Oversized Impresiones de desnudos

Artista: Roy Lichtenstein Título: Desnudo con pelo azul Soporte: Impresión en relieve sobre papel moldeado Rives BFK Fecha: 1994 Edición: 28/40 Tamaño de la hoja: 57 7/8" x 37 5/8 Ta...

Cartel original italiano vintage "Coppertone" Colore di Rame. Colore de Rame se traduce como color de cobre. ¡Abbronzatevi! (bronceado) ¡Non bruciatevi! (no te quemes) Lienzo de ...

David Hockney XVI RIP ARLES (Firmado a mano, inscrito y fechado por David Hockney), 1985 Cartel litografía offset Firmado a mano e inscrito con fecha Londres, 1985 por David Hockney ...

Artista: Mel Ramos, Estadounidense (1935 - 2018) Título: Hav a Havana #10 Año: 2015 Medio: Litografía, firmada y numerada a lápiz Edición: 199 Tamaño de la imagen: 22,25 x 36,5 pulga...

"Avant" Impresión artística en blanco y negro 47" x 32" en Ed. de 15 por Yevgeniy Repiashenko Año en que se hizo la foto: 2020 Impresión artística Edición limitada de 15 ejemplare...

Sin título (nº 0732) Fotografía de desnudo 36" x 44" Edición 1/12 por Ben Cope Sin enmarcar - se envía enrollado en un tubo Ben Cope + Rowan Daly Fuera de la Red Off the Grid es...

Artista: Lowell Blair Nesbitt, estadounidense (1933 - 1993) Títulos: Desnudo masculino 2 Año: 1979 Medio: Litografía, firmada y numerada a lápiz Edición: 175 Tamaño del papel: 44 x...

"Melanie" Fotografía desnuda en blanco y negro 42" x 30" en Ed. 1/7 de Larsen Sotelo Sin enmarcar. Se envía en un tubo Impresión giclée (tinta de archivo) sobre trapo de algodón de ...

Cartel original francés: Cycles Clement Motocycles, La Plus Vaste Usine de Monde; artista: PAL, (Jean de Paléologue) 1860-1942, c. 1895 litografía original en piedra; soporte de lin...

"Sin título (nº 22)" Fotografía 47" x 47" en Ed. de 18 por Yevgeniy Repiashenko Año en que se tomó la foto: 2016 Esta obra forma parte de la serie "Espíritu". La imagen muestra un ...

"La tête" Impresión artística de desnudo 38" x 47" pulgadas Edición de 15 por Yevgeniy Repiashenko Año en que se hizo la foto: 2014 Impresión artística Edición limitada de 15 ejemp...

Esta obra de arte titulada "La Negra", de la serie "El Expediente Mujeres" de 1969, es una litografía original en color sobre papel B.F.K. Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y numerada 150/150 a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 26,85 x 21,25 pulgadas, El tamaño de la hoja es 29,5 x 22,15 pulgadas, el tamaño enmarcado es 42 x 35 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y fotografiada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 109 página 107. Enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con separador plateado y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

"Angelique" Impresión artística 32" x 47" pulgadas Edición de 15 por Yevgeniy Repiashenko Año en que se hizo la foto: 2020 Impresión con pigmentos de archivo sobre papel Fine Art Ed...

Artista: Mel Ramos, estadounidense (1935 - ) Título: Desnudo bajando una escalera Año: 2012 Medio: Litografía, firmada y numerada a lápiz Edición: 199 Tamaño de la imagen: 31,5 x 21,...

"Marche des Méréides" Fotografía 47 x 36 in Ed 3/15 de Yevgeniy Repiashenko Fotografía Año en que se tomó la foto: 2017 Sin enmarcar - se envía en un tubo Se trata de una impre...

Cartel litografía original para la exposición Matisse en la Galerie Jacques Benador, Ginebra 1980. En el centro de la composición aparece la imagen de un dibujo de Henri Matisse de u...

Reposo por Louis Icart (1888-1950) Litografía antigua auténtica Firmado " Louis Icart ". Con la mención " copyright 1934 por L. Icart Sty. N.Y. " Francia 1934 medidas : 119 x 52 cm...

