Esculturas sin marco

Aquila Escultura de bronce sobre pedestal de mármol Altura bronce 57 cm con pedestal de mármol (incluido) 68 cm Las esculturas de Wim van der Kant son de bronce. El artista holand...

Esta moderna escultura de interior de David Chamberlain se inspira en la música y está hecha de madera de caoba. Las gráciles curvas de esta escultura contemporánea de caoba maciza,...

Kristina Fjellman, artista visual y performer afincada en Minnesota, combina a la perfección la escultura y la performance en su cautivadora obra. Con exposiciones que abarcan el Med...

Esta instalación mural escultórica contemporánea consta de más de 270 bellotas individuales montadas sobre clavijas de latón; cada bellota está rellena de yeso y pintura en tonos bri...

Pequeño corredor "Inicio" II es una escultura de bronce del artista contemporáneo Yann Guillon, de 22 × 13 × 5 cm (8,7 × 5,1 × 2 pulg.). Altura de la escultura con la base de metal: ...

"LMIRL" (Let's Meet In Real Life) - Escultura de píldora de cristal verde de edición limitada de Edie Nadelhaft. Edición de 9. Firmado y numerado al dorso por el artista. La pieza...

"Cairn nº 2 (5 Stack)" es una original escultura de cerámica verde de Yoonmi Nam, hecha moldeando directamente en barbotina el espacio negativo de envases de comida para llevar preca...

Yeso fundido - azulejo medieval, procedente de Europa Central. Ajustado en un marco, listo para colgar o instalar.

Busto de Antinoo como Baco/Dioniso con corona floral dorada, Siglo XIX F. Fundición Barbedienne Bronce dorado 23 x 12 x 14 pulgadas Antinoo, también llamado Antinoös, fue un joven g...

Las elegantes esculturas abstractas de Stefan Duerst se caracterizan por sus líneas limpias y fluidas y su forma mínima, forjadas a mano en acero. Esta pieza es una única "cinta", un...

Jeremy Guy esculpe granito negro de superficie lisa en una elegante forma giratoria. Esta forma vivaz que parece girar dinámicamente sobre su estrecha base, como una pirueta sobre un...

La narrativa del amor adopta muchas formas en esta escultura de bronce de Gillie y Marc. La escultura pesa aproximadamente 4,5 kg. Los nombres de los artistas y el número de edición,...

Figura de león yacente, siglo XIX Mármol gris veteado tallado 4,5 x 8 x 4,5 pulgadas

La imagen súper icónica e instantáneamente reconocible de Flower Thrower aparece en esta escultura de pared del Hotel Walled Off de Banksy. Esta imagen fue pintada originalmente por ...

Una versión de esta convincente escultura abstracta se instaló recientemente en el campus de una universidad de Indiana. La obra de Rob Lorenson se encuentra en numerosos lugares de ...

Esta atractiva escultura de bronce sobre base de madera negra, representa bien un busto humano, pero por su fuerza expresiva, el busto se convierte en una forma abstracta del mismo. ...

Inspiradas en la danza y la ingravidez, las esculturas industriales de metal de Granville Beals tratan sobre todo de las relaciones. Preocupado por la forma y la abstracción, no se l...

Slash es una escultura de bronce del artista contemporáneo Peter Brooke Ball, de 21 × 14 × 13 cm (8,3 × 5,5 × 5,1 pulg.). Esta escultura está numerada, forma parte de una edición li...

Jamie Burmeister, afincado en Nebraka, es un artista escultórico conocido por sus originales obras de arte que incorporan pequeñas figuras de bronce de hasta 10 cm de altura. Sus sin...

Escultura hiperrealista de globo de agua de cristal azul claro de Dylan Martinez. Estos globos de agua hiperrealistas están hechos de vidrio macizo esculpido, pulido con chorro de ...

William King (1925-2015). Figura reclinada, hacia 1965. Bronce fundido y soldado, 7 x 9,5 x 5 pulgadas. Sin firmar. William King, escultor en diversos materiales cuyas figuras huma...

Esta escultura AFTER BOTERO es una reproducción muy bella y fiel al estilo de la obra de BOTERO que se ha vendido muy bien aquí en 1st Dibs. La edición es 50 en números romanos. ...

Jarrón de barro de mediados de siglo con decoración de búhos pintados, obra de Pablo Picasso, Vallauris, Francia (1952). Se trata de una creación de loza vintage de edición limitada,...

Esta elegante cabeza de terracota es un retrato conmemorativo (nsodie) de un noble akan de la parte de África que hoy es el sur de Ghana y el sureste de Costa de Marfil. Es una repre...

Esta escultura AFTER BOTERO es una reproducción muy bella y fiel al estilo de la obra de BOTERO que se ha vendido muy bien aquí en 1st Dibs. La edición es 50 en números romanos. ...

Azulejo de yeso fundido medieval, inspirado en Europa Central. Ajustado en un marco, listo para colgar o instalar.

