Esculturas abstractas del siglo XX
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Época: siglo XX
Glissard : escultura de acero a gran escala
Una escultura de acero a gran escala de Naomi Press. Firmado con iniciales.
Naomi Press es una escultora abstracta que fue una de las pocas mujeres que trabajaron a gran escala con ...
Categoría
Abstracto Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
Acero inoxidable
Guggenheim (Negro)
Por Richard Hamilton
Forma de metacrilato, acrílico moldeado al vacío y pintado con espray negro, 1970, firmado y fechado en el verso, de la edición de 106, aunque estaba prevista una edición de 750 no s...
Categoría
Arte pop Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
Grabado químico, Acuatinta
Huitlacoche
Una escultura de Charles Fine. "Huitlacoche" es una escultura contemporánea, encáustica sobre madera de cera de abeja en cremas y blancos, del artista estadounidense Charles Fine. La...
Categoría
Contemporáneo Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
Madera
14.834 €
Viaje a Grecia
Escultura de barco abstracta
Categoría
Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
Bronce
Cuchillas 228 - Técnica mixta Metal Art Madera Arte contemporáneo Escultura de pared de museo
Linda Stein, Hojas 228 - Técnica mixta Metal Art Madera Arte contemporáneo Escultura de pared de museo
En la década de 1990, Linda Stein empezó a trabajar en una serie llamada Blade...
Categoría
Contemporáneo Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
Metal
10.471 € Precio de venta
Descuento del 20 %
División 233 - Técnica mixta Metal Wood Bone Stone Arte contemporáneo Escultura de pared
Linda Stein, División 233 - Técnica mixta Metal Wood Bone Stone Arte contemporáneo Escultura de pared
En la década de 1990, Linda Stein empezó a trabajar en una serie llamada Blades...
Categoría
Contemporáneo Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
Piedra, Metal
5235 € Precio de venta
Descuento del 20 %
Cabeza
Técnica mixta y madera pintada, escultura mural de Rick Prol.
Categoría
Contemporáneo Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
Madera
13.089 €
Cabeza de cerilla
Por David Mach
Una escultura de David Mach. "Cabeza de cerilla" es una pequeña escultura realizada con cerillas y que representa una máscara abstracta del artista contemporáneo David Mach.
Categoría
Contemporáneo Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
Objetos encontrados
Tres campanas 326 - Técnica mixta Metal Wood Stone Arte contemporáneo Escultura de pared
Linda Stein, Tres campanas 326 - Técnica mixta Metal Wood Stone Arte contemporáneo Escultura de pared
En la década de 1990, Linda Stein empezó a trabajar en una serie llamada Blades...
Categoría
Contemporáneo Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
Piedra, Metal
10.471 € Precio de venta
Descuento del 20 %
Escultura abstracta de metal Karl Stirner
Información adicional: La obra de Karl Stirner se inspira en la de otros conocidos contemporáneos... Harry Bertoia, Abbott Pattison, y James Bearden. "Karl dio nueva vida al metal ...
Categoría
Contemporáneo Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
Acero
Nubes geométricas. Nube de Plata
Por Clifford Singer
La Serie Nubes Geométricas de Clifford Singer ha evolucionado desde 1974.
Categoría
Geométrico abstracto Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
Poliestireno, Acrílico
12.565 € Precio de venta
Descuento del 20 %
Cubo
Alan Shields
Cubo, 1977-79
Alambre metálico envuelto en papel teñido
13 3/4 x 8 1/4 x 3 3/4 pulgadas
Sin signo
Categoría
Abstracto Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
Alambre
Mujer contorsionada
Certificado de autenticidad incluido (expedido por la galería)
Categoría
Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
Madera
Diosa ébano
Certificado de autenticidad incluido (expedido por la galería)
Categoría
Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
Madera
Corredor con pelota
Certificado de autenticidad incluido (expedido por la galería)
Categoría
Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
Madera
Elutheria
Por Ron Reihel
Una escultura de Ron Reihel. "Elutheria" es una escultura mural abstracta de resina moldeada, escayola, madera y lienzo, realizada en un negro profundo y brillante por el artista con...
