Patrón Impresiones de desnudos

Artista: Henri Matisse (después) Título: Nu bleu, la grenouille (Desnudo azul, la rana) Portafolio: Las últimas obras de Henri Matisse Medio: Litografía Fecha: 1958 Edición: 2000 Tam...

El póster vintage del bronceador italiano Original Coppertone está en formato pequeño. Está forrado con lino de archivo y se encuentra en estado de Grado A. Está listo para enmarcar....

Paul DELVAUX Desnudo soñador, 1950 Litografía original (taller Mourlot) Firma impresa en la placa Sobre vitela Lana 19 x 13,6 cm (c. 8 x 5,5 in) Excelente estado

Guillaume Corneille Complicidad 1980 Impresión, Litografía firmada sobre papel tejido 25½ x 19½ " pulgadas Firmado a lápiz y fechado Gato añadido por el artista Como cofundador del...

Cartel original italiano vintage "Coppertone" Colore di Rame. Colore de Rame se traduce como color de cobre. ¡Abbronzatevi! (bronceado) ¡Non bruciatevi! (no te quemes) Lienzo de ...

Keith Haring Iluminación Pública 1981: Una pequeña revista de arte, rara y muy coleccionable, de estilo panfleto (mide 4,25 x 2,75 pulgadas), con un desplegable central ilustrado por...

INFORMACIÓN TÉCNICA: The Connor Brothers Lo Único Que Quería Era Ser La Persona Más Preciada De Alguien 2017 Impresión pigmentada con serigrafía 47 1/4 x 29 1/2 pulg. A.P. Lápiz fi...

Yves GANNE (1931-2019) Mujer desnuda en el campo Litografía original Firmado a lápiz Numerado en 150 ejemplares Sobre vitela Arches 54 x 75,5 cm (c. 21,25 x 29,52 pulg.) Muy buen e...

Esta obra de arte titulada "La Negra", de la serie "El Expediente Mujeres" de 1969, es una litografía original en color sobre papel B.F.K. Rives del renombrado artista mexicano Rufino Tamayo, 1899-1991. Está firmada a mano y numerada 150/150 a lápiz por el artista. El tamaño de la imagen es de 26,85 x 21,25 pulgadas, El tamaño de la hoja es 29,5 x 22,15 pulgadas, el tamaño enmarcado es 42 x 35 pulgadas. Publicado por Touchtone Publisher, Nueva York, impreso por Ateliers Desjobert, París. Referenciada y fotografiada en el catálogo razonado del artista por Pereda, lámina nº 109 página 107. Enmarcado a medida en un marco de madera plateado, con separador plateado y paspartú de tela. Está en excelentes condiciones. Sobre el artista: Originario de Oaxaca, en el sur de México, el padre de Rufino Tamayo era zapatero y su madre costurera. Algunos relatos afirman que descendía de los indios zapotecas, pero en realidad era "mestizo", es decir, de ascendencia mixta indígena y europea. (Museo de Arte de Santa Bárbara). Comenzó a pintar a los 11 años. Huérfano a los 12 años, Tamayo se trasladó a Ciudad de México, donde fue criado por su tía materna, propietaria de un negocio de venta de fruta al por mayor. En 1917, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Carlos, pero la abandonó poco después para seguir estudios independientes. Cuatro años más tarde, Tamayo fue nombrado diseñador jefe del departamento de dibujos etnográficos del Museo Nacional de Arqueología de la Ciudad de México. Allí se vio rodeado de objetos precolombinos, una inspiración estética que desempeñaría un papel fundamental en su vida. En su propia obra, Tamayo integró las formas y tonos de la cerámica precolombina en sus primeros bodegones y retratos de hombres y mujeres mexicanos. A principios de la década de 1920 también impartió clases de arte en las escuelas públicas de Ciudad de México. A pesar de su implicación en la historia de México, no suscribía la idea del arte como propaganda nacionalista. El arte moderno mexicano de aquella época estaba dominado por "Los Tres Grandes" : Diego Rivera, Jose Clemente Orozco y David Alfaro Siqueros, pero Tamayo empezó a destacar como alguien 'nuevo' y diferente' por su mezcla de la estética del México postrevolucionario con los artistas de vanguardia de Europa y Estados Unidos. Tras la Revolución Mexicana, se centró en crear su propia identidad en su obra, expresando lo que él pensaba que era el México tradicional, y negándose a seguir las tendencias políticas de sus artistas contemporáneos. Esto hizo que algunos le vieran como un "traidor" a la causa política, y sintió dificultades para expresarse libremente en su arte. En consecuencia, decidió abandonar México en 1926 y trasladarse a Nueva York, junto con su amigo, el compositor Carlos Chávez. La primera exposición de la obra de Tamayo en Estados Unidos se celebró en la Galería Weyhe de Nueva York ese mismo año. La exposición tuvo éxito, y Tamayo fue elogiado por su condición "auténtica" de mexicano de "herencia indígena", y por su estética modernista internacionalmente atractiva. (Museo de Arte de Santa Bárbara). A finales de los años treinta y principios de los cuarenta, la Galería Valentine de Nueva York le dedicó exposiciones. Durante nueve años, a partir de 1938, enseñó en la Escuela Dalton de Nueva York. En 1929, algunos problemas de salud le llevaron a regresar a México para recibir tratamiento. Mientras estuvo allí, aceptó una serie de trabajos como profesor. Durante este periodo mantuvo una relación sentimental con la artista María Izquierdo...

Jean-Gabriel DOMERGUE El Sombrero : Vestido sin nada, 1956 Litografía original (taller Mourlot) Firma impresa en la placa Sobre papel Japón 40 x 31 cm (c. 16 x 12") INFORMACIÓN : E...

Un resplandeciente baño de color amarillo limón inunda de luz este erótico paisaje playero. Oculta a la sombra moteada de un árbol, una mujer desnuda mira hacia abajo mientras se apl...

La aptitud de Ray Smith para lo surrealista queda patente en esta carpeta de seis grabados a punta seca, presentados en un estuche. Cada imagen representa un paisaje intrigante y fan...