El Gladiador Borghese, siglo XIX Bronce sobre base de mármol Museo del Louvre firmado en la base 15 x 12 x 8 pulgadas Desde su descubrimiento a principios del siglo XVII, el Gladiad...

"Sin título III" es una obra original de NDA realizada con acrílico sobre madera cortada. Esta pieza mide 39,25" de alto x 22,5" de ancho. NDA es un artista público y de galerías co...

F.230101 es una escultura de vidrio del artista contemporáneo japonés Toshio Iezumi, de 18 cm × 30 cm × 13 cm (7,1 × 11,8 × 5,1 pulg.). La escultura está firmada y numerada, forma p...

Síntesis LS1 es una escultura única del artista inglés Tom Price. Las dimensiones son 208 × 45 × 45 cm (81,8 × 17,7 × 17,7 pulg.). Las dimensiones incluyen la base de la escultura, d...

Escultura de bronce de un caballo encabritado sobre base de granito

Viga 4 es una escultura del artista contemporáneo Tom Price. Esta escultura está hecha de resina, alquitrán, acero y madera; sus dimensiones son 242 × 45 × 45 cm. Las dimensiones ind...

Esta pieza titulada "SCSC 52 en amarillo cadmio" es una obra de arte original realizada en papel manipulado por Matthew Shlian. Esta pieza mide 18 "h x 18 "w x 1 "d sin enmarcar. Co...

Porthos es una escultura de bronce patinado de la artista contemporánea francesa Marie Louise Sorbac. Sus dimensiones son 17 x 14 x 15 cm. Hay 8 ediciones y 4 pruebas de artista. La ...

Figura de bronce del siglo XIX de Venus agazapada o Afrodita desnuda Bronce con pátina oscura 22,5 x 13 x 11 pulgadas La Venus agazapada es un modelo helenístico de Venus sorprendid...

Una importante grand tour Antonio Canova Ebe (Aprés), esculpida en mármol blanco por un artista escultor italiano en el siglo XIX a partir de un bloque de mármol blanco. La obra ...

Esta escultura contemporánea de exterior fue forjada en acero por un artista de Quebec. Una elegante columna curvada de acero corten parece casi flotar en el aire en esta llamativa...

El cántico de los zancos (con ibis) es una escultura de bronce de la artista contemporánea francesa Marine de Soos, de dimensiones 70 × 30 × 25 cm. La escultura está firmada y numer...

M.080601 es una escultura de vidrio del artista contemporáneo japonés Toshio Iezumi, de dimensiones 130 × 20 × 10 cm (51,2 × 7,9 × 3,9 pulg.). La escultura está firmada y numerada, ...

Susan Rankin ha capturado el luminoso color del agua, desde el azul pálido y el turquesa hasta el azul océano, en su última serie de columnas de jardín. Estas esculturas de vidrio so...

Madeleine de Nando Kallweit. Escultura de bronce, edición de 7 Dimensiones: 153 cm de altura

Impresionante escultura de piedra de Buda Al estilo de las dinastías Tang y Wei tallada a mano. La figura de Bhudda, en mudra Abhayamudrā tallada en posición de pie como un maestro, ...

Escultura hiperrealista de globo de agua de cristal amarillo limonada de Dylan Martinez. Los globos de agua hiperrealistas de Dylan Martinez están hechos de vidrio macizo esculpid...