Categoría
Contemporáneo Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
Lienzo, Yeso, Resina, Madera
15.706 €
Pablo Picasso 'Le déjeuner sur l'herbe' (A. R. 517) Azulejo de terracota de Madoura 1964
Por Pablo Picasso
PABLO PICASSO (1881-1973)
El desayuno en la hierba (A. R. 517)
Azulejo Terre de faïence, 1964, prueba aparte de la edición de 50, parcialmente pintado, con los sellos Empreinte Or...
Categoría
Moderno Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
Cerámico, Loza de barro
Flecha, gran escultura Pop Art de acero cepillado de Paul von Ringelheim
Flecha
Paul von Ringelheim, austriaco/americano (1933-2003)
Fecha: hacia 1968
Escultura de acero
Tamaño: 248,92 x 68,58 x 20,32 cm (98 x 27 x 8 pulg.)
Categoría
Arte pop Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
Acero
Figuras abstractas, escultura moderna de bronce de Arturo Di Modica
Por Arturo Di Modica
Arturo Di Modica, italiano/americano (1941 - ) - Figuras abstractas, Año: 1980-81, Medio: Escultura de bronce, firma, numeración y fecha inscritas, Edición: 1/1, Talla: 55 x 36 x...
Categoría
Moderno Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
Bronce
Espíritu del Viento, por Allan Houser, apache, abstracto, escultura, limitada
Por Allan Houser
Espíritu del Viento, de Allan Houser, apache, abstracto, escultura, edición limitada
fundición de bronce de por vida
excelente estado
Categoría
Contemporáneo Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
Bronce
Recuerdos agradables, bronce, escultura, Allan Houser, Apache, contemporáneo, moderno
Por Allan Houser
Recuerdos agradables, bronce, escultura, Allan Houser, Apache, contemporáneo, moderno
LARGA ASOCIACIÓN DE GLENN GREEN GALLERIES CON ALLAN HOUSER Allan Houser estuvo representado por...
Categoría
Contemporáneo Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
Bronce
El Tímido, bronce, escultura, por Allan Houser, madre, niño, Apache, Nativo
Por Allan Houser
El Tímido, bronce, escultura, por Allan Houser, madre, niño, Apache, Nativo
edición limitada de bronce fundido
fundición de por vida
base de madera
LARGA ASOCIACIÓN DE LAS GALERÍAS...
Categoría
Contemporáneo Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
Bronce
Cabeza 2
Estampado con el monograma del artista, fechado en 94 y numerado 6/6 (en el reverso)
Bronce, sobre base de piedra de York
Realizada en 1994, esta obra es el número 6 de una edición ...
Categoría
Abstracto Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
Piedra, Bronce
Precio a petición
L'Oiseaux
Por Karel Appel
Karel Appel
L'Oiseau, 1977
Firmado a mano
Único
Escultura de madera (Policromía sobre madera)
Diámetro 34
Categoría
Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
Madera
Precio a petición
Configuración Seuil, Escultura firmada por Arp
Por Hans Arp
Seuil Configuration (1977), de Jean (Hans) Arp, ejemplifica la maestría del artista en la abstracción orgánica, un rasgo definitorio de su obra escultórica. Esta obra, compuesta de f...
Categoría
Moderno Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
Metal
Precio a petición
Vasija sin título con vacío (INV# NP5224) Por Richard DeVore
Por Richard DeVore
Richard DeVore
Vasija sin título con vacío (INV# NP5224)
gres y esmalte
4.5 x 14 x 14"
fecha desconocida
Richard DeVore (1933 - 2006) fue uno de los ceramistas estadounidenses más i...
Categoría
Moderno Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
Gres, Glaseado
Figura reclinada II, de Allan Houser, Apache, abstracto, figurativo, bronce
Por Allan Houser
Figura reclinada II, de Allan Houser, Apache, abstracto, figurativo, bronce
Allan Houser nació en 1914.
Sus obras de arte son un testimonio continuo de la vida indígena en América:...
Categoría
Contemporáneo Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
Bronce
Escultura serigráfica "Plato de papel", 1969
Por Roy Lichtenstein
Esta colaboración se llevó a cabo en el estudio llamado "On First Studios" (en el centro de la ciudad de Nueva York, en la Primera Avenida); pero la colaboración se disolvió tras pro...
