Esculturas Figurativas de Palo de Rosa

Para el artista Patrick Fitzgerald, afincado en Chicago, sus esculturas son un medio de viajar en el tiempo. Trabajando con materiales encontrados, Fitzgerald construye coches de caj...

Las esculturas de vasijas de metal de Nir Adoni se han convertido en su firma artística y se exponen en edificios públicos de todo el mundo. Ofrecemos ediciones limitadas en algunos...

Dos figuras (madre e hijo) Escultura de terracota de 9" x 17", firmada abajo a la izquierda montada en panel de madera, 15 1/2" x 23 1/2 George Aarons (nacido Gregory Podubisky, en ...

"Zumo Jugoso" Escultura Pop Art 24" x 12" x 8" pulgadas Edición 1/1 por Kii Arens ACERCA DE El galardonado Kii Arens, uno de los más creíbles e influyentes de Los Ángeles, es un motor fundamental en la creación de la cultura pop moderna. Artista pop estadounidense contemporáneo, diseñador gráfico, fotógrafo, director y músico. Su obra personal ha estado en galerías de arte de todo el mundo. Kii atribuye algunas de sus principales inspiraciones a los sábados por la mañana de los años 70 viendo Sid & Marty Krofft. Sin formación académica, este nativo de St. Paul creció fascinado por las portadas de discos y los logotipos vintage, y ha creado más de 500 piezas para artistas como Dolly Parton, The Rolling Stones, Lady Gaga, Radiohead, Paul McCartney, Kacey Musgraves, Bernie Sanders, Beck, DEVO, Diana Ross, Lana Del Rey, The Doors...

Esta pieza original de Luke O'Sullivan está hecha de madera sobre la que el artista ha serigrafiado sus dibujos y patrones originales, que luego ha cortado y ensamblado en esta escul...

Escultura Pop Art "Brillo Box Pink" 17" x 17,5" x 14" en Ed. 1/1 por Kii Arens ACERCA DE El galardonado Kii Arens, uno de los más creíbles e influyentes de Los Ángeles, es un motor ...

Escultura Pop Art "Brillo Box Green" 17" x 17,5" x 14" en Ed. 1/1 por Kii Arens ACERCA DE El galardonado Kii Arens, uno de los más creíbles e influyentes de Los Ángeles, es un motor...

Bushbuck por Charles DELHOMMEAU (1883-1970) Escultura con pátina marrón rojiza matizada Firmado en la base "Delhommeau". Molde de arena Francia hacia 1938 altura 27,5 cm base 20,5 ...

El escultor estadounidense Joseph Martinek nació en Chicago en 1915. Fue aprendiz de Auguste Rodin en la segunda generación. Estudió escultura en la Escuela Industrial Estatal de Art...

Leo Berger (suizo, 1885-1973) Escultura de bronce patinado "Patinador", principios del siglo XX, posiblemente representando al patinador sobre hielo sueco Gillis Grafstrom, sobre un ...

