completó sus estudios, no terminó los demás requisitos necesarios para la licenciatura, sino que optó por iniciar su carrera. Gálvez se casó una vez con la marchante de arte Eva Beloglovsky. La pareja se conoció en 1973, pero no volvieron a verse hasta dos años después, cuando Beloglovsky compró uno de sus cuadros y vendió otros dos a través de su galería de arte. Al principio era una relación de trabajo, y luego evolucionó hacia una relación romántica. Durante su matrimonio, trabajaron juntos en varios proyectos, como presentaciones multimedia y actos benéficos. La pareja permaneció unida hasta la muerte de Gálvez. Aunque comenzó y desarrolló gran parte de su carrera en Ciudad de México, en sus últimos años de vida, el artista se trasladó de nuevo a su ciudad natal rural. Gálvez construyó una casa y un estudio al borde de un barranco por el que fluye el río Moctezuma. La estructura tiene paredes de cristal colocadas para obtener la máxima luz y una vista privilegiada de un punto de referencia local, una colina llamada El Elefante. La obra de Gálvez incluía pintura, escultura, grabado, litografía y dibujo[4] Para Gálvez, el arte era espiritual y estaba desconectado de la lógica física, cuando sólo importaba la estética. Las figuras femeninas son habituales, y a menudo son sensuales. Su obra está influida por el cubismo de Picasso y Georges Braque, por el arte popular africano y oceánico y por la escultura precolombina. Prefería las obras a gran escala, a menudo de más de dos por dos metros. Pintaba mientras escuchaba música clásica, jazz y, ocasionalmente, rock. La obra de Gálvez experimentó periodos en los que dominaron distintas corrientes artísticas, como el expresionismo, el arte abstracto y mezclas de ambos. En su obra, intentó lograr un equilibrio entre la expresión figurativa y la abstracta. La primera etapa de su pintura fue el expresionismo figurativo, luego el expresionismo abstracto, bajo fuerte influencia de Carlos Mérida, Rufino Tamaho, Santos Balmori, Kandinsky, Wifredo Lam y Picasso, junto con algunas de pintores clásicos como Rembrandt y Caravaggio. Después, durante algún tiempo, practicó el arte abstracto, pero luego volvió a sentir la necesidad de dibujar cuerpos humanos, sobre todo femeninos, porque sentía que le permitían expresarse mejor. Hacia 1980, pasó al figurativismo geométrico, marcado por la exposición "Mujer" en el Museo de Arte Moderno. Esto también se ha descrito como "constructivismo cromático puro". Se consideraba principalmente escultor y pintaba de esa manera. La obra de Byron Galves se encuentra en numerosas colecciones corporativas y privadas Gálvez murió a los 67 años en el Hospital Inglés Observatorio de un ataque al corazón. Sus cenizas fueron depositadas un año después de su muerte al lado de una de las esculturas de su casa en Mixquiahuala. A lo largo de su carrera, expuso individual y colectivamente en más de sesenta salas de México, varias ciudades de Estados Unidos, Europa y América Latina. En 1964, realizó su primera exposición individual en la Galería ENAP, tras haber participado en exposiciones colectivas en el Palacio de Bellas Artes y en galerías privadas junto a pintores más destacados como José Chávez Morado, Alfredo Zalce, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Carlos Orozco Romero...

Litografía sobre papel vélin du Marais. Inscripción: Sin firmar y sin numerar, tal como se emitió. Buen estado, con los pliegues del editor, tal como se publicó. Notas: Del volumen V...