Categoría
Arte pop Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
Papel, Acrílico
Precio a petición
Forma de mar rosa camafeo con labio negro (94.678.s1)
Por Dale Chihuly
Forma de mar rosa camafeo con labio negro (94.678.s1), 1994
Dale Chihuly (estadounidense, n. 1941)
14 x 32 x 18 pulgadas
Nacido en Tacoma, Washington, Dale Chihuly se convirtió en e...
Categoría
moderno estadounidense Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
Vidrio, Vidrio soplado
Escultura de pared "El último sorbo" 23" x 19" pulgadas de Gosha Ostretsov
Por Gosha Ostretsov
Escultura de pared "El último sorbo" 23" x 19" pulgadas de Gosha Ostretsov
Nacido en 1967, en Moscú
Vivió en París durante diez años (1988 - 1998), ahora vive y trabaja en Moscú.
C...
Categoría
Contemporáneo Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
Madera, Técnica mixta, Acrílico
Macchia Verde Céfiro con Envoltura Labial Azul
Por Dale Chihuly
Macchia Verde Céfiro con Labios Azules, 1996
Dale Chihuly (estadounidense, n. 1941)
8 x 10 x 10 pulgadas
Firmado y fechado en la parte inferior
Nacido en Tacoma, Washington, Dale Ch...
Categoría
moderno estadounidense Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
Vidrio, Vidrio soplado
Precio a petición
Escultura de pared "Portal-Thorns" 71" x 59" pulgadas de Gosha Ostretsov
Por Gosha Ostretsov
Escultura de pared "Portal-Thorns" 71" x 59" pulgadas de Gosha Ostretsov
Nacido en 1967, en Moscú
Vivió en París durante diez años (1988 - 1998), ahora vive y trabaja en Moscú.
COL...
Categoría
Contemporáneo Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
Madera, Técnica mixta, Acrílico
Escultura "Máscara del Ministro de Cultura" 16" x 12" in de Gosha Ostretsov
Por Gosha Ostretsov
Escultura "Máscara del Ministro de Cultura" 16" x 12" in de Gosha Ostretsov
Edición 2/10
Nacido en 1967, en Moscú
Vivió en París durante diez años (1988 - 1998), ahora vive y trabaj...
Categoría
Contemporáneo Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
Fibra de vidrio
"La máscara del Ministro de Defensa" Escultura 15" x 13" in de Gosha Ostretsov
Por Gosha Ostretsov
"La máscara del Ministro de Defensa" Escultura 15" x 13" in de Gosha Ostretsov
Edición 2/10
Nacido en 1967, en Moscú
Vivió en París durante diez años (1988 - 1998), ahora vive y tr...
Categoría
Contemporáneo Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
Fibra de vidrio
Sin título "Torso", 1995 - Rachel Whiteread (Escultura)
Por Rachel Whiteread
Rachel Whiteread
Sin título "Torso", 1995
Yeso
9 1/4 x 7 1/8 x 3 1/2 pulgadas
Rachel Whiteread (1963) saltó a la fama a principios de la década de 1990, cuando una cohorte de artis...
Categoría
Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
Yeso
Escultura "Máscara del Ministro de Industria" 16" x 13" in de Gosha Ostretsov
Por Gosha Ostretsov
Escultura "Máscara del Ministro de Industria" 16" x 13" in de Gosha Ostretsov
Edición 2/10
Nacido en 1967, en Moscú
Vivió en París durante diez años (1988 - 1998), ahora vive y tra...
Categoría
Contemporáneo Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
Fibra de vidrio
Observante, de Allan Houser, bronce, escultura, edición limitada, figura de manta
Por Allan Houser
Observante, de Allan Houser, bronce, escultura, edición limitada, figura de manta
LARGA ASOCIACIÓN DE LAS GALERÍAS GLENN GREEN CON ALLAN HOUSER
Allan Houser estuvo representado por...
Categoría
Contemporáneo Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
Bronce
Dos rectángulos abiertos excéntricos
Por George Rickey
Escultura cinética de George Rickey.
Inciso con la firma del artista, la fecha de 1975 y el número 1/3 (en la base).
Dimensiones:
mínimo: 79 por 21 ⅜ por 10 pulg.
máximo: 79 por 80 por 10 pulg.