Florencio Gelabert Y Pérez (cubano, 1904-1995) Tallado a mano, firmado; 1979 Materiales: Madera cubana (¿caoba?) Dimensiones 23 X 4 X 4 pulgadas Etiqueta pegada en la parte inferior: Registro Nacional de Bienes Culturales de la República de Cuba Ministerio de Cultura. Procedencia: Colección Art Master, Miami, Florida. Florencio Gelabert, con un estilo que recuerda al Art Déco y al Art Nouveau en una estilización expresionista latinoamericana. Escultura de madera tallada. Representa la forma estilizada modernista de un hombre en estilo streamline moderne. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarien, 1904 - La Habana, 1995) Músico, escultor, dibujante y profesor cubano. Se graduó en la Academia Nacional de Bellas Artes de San Alejandro en 1934. Recibió numerosos premios, menciones y reconocimientos en Salones y Círculos de Bellas Artes. Sus obras forman parte de la colección permanente del Museo Nacional de Bellas Artes. Florencio Gelabert es un reconocido escultor, que realizó más de veinte exposiciones individuales a partir de 1929, varias en el Museo Nacional de Bellas Artes, y participó en más de treinta colectivas en Cuba, España y Brasil, esta última en la Bienal de Sao Paulo. viajó de Caibarién a Santa Clara en 1928 para audición para ingresar en la famosa Escuela de Bellas Artes San Alejandro de La Habana. He obtuvo una de las cinco vacantes. Ya en la capital cubana, combinó las bellas artes y la música. Cuando se licenció, fue profesor en San Alejandro y director de la academia en 1960. Con una vocación común a los escultores de madera -que comenzó con sus clases de carpintería de talla en la escuela primaria y la vida activa de los astilleros de su ciudad natal-, sus cinceles y gubias convirtieron febrilmente la caoba, la "ácana" y el ébano en cabezas femeninas de rasgos negroafricanos que datan de 1930. En 1938 utilizó sus ahorros para explorar Europa: Francia (París, Marsella), Italia (Nápoles, Roma, Florencia y Venecia), Bélgica (Malina). Su encuentro con las obras de Aristide Maillol, Auguste Rodin, Ossip Zadkine, Constantin Brancusi e incluso con Wifredo Lam, que también nació en otra zona costera cubana, Sagua la Grande, y su encuentro con la escultura de David desnudo de mármol. de Miguel Ángel marcaron puntos importantes en su desarrollo artístico. Tras su periplo europeo, sus raíces caribeñas parecían intactas. La técnica llenó sus sentidos. "Era como plantar ideas", dijo el artista años después. Gelabert viajó a Estados Unidos (Nueva York, Washington, Filadelfia) en 1940. Allí descubrió los incalculables valores del hormigón que recubría los grandes rascacielos. Más tarde, tuvo la certeza de que el material podía utilizarse para hacer esculturas. Años más tarde vivió en México, donde conoció al muralista Jose Clemente Orozco y realizó una exposición personal en el Palacio de Bellas Artes con 40 obras, algunas de ellas realizadas con la técnica de la cera perdida que aprendió en la nación latinoamericana. El Hotel Riviera de 1957 permitió al artista dar rienda suelta a su imaginería y demostrar lo bellas que podían ser las esculturas de hormigón, aunque prefirió hacer una serie de figuras de bronce para el vestíbulo del establecimiento. Con el océano como feroz telón de fondo, Gelabert diseñó una serie de esculturas para la entrada del hotel: un caballito de mar, una ninfa, un tiburón, delfines, realizadas en hormigón directo altamente resistente. Creó La Velocidad, que decora la entrada de la Estación de Autobuses de La Habana; la fuente del Hotel Atlántico en la playa de Santa María del Mar; el inmenso cangrejo a la entrada de su ciudad natal de Caibarién; el gran mural hecho con trozos de mármol en la confluencia de las calles Primelles y Santa Catalina de la capital cubana. José Florencio Gelabert Pérez (Caibarién, 23 de febrero de 1904-La Habana, 30 de agosto de 1995) Músico, escultor, dibujante y profesor cubano. Se graduó en la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro en 1934. Recibió numerosos premios, menciones y reconocimientos en Salones y Círculos de Bellas Artes. Obras suyas se encuentran en la colección permanente del Museo Nacional de Bellas Artes. Florencio Gelabert es un escultor de reconocimiento.Realizó más de veinte exposiciones personales desde la temprana fecha de 1929, varias en el Museo Nacional de Bellas Artes, y participó en más de treinta colectivas en Cuba, España y Brasil, en esta última en la VI Bienal de Sao Paulo. De la generación de Maestros Cubanos Wifredo Lam, Agustín Cárdenas, Manuel Mendive, Sandu Darie, Agustín Fernández, José Mijares, Amelia Peláez, Mariano Rodriguez, Lolo Soldevilla...

Escultura Pop Art "Brillo Box Purple" 17" x 17,5" x 14" en Ed. 1/1 por Kii Arens ACERCA DE El galardonado Kii Arens, uno de los más creíbles e influyentes de Los Ángeles, es un moto...