Este retrato etéreo a gran escala representa una tranquila figura masculina desnuda flotando en rosa y azul. Basada en una pintura al temple, una pieza expresionista y emotiva para a...

PHILIP PEARSTEIN Desnudo en Nuevo México, 1984 Litografía sobre papel artístico 31 3/5 × 40 3/4 pulgadas Firmado, titulado, fechado y numerado a lápiz de grafito de la edición limita...

Toma de desnudo subacuático desde encima de un pequeño cenote en Tulum, México. Otros tamaños, opciones de enmarcado y métodos de impresión (como papel para bellas artes o plexiglás ...

Firmado, titulado y numerado por el artista. Ésta es la última copia que queda de la edición. Sonia Romero es una artista a tiempo completo que vive y trabaja en el este de Los Ánge...

Este es un cartel de cine, pero lo tenemos en la galería con nuestros carteles de esquí, así que lo tenemos en nuestra categoría "deportes". Z Toba Bawi Mnie Swiat Contigo El Mun...

Artista: Larry Bell, estadounidense (1939 - ) Título: Desnudo 1 Año: 1974 Técnica: Serigrafía con flocado, firmado, fechado y numerado a lápiz Edición: 17/60 Tamaño de la imagen: 71 ...

Toma de desnudo subacuático desde encima de un pequeño cenote en Tulum, México. Otros tamaños, opciones de enmarcado y métodos de impresión (como papel para bellas artes o plexiglás ...

Esta escena sensual y juguetona es característica de la obra gráfica de Oldenburg: un verdadero montón de mujeres que muestran diversas expresiones de éxtasis y reposo. Los bocetos s...

Artista: Lowell Blair Nesbitt, estadounidense (1933 - 1993) Títulos: Desnudo masculino 3 Año: 1979 Medio: Litografía, firmada y numerada a lápiz...

Artista: Mel Ramos, Estadounidense (1935 - 2018) Título: Hav a Havana #7 Año: 2008 Medio: Litografía, firmada y numerada a lápiz Edición: 199 Tamaño del papel: 75,57 cm x 113,03 cm ...

CLÉMENT CYCLES es una recreación en litografía artística del cartel publicitario francés original creado por PAL (Jean de Paleologue) para Fernand Clément Bicycle Co., Francia. Hecho...

"Sólo para adultos I" es una exquisita litografía offset con los colores de una seductora mujer desnuda con corsé y medias en una pose de confrontación que llena el marco e invita al...

Nueva York: Sidney Lucas & The Paris Etching Society, c1970. Litografía con colores sobre papel liso tejido crema, 508 x 654 mm (20 x 25 3/4 pulgadas), márgenes completos. Firmado e...

"Colinas" Fotografía de desnudo 32" x 47" en Edición de 15 por Yevgeniy Repiashenko Año en que se hizo la foto: 2013 Sin enmarcar - se envía en un tubo Se trata de una impresión ...

Artista: Mel Ramos, estadounidense (1935 - ) Título: Desnudo bajando una escalera Año: 2012 Medio: Litografía, firmada y numerada a lápiz Edición: 199 Tamaño de la imagen: 31,5 x 21,...

Serigrafía En tablero de museo Lenox. Firmado a mano en el margen inferior derecho por Tom Wesselmann. Numerado a mano HC 8/12 margen inferior derecho (también hubo una edición pri...

Preciosa impresión figurativa giclée y acuarela de edición limitada titulada "Las Tías", un homenaje a la escultura figurativa clásica Las Tres Gracias, de Anne Ormsby, artista de Ap...

Artista: Keith Haring, estadounidense (1958 - 1990) Título: Invitación de Año Nuevo 1988 Año: 1988 Medio: Serigrafía sobre papel Tamaño de la imagen: 11 x 8 pulgadas Lleva una ...

Realizado a la manera de Thomas Eakins, este sofisticado grabado figurativo presenta a un modelo masculino desnudo de espaldas al espectador. Mostrando tanto la facultad técnica del ...