(el vídeo muestra la obra instalada sobre una base personalizada fabricada para su instalación en exteriores)
Biografía de George Rickey
Estadounidense, 1907-2002
George Rickey fue un artista estadounidense cuyas esculturas de Arte Cinético poetizaron el medio del acero de forma transformadora, como se aprecia en su obra emblemática Breaking Columns (1989). "El objetivo era que las piezas actuaran como pudieran, y yo quería que su movimiento fuera lento, sin obstáculos, deliberado, pero al mismo tiempo impredecible", explicó Rickey en una ocasión. "En cuanto a la forma, sólo quería las formas más ordinarias: sencillas, manidas, geométricas. Quería que la elocuencia que hubiera surgiera de la interpretación de la pieza, nunca de la forma en sí". Nacido el 6 de junio de 1907 en South Bend, IN, creció en las afueras de Glasgow, donde su padre trabajaba como ejecutivo para la Singer Sewing Machine...
Categoría
Abstracto Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
Acero inoxidable
Precio a petición
Escultura "Máscara del Ministro de Educación" 16" x 13" in de Gosha Ostretsov
Por Gosha Ostretsov
Escultura "Máscara del Ministro de Educación" 16" x 13" in de Gosha Ostretsov
Edición 2/10
Nacido en 1967, en Moscú
Vivió en París durante diez años (1988 - 1998), ahora vive y tra...
Categoría
Contemporáneo Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
Fibra de vidrio
APERTURA GRANITO
La dualidad se manifiesta en su obra al yuxtaponer bordes ásperos y dentados con superficies lisas y pulidas, así como con la estructura física de la obra, tiene cada una de las piez...
Categoría
Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
Técnica mixta
Precio a petición
UMBRAL DE LA LUZ
La dualidad se manifiesta en su obra al yuxtaponer bordes ásperos y dentados con superficies lisas y pulidas, así como con la estructura física de la obra, tiene cada una de las piez...
Categoría
Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
Técnica mixta
Precio a petición
Escultura de pared "Algodón" 71" x 59" pulgadas por Gosha Ostretsov
Por Gosha Ostretsov
Escultura de pared "Algodón" 71" x 59" pulgadas por Gosha Ostretsov
Nacido en 1967, en Moscú
Vivió en París durante diez años (1988 - 1998), ahora vive y trabaja en Moscú.
COLECCIO...
Categoría
Contemporáneo Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
Madera, Técnica mixta, Acrílico
Calabazas Kusama (peluche grande: conjunto de 2 obras)
Por Yayoi Kusama
Calabazas Yayoi Kusama (conjunto de 2 grandes calabazas de peluche):
Un icónico conjunto de arte pop de vibrantes colores: estas grandes calabazas de felpa (suaves) de Kusama present...
Categoría
Arte pop Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
nailon, Pantalla
Escultura "Gemas de la disidencia" 89" x 39" x 39" pulgadas de Gosha Ostretsov
Por Gosha Ostretsov
Escultura "Gemas de la disidencia" 89" x 39" x 39" pulgadas de Gosha Ostretsov
Nombre completo: Gemas de Disidencia. Máquina de movimiento perpetuo
Medio: Madera y acrílico. Técnic...
Categoría
Contemporáneo Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
Madera, Técnica mixta, Acrílico
Escultura "Oficial HII" 79" x 35,5" x 35,5" pulgadas de Gosha Ostretsov
Por Gosha Ostretsov
Escultura "Oficial HII" 79" x 35,5" x 35,5" pulgadas de Gosha Ostretsov
Técnica mixta. Madera y acrílico
Nacido en 1967, en Moscú
Vivió en París durante diez años (1988 - 1998), ah...
Categoría
Contemporáneo Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
Madera, Técnica mixta, Acrílico
Escultura de pared "Toma asiento" 23" x 19" pulgadas de Gosha Ostretsov
Por Gosha Ostretsov
Escultura de pared "Toma asiento" 23" x 19" pulgadas de Gosha Ostretsov
Nacido en 1967, en Moscú
Vivió en París durante diez años (1988 - 1998), ahora vive y trabaja en Moscú.
COLE...
Categoría
Contemporáneo Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
Madera, Técnica mixta, Acrílico
Escultura de pared "La persecución" 71" x 59" pulgadas por Gosha Ostretsov
Por Gosha Ostretsov
Escultura de pared "La persecución" 71" x 59" pulgadas por Gosha Ostretsov
Nacido en 1967, en Moscú
Vivió en París durante diez años (1988 - 1998), ahora vive y trabaja en Moscú.