Artista: Mel Ramos (estadounidense, n. 1935) Título Tootsie Roll Año: 2007 Medio: Litografía, firmada y numerada a lápiz Edición: 199 Tamaño: 76,2 cm x 114,3 cm (30 pulg. x 45 p...

Dimensiones de la imagen: 97 x 69,5 cm. Silueta VI es un grabado original en color realizado por el artista italiano Giacomo Porzano (Lerici, 1925 - Roma, 2006) en 1972. Firmado a ...

impresión desnuda edición limitada impresión en papel firmado a mano certificado de autenticidad Gracias a este análisis psicológico, mis cuadros muestran emociones que la gente ...

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SuperVisión por Abi Polinsky. REP de la Fábrica de Tuleste Imprime en papel Hahnemüle Photo Rag. 2021 A 62" x A 31" - Enmarcado. Edición limitada firmada de 5 ejemplares. - ...

Artista: Mel Ramos, estadounidense (1935 - ) Título: Camilla Año: 1989 Técnica: Serigrafía, firmada y numerada a lápiz Edición: 161 Tamaño de la imagen: 37 x 32 pulgadas Tamaño del...

"Sin título (nº 3671)" Fotografía de desnudo 44" x 36" Edición de 12 por Rowan Daly Sin enmarcar - se envía enrollado en un tubo Ben Cope + Rowan Daly Fuera de la Red Off the Gr...

Artista: Mel Ramos, Estadounidense (1935 - 2018) Título: Hav a Havana #10 Año: 2015 Medio: Litografía, firmada y numerada a lápiz Edición: 199 Tamaño de la imagen: 22,25 x 36,5 pulga...

Serigrafía en colores sobre cartulina de museo. Firmado a mano y fechado en el anverso por Tom Wesselmann. Numerada a mano 84/100 en el anverso. Tamaño de la obra: 56 x 57 pulgada...

Jason Keeley Dune S Edición limitada en metal- Impresión fotográfica digital Edición de 15 Tamaño de la hoja: A 75 cm x An 105 cm x Pr 3 cm Dune S es una impresión figurativa de edic...

Sin título (nº 7071) Fotografía de desnudo 36" x 44" en Ed. 1/12 de Rowan Daly Sin enmarcar - se envía enrollado en un tubo Ben Cope + Rowan Daly Fuera de la Red Off the Grid es...

Las fotografías de la joven artista turca Melissa Mizrakli se centran en el cuerpo humano, dándole una interpretación personal. En algunas de sus obras en blanco y negro utiliza el c...

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"El valor de la belleza" Fotografía de desnudo 47" x 35" en Ed. de 3 por Lukas Dvorak Impresión pigmentada sobre papel Epson Fine ART 2024 Barcos enrollados en un tubo SOBRE EL A...

"La Pace Tre le Statue" Fotografía de desnudo 47" x 35" en Ed. de 3 por Lukas Dvorak Impresión pigmentada sobre papel Epson Fine ART 2023 Barcos enrollados en un tubo SOBRE EL AR...

Esta obra titulada "Cuerda Floja y Violín" c.1975, es una litografía original en color sobre papel Wove del célebre artista franco-americano Charles Cobelle, 1902-1994. Está firmada ...

Muy buena impresión de este aguafuerte y aguatinta. Firmado 75/75 a lápiz por Wesselmann.

"Le Sens" Fotografía de desnudo 32" x 47" en Edición de 15 por Yevgeniy Repiashenko Fotografía Año en que se tomó la foto: 2017 " Impresión con pigmentos de archivo sobre papel ba...

Sin título (nº 58) Fotografía de ballet 38 x 47 en Ed de 18 de Yevgeniy Repiashenko Año en que se hizo la foto: 2020 Impresión artística Tamaño de la imagen: Altura: 38" pulgadas ...

Artista: Reuben Nakian, armenio/americano (1897 - 1986) Título: Leda y el cisne - 1 Técnica: Aguafuerte y Chine Colle [Firmado y numerado a lápiz]. Edición: 75 Tamaño del papel: 42 ...