C...
Categoría
Contemporáneo Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
Madera, Técnica mixta, Acrílico
Beverly Pepper Gran Placa de Bronce en Relieve para Pared Mujer Artista Muy Texturizada
Por Beverly Pepper
Beverly Pepper es una escultora estadounidense conocida por sus obras monumentales, site specific y land art. Se mantiene independiente de cualquier movimiento artístico concreto. Es...
Categoría
Moderno Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
Bronce
Sin título
Por Jack Youngerman
Escultura abstracta del artista estadounidense Jack Youngerman, de la colección de arte Atlantic Ritchfield. Forma A abstracta giratoria sobre base de mármol. Con las iniciales JY (J...
Categoría
Abstracto Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
Fibra de vidrio
Precio a petición
Escultura de pared "Flujo de barro" 46" x 39" x 5" pulgadas de Gosha Ostretsov
Por Gosha Ostretsov
Escultura de pared "Flujo de barro" 46" x 39" x 5" pulgadas de Gosha Ostretsov
Medio: Madera y acrílico
Nacido en 1967, en Moscú
Vivió en París durante diez años (1988 - 1998), aho...
Categoría
Contemporáneo Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
Madera, Técnica mixta, Acrílico
Escultura de pared "Prisión" 71" x 59" pulgadas de Gosha Ostretsov
Por Gosha Ostretsov
Escultura de pared "Prisión" 71" x 59" pulgadas de Gosha Ostretsov
Nacido en 1967, en Moscú
Vivió en París durante diez años (1988 - 1998), ahora vive y trabaja en Moscú.
COLECCION...
Categoría
Contemporáneo Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
Madera, Técnica mixta, Acrílico
Canción
Por Victor Vasarely
Canción de Victor Vasarely, 1970 es un relieve de madera pintada firmado a mano por Victor Vasarely (Hungría, 1906 - Francia, 1997) en el reverso. Numerado de la edición de 55 en el ...
Categoría
Op Art Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
Madera, Pintura
Precio a petición
Bellatrix
Por Victor Vasarely
Victor Vasarely Bellatrix, 1970 es un relieve de madera pintada sobre aluminio que está firmado a mano por Victor Vasarely (Hungría, 1906 - Francia, 1997) y lleva la inscripción ' VA...
Categoría
Op Art Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
Madera, Pintura
Precio a petición
Escultura de pared "Aseo matutino" 23" x 19" pulgadas de Gosha Ostretsov
Por Gosha Ostretsov
Escultura de pared "Aseo matutino" 23" x 19" pulgadas de Gosha Ostretsov
Nacido en 1967, en Moscú
Vivió en París durante diez años (1988 - 1998), ahora vive y trabaja en Moscú.
COL...
Categoría
Contemporáneo Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
Madera, Técnica mixta, Acrílico
Volumen VPC-038
Volumen
VPC-038, 1970
Pieza única
Talla directa en piedra de Cumarebo
40 x 32 x 20 cm
15,7 x 12,5 x 7,8 pulg.
SOBRE EL ARTISTA
Narváez nació en Porlamar, Venezuela, en 1905; era el quinto hijo de once hermanos; sus padres fueron José Lorenzo Narváez y Vicenta Rivera. Don José Lorenzo, hombre polifacético y creativo, sembró la semilla de la creatividad en su hijo. "Mi padre no encajaba en sus fantasías de ebanista, albañil, maestro de obras y arquitecto autodidacta "1. Desde muy pequeño, Francisco se sintió atraído por la actividad artística, trazaba, tallaba, hacía réplicas de los muebles y los santos restaurados por su padre.
En 1920 obtuvo su primer encargo profesional, un San Rafael para la Iglesia de Carupano, y, en 1922, su padre le autorizó a viajar a Caracas para proseguir sus estudios como artista. Estudió en el taller de Marcos Castillo, en el de Ángel Cabre y Magriña y en la Academia de Bellas Artes de Caracas, donde conoció a los pintores e intelectuales de la época.
En 1928 presentó su primera exposición individual en el Club Venezuela. Con el dinero recaudado por la venta de las obras y el apoyo de monseñor Sosa, y de los ministros Centeno Grau y Arcaya, estudió en París con una beca. Una vez allí, se matriculó en la Académie Julian, donde también habían estudiado Tito Salas, Cristóbal Rojas y Arturo Michelena. Fue en París donde, incapaz de trabajar la madera, se dedicó a esculpir la piedra. "En París no tenía madera, así que tallaba mucho en piedra (...), cuando había derribos compraba trozos de piedra, los llevaba al taller y los tallaba "2.
Sus primeros intentos de esculturas volumétricas y de pintura en colores planos, vinculados a la temática del mestizaje americano y la realidad criolla, se remontan a aquel primer viaje a París. Durante su estancia en la ciudad francesa, Arturo Uslar Pietri, Alfredo Boulton y Finita Vallenilla apoyaron al artista tanto financiera como logísticamente, y en febrero de 1930, el trío de amigos le organizó otra exposición en el Club Venezuela. Narváez describe su exposición de la siguiente manera: "(...) en ella siento que la obra escultórica es más mía, hecha con más seguridad, una respuesta a mi búsqueda de grandes planos, estilización y síntesis "3. Para entonces, como el propio Boulton señaló en su libro sobre el artista, Narváez se había apartado de la mayoría de las tradiciones artísticas que prevalecían por entonces en Venezuela.
En 1931 regresó a Caracas y estableció su taller en el Barrio Obrero de Catia. El Atelier A se convirtió en el centro de la vida intelectual de la época. "En aquellos años, el taller de Francisco Narváez...
Categoría
Abstracto Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
Piedra
Precio a petición
Volumen VPC-062
Volumen
VPC-062, 1972
Pieza única
Talla directa en piedra de Cumarebo
67 x 38 x 20 cm
26,3 x 14,9 x 7,8 pulg.
SOBRE EL ARTISTA
Narváez nació en Porlamar, Venezuela, en 1905; era el quinto hijo de once hermanos; sus padres fueron José Lorenzo Narváez y Vicenta Rivera. Don José Lorenzo, hombre polifacético y creativo, sembró la semilla de la creatividad en su hijo. "Mi padre no encajaba en sus fantasías de ebanista, albañil, maestro de obras y arquitecto autodidacta "1. Desde muy pequeño, Francisco se sintió atraído por la actividad artística, trazaba, tallaba, hacía réplicas de los muebles y los santos restaurados por su padre.
En 1920 obtuvo su primer encargo profesional, un San Rafael para la Iglesia de Carupano, y, en 1922, su padre le autorizó a viajar a Caracas para proseguir sus estudios como artista. Estudió en el taller de Marcos Castillo, en el de Ángel Cabre y Magriña y en la Academia de Bellas Artes de Caracas, donde conoció a los pintores e intelectuales de la época.
En 1928 presentó su primera exposición individual en el Club Venezuela. Con el dinero recaudado por la venta de las obras y el apoyo de monseñor Sosa, y de los ministros Centeno Grau y Arcaya, estudió en París con una beca. Una vez allí, se matriculó en la Académie Julian, donde también habían estudiado Tito Salas, Cristóbal Rojas y Arturo Michelena. Fue en París donde, incapaz de trabajar la madera, se dedicó a esculpir la piedra. "En París no tenía madera, así que tallaba mucho en piedra (...), cuando había derribos compraba trozos de piedra, los llevaba al taller y los tallaba "2.
Sus primeros intentos de esculturas volumétricas y de pintura en colores planos, vinculados a la temática del mestizaje americano y la realidad criolla, se remontan a aquel primer viaje a París. Durante su estancia en la ciudad francesa, Arturo Uslar Pietri, Alfredo Boulton y Finita Vallenilla apoyaron al artista tanto financiera como logísticamente, y en febrero de 1930, el trío de amigos le organizó otra exposición en el Club Venezuela. Narváez describe su exposición de la siguiente manera: "(...) en ella siento que la obra escultórica es más mía, hecha con más seguridad, una respuesta a mi búsqueda de grandes planos, estilización y síntesis "3. Para entonces, como el propio Boulton señaló en su libro sobre el artista, Narváez se había apartado de la mayoría de las tradiciones artísticas que prevalecían por entonces en Venezuela.
En 1931 regresó a Caracas y estableció su taller en el Barrio Obrero de Catia. El Atelier A se convirtió en el centro de la vida intelectual de la época. "En aquellos años, el taller de Francisco Narváez...