TRASH de Andy Warhol, cartel de cine estadounidense de 1 hoja de 1970. Respaldo de lino de archivo - Muy buen estado - Listo para enmarcar. Fotógrafo: Jack Mitchell. Estado de g...

Esta obra de arte "Pink Lady" 1989, es una acrilografía sobre papel hecho a mano por el famoso artista mexicano Byron Galves, 1941-2009. Está firmada a mano, fechada y numerada 64/150 a lápiz blanco por el artista. El tamaño de la obra es 28,5 x 15,5 pulgadas, el tamaño de la hoja de papel es 32 x 23,85 pulgadas y el tamaño del marco es 44 x 36 pulgadas. Bellamente enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con fondo y bisel morado oscuro. Está en excelente estado, el marco tiene algunas pequeñas restauraciones menores, apenas visibles. Sobre el artista: Byron Gálvez (28 de octubre de 1941 - 27 de octubre de 2009) fue un artista mexicano conocido principalmente por su pintura, aunque también creó escultura, incluidas obras monumentales. Nació en la zona rural del estado de Hidalgo, de un padre que tocaba música de jazz y leía literatura, una rareza en el México rural de los años treinta. Sin embargo, expuso a Gálvez a la cultura, aunque esto le llevó a interesarse más por el arte visual que por la musitación o la escritura. Fue a Ciudad de México a estudiar arte tanto en la licenciatura como en el posgrado, pero nunca terminó sus estudios, optando en su lugar por iniciar una carrera profesional después de sus estudios. Antes de su primera exposición individual, su obra fue criticada por Justino Fernández, pero todos los cuadros se vendieron con antelación a compradores extranjeros, entre ellos el actor estadounidense Vincent Price, que calificó a Gálvez de "Picasso mexicano." Gálvez consiguió entonces reponer los cuarenta y cinco cuadros de la exposición en una semana. Desde entonces realizó exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos y otras partes del mundo. Se concentró en la pintura, por la que es más conocido, en las décadas de 1970 y 1980, pero se pasó a la escultura, incluyendo obras monumentales más adelante en su carrera. Entre los reconocimientos a la obra de Gálvez figuran su ingreso en el Salón de la Plástica Mexicana, una retrospectiva en el Palacio de Bellas Artes y dos libros publicados sobre su vida. Gálvez nació en Mixquiahuala, Hidalgo, y describió su infancia como feliz, y no la habría cambiado. Su padre, Roberto Gálvez, era agricultor y comerciante, aficionado a la música y a la literatura, una rareza en el México rural de los años 30. Su padre tocaba el violín en la banda de jazz del pueblo, que tenía casi todos instrumentos clásicos, lo que la asemejaba a las bandas de Nueva Orleans. Incluso compusieron piezas nuevas. El artista recibió el nombre de Lord Byron, y sus hermanos, Eliot, Aníbal y Dante, de las preferencias de lectura de su padre. Esto significó que Gálvez creció en un entorno que fomentaba el disfrute de las artes. Sin embargo, en lugar de la música o la literatura, Gálvez declaró que sus primeros recuerdos estaban relacionados con su atracción por el arte y que siempre quiso ser pintor. Las dificultades de la vida en el campo le convencieron de que necesitaba una educación y tendría que trasladarse a Ciudad de México para poder ir a la escuela. A los dieciséis años se marchó de casa a la capital para estudiar pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas, sin saber lo que el estudio supondría. Era mucho más riguroso de lo que esperaba, con jornadas escolares de trece horas que sólo le dejaban los fines de semana para ganar dinero con el que vivir[3]. Hizo sus estudios universitarios de 1958 a 1962, y luego continuó con los cursos de postgrado de 1962 a 1964, especializándose en pintura. Realizó gran parte de sus estudios con maestros como Luis Nishizawa, Fernando Castro Pacheco, Francisco Moreno Capdevila, Santos Balmori, Antonio Rodríguez Luna y Antonio Ramírez. El último profesor le enseñó a amar los estudios por encima de todo y se sometió al rigor académico. Esto le llevó a sentirse atraído por el cubismo de Picasso, y sintió que el artista había abierto caminos que podían tomarse y ensancharse. Aunque se especializó en pintura, su interés por la escultura también quedó patente en esta época, ya que fue miembro fundador de un taller de escultura en metal en la institución, junto con Armando Ortega y Baltazar Martinez[2][5] Aunque completó sus estudios, no terminó los demás requisitos necesarios para la licenciatura, sino que optó por iniciar su carrera. Gálvez se casó una vez con la marchante de arte Eva Beloglovsky. La pareja se conoció en 1973, pero no volvieron a verse hasta dos años después, cuando Beloglovsky compró uno de sus cuadros y vendió otros dos a través de su galería de arte. Al principio era una relación de trabajo, y luego evolucionó hacia una relación romántica. Durante su matrimonio, trabajaron juntos en varios proyectos, como presentaciones multimedia y actos benéficos. La pareja permaneció unida hasta la muerte de Gálvez. Aunque comenzó y desarrolló gran parte de su carrera en Ciudad de México, en sus últimos años de vida, el artista se trasladó de nuevo a su ciudad natal rural. Gálvez construyó una casa y un estudio al borde de un barranco por el que fluye el río Moctezuma. La estructura tiene paredes de cristal colocadas para obtener la máxima luz y una vista privilegiada de un punto de referencia local, una colina llamada El Elefante. La obra de Gálvez incluía pintura, escultura, grabado, litografía y dibujo[4] Para Gálvez, el arte era espiritual y estaba desconectado de la lógica física, cuando sólo importaba la estética. Las figuras femeninas son habituales, y a menudo son sensuales. Su obra está influida por el cubismo de Picasso y Georges Braque, por el arte popular africano y oceánico y por la escultura precolombina. Prefería las obras a gran escala, a menudo de más de dos por dos metros. Pintaba mientras escuchaba música clásica, jazz y, ocasionalmente, rock. La obra de Gálvez experimentó periodos en los que dominaron distintas corrientes artísticas, como el expresionismo, el arte abstracto y mezclas de ambos. En su obra, intentó lograr un equilibrio entre la expresión figurativa y la abstracta. La primera etapa de su pintura fue el expresionismo figurativo, luego el expresionismo abstracto, bajo fuerte influencia de Carlos Mérida, Rufino Tamaho, Santos Balmori, Kandinsky, Wifredo Lam y Picasso, junto con algunas de pintores clásicos como Rembrandt y Caravaggio. Después, durante algún tiempo, practicó el arte abstracto, pero luego volvió a sentir la necesidad de dibujar cuerpos humanos, sobre todo femeninos, porque sentía que le permitían expresarse mejor. Hacia 1980, pasó al figurativismo geométrico, marcado por la exposición "Mujer" en el Museo de Arte Moderno. Esto también se ha descrito como "constructivismo cromático puro". Se consideraba principalmente escultor y pintaba de esa manera. La obra de Byron Galves se encuentra en numerosas colecciones corporativas y privadas Gálvez murió a los 67 años en el Hospital Inglés Observatorio de un ataque al corazón. Sus cenizas fueron depositadas un año después de su muerte al lado de una de las esculturas de su casa en Mixquiahuala. A lo largo de su carrera, expuso individual y colectivamente en más de sesenta salas de México, varias ciudades de Estados Unidos, Europa y América Latina. En 1964, realizó su primera exposición individual en la Galería ENAP, tras haber participado en exposiciones colectivas en el Palacio de Bellas Artes y en galerías privadas junto a pintores más destacados como José Chávez Morado, Alfredo Zalce, José Clemente Orozco, Diego Rivera, Carlos Orozco Romero...

Francesco Clemente ( 1952 ) - punta seca sobre papel firmada a mano - 74 x 124 cm, 2/23 Más información: Material: Punta seca sobre papel Edición muy limitada, numerada en la esquin...

INFORMACIÓN TÉCNICA: The Connor Brothers Lo Único Que Quería Era Ser La Persona Más Preciada De Alguien 2017 Impresión pigmentada con serigrafía 47 1/4 x 29 1/2 pulg. A.P. Lápiz fi...