Categoría
Abstracto Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
Piedra
Precio a petición
Maqueta Armonía de Volúmenes y Espacios, La Hoyada
Maqueta Armonía de Volúmenes y Espacios
-La Hoyada- BMPC-002, 1980(1982)
Edición /25
Bronce
48 x 37 x 26 cm
18,8 x 14,5 x 10,2 pulg.
SOBRE EL ARTISTA
Narváez nació en Porlamar, Venezuela, en 1905; era el quinto hijo de once hermanos; sus padres fueron José Lorenzo Narváez y Vicenta Rivera. Don José Lorenzo, hombre polifacético y creativo, sembró la semilla de la creatividad en su hijo. "Mi padre no encajaba en sus fantasías de ebanista, albañil, maestro de obras y arquitecto autodidacta "1. Desde muy pequeño, Francisco se sintió atraído por la actividad artística, trazaba, tallaba, hacía réplicas de los muebles y los santos restaurados por su padre.
En 1920 obtuvo su primer encargo profesional, un San Rafael para la Iglesia de Carupano, y, en 1922, su padre le autorizó a viajar a Caracas para proseguir sus estudios como artista. Estudió en el taller de Marcos Castillo, en el de Ángel Cabre y Magriña y en la Academia de Bellas Artes de Caracas, donde conoció a los pintores e intelectuales de la época.
En 1928 presentó su primera exposición individual en el Club Venezuela. Con el dinero recaudado por la venta de las obras y el apoyo de monseñor Sosa, y de los ministros Centeno Grau y Arcaya, estudió en París con una beca. Una vez allí, se matriculó en la Académie Julian, donde también habían estudiado Tito Salas, Cristóbal Rojas y Arturo Michelena. Fue en París donde, incapaz de trabajar la madera, se dedicó a esculpir la piedra. "En París no tenía madera, así que tallaba mucho en piedra (...), cuando había derribos compraba trozos de piedra, los llevaba al taller y los tallaba "2.
Sus primeros intentos de esculturas volumétricas y de pintura en colores planos, vinculados a la temática del mestizaje americano y la realidad criolla, se remontan a aquel primer viaje a París. Durante su estancia en la ciudad francesa, Arturo Uslar Pietri, Alfredo Boulton y Finita Vallenilla apoyaron al artista tanto financiera como logísticamente, y en febrero de 1930, el trío de amigos le organizó otra exposición en el Club Venezuela. Narváez describe su exposición de la siguiente manera: "(...) en ella siento que la obra escultórica es más mía, hecha con más seguridad, una respuesta a mi búsqueda de grandes planos, estilización y síntesis "3. Para entonces, como el propio Boulton señaló en su libro sobre el artista, Narváez se había apartado de la mayoría de las tradiciones artísticas que prevalecían por entonces en Venezuela.
En 1931 regresó a Caracas y estableció su taller en el Barrio Obrero de Catia. El Atelier A se convirtió en el centro de la vida intelectual de la época. "En aquellos años, el taller de Francisco Narváez...
Categoría
Abstracto Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
Bronce
Escultura de pared "La fuga" 71" x 59" pulgadas por Gosha Ostretsov
Por Gosha Ostretsov
Escultura de pared "La fuga" 71" x 59" pulgadas por Gosha Ostretsov
Nacido en 1967, en Moscú
Vivió en París durante diez años (1988 - 1998), ahora vive y trabaja en Moscú.
COLECCIO...
Categoría
Contemporáneo Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
Madera, Técnica mixta, Acrílico
"Espiral" escultura minimalista de bronce con pedestal
Por Clement Meadmore
"Espiral" es una escultura abstracta minimalista de pedestal en bronce fabricado concebida en 1969, y puede considerarse una obra de arte Moderna de mediados de siglo. Está acabada c...
Categoría
Minimalista Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
Bronce
"Además" escultura minimalista de bronce
Por Clement Meadmore
"Además" es una escultura abstracta minimalista de bronce fabricado, acabada con una cálida pátina en tonos bronce dorado. La escultura se equilibra por sí sola, pero debe fijarse a ...
Categoría
Minimalista Esculturas abstractas del siglo XX
Materiales
Bronce
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