Según Antonio Canova (italiano, 1757-1822) Busto del joven Napoleón como César, siglo XIX Bronce fundido con pátina verdigris, fijado a una base de mármol rouge Después de una serie de retratos realizados por Canova entre 1802 y 1822 Firmado en bronce "CANOVA" en el lateral. 15 x 7 x 7 pulgadas Antonio Canova está considerado el mayor escultor neoclásico de finales del siglo XVIII y principios del XIX. Junto con el pintor Jacques Louis David, se le atribuyó la introducción de una nueva estética de formas claras y regularizadas y reposo tranquilo, inspirada en las antigüedades clásicas. También era famoso por su habilidad para esculpir y por el refinamiento de sus superficies de mármol, que parecían tan flexibles como la carne real. Canova nació en el norte de Italia, en la pequeña localidad de Possagno, en 1757, en el seno de una familia de escultores y canteros, entre ellos su abuelo, Pasino Canova, y su padre, Pietro. Las biografías del artista del siglo XIX, en una tradición que se remonta al Renacimiento, sugieren que el talento artístico de Canova se reveló a una edad temprana cuando, de niño, esculpió un león hecho de mantequilla en una cena. Aunque los eruditos lo han tachado de apócrifo, a los catorce años era aprendiz del escultor Giuseppe Bernardi, afincado primero en Pagnano, cerca de Asolo, y luego en Venecia. Tras la muerte de Bernardi en 1774, Canova entró en el estudio del sobrino de Bernardi, Giovanni Ferrari. En Venecia, Canova estuvo muy influido por los calcos de obras antiguas que vio, en particular los de la colección de Filippo Farsetti, para quien realizó su primera obra independiente, Dos cestas de fruta (1774; Museo Correr, Venecia). Siguieron obras figurativas de mayor tamaño, como Eurídice y Orfeo, realizada para el senador Giovanni Falier en 1775-77 (Museo Correr), y Dédalo e Ícaro, 1778-79 (Museo Correr), para el procurador Pietro Pisani. En 1779-80, Canova realizó el Gran Tour de Italia, donde contempló las grandes colecciones de arte de Bolonia, Florencia, Roma y Nápoles, experiencia que registró en un diario de viaje. En 1781, estableció su propio estudio en Roma, que contaba con una próspera escena cultural y artística. Aunque las primeras obras de Canova revelaban la influencia de la teatralidad barroca en sus temas dramáticos, expresiones agónicas y formas retorcidas, en Roma se vio influido por anticuarios, arqueólogos y mecenas que promovían una estética más comedida. Teseo y el Minotauro (1782; Victoria and Albert Museum, Londres), su primera gran obra en este nuevo estilo, anunció el comienzo de una estética neoclásica y consolidó su reputación como uno de los mejores escultores de Europa. A lo largo de las décadas de 1780 y 1790, la reputación de Canova siguió creciendo. Realizó encargos de géneros muy variados: monumentos funerarios, como los monumentos papales de Clemente XIII (1783-92) y Clemente XIV (1783-87) (49.116.78), temas religiosos, retratos y deidades y héroes mitológicos inspirados en la Antigüedad clásica. Estas últimas obras reafirmaron su reputación como principal escultor de la época. Perseo Triunfante, por ejemplo, se inspiró claramente en el Apolo Belvedere del Vaticano (49.97.114), una escultura que se anunció como lo más destacado de la colección papal. Cuando la escultura de Canova fue adquirida por el papa Pío VII en 1801, se convirtió en la primera obra de arte moderno que entró en las Colecciones Vaticanas. Al año siguiente, en reconocimiento a la talla de Canova, Pío VII designó al artista Inspector General de Bellas Artes de los Estados Pontificios, cargo que le daba autoridad sobre los museos vaticanos y la exportación de obras de arte desde Roma. A pesar de las turbulencias políticas de la época, incluidas las invasiones francesas de Italia y el establecimiento del imperio napoleónico, Canova siguió trabajando con éxito para un amplio abanico de mecenas. Entre ellos figuraban Napoleón y la familia Bonaparte, y su Busto de Napoleón (2015.489) fue uno de los retratos del emperador más considerados y reproducidos. Sin embargo, a pesar de aceptar estos encargos, Canova siguió gozando del favor del Papa Pío VII; cuando Napoleón fue depuesto en 1815, fue a Canova a quien el Papa envió como agregado diplomático a París en nombre de los Estados Pontificios. Tras la caída del Imperio francés en 1815, los viajes y el comercio se reanudaron con toda su fuerza en todo el continente. Los últimos siete años de la vida de Canova estuvieron dominados por los encargos de mecenas británicos, que se sintieron atraídos por las sinuosas figuras del artista (1970.1), y por el diseño y la construcción de una iglesia en Possagno, su ciudad natal. El Tempio, como se le conoce, permitió a Canova mostrar sus habilidades no sólo como escultor, sino también como pintor y arquitecto. Cruce entre el Panteón romano y el Partenón ateniense, la iglesia reunía rasgos arquitectónicos clásicos en la celebración de Cristo. Canova también se encargó del diseño de las metopas escultóricas del exterior; por desgracia, murió en 1822 antes de que esas obras estuvieran terminadas. A su muerte, se celebraron conmemoraciones en Roma, Venecia y Possagno, y fue ampliamente llorado y honrado en toda Europa. El grado de su fama puede medirse por el tratamiento que se da a su cadáver, como si fuera una reliquia santa...

Inspiradas en la danza y la ingravidez, las esculturas industriales de metal de Granville Beals tratan sobre todo de las relaciones. Preocupado por la forma y la abstracción, no se l...

Figura efigie nativa norteamericana tallada en madera y pintada, muñeca Hopi Katsina o Kachina. Una muñeca Hopi Katsina maravillosamente juguetona, coloreada y muy individual. Cada...

Harry Bertoia, Después, estadounidense (1915 - 1978) - Escultura en spray, Año: hacia 1980, Medio: Escultura cinética de alambre, Tamaño: 16 x 12 x 12 pulg. (40,64 x 30,48 x 30,48...

Esta escultura contemporánea de cristal para la pared presenta burbujas de color cerúleo. Cheryl Wilson Smith es conocida por su cristalería de belleza única: su forma, color y text...

Síntesis 6 (pequeña horizontal) es una escultura del artista contemporáneo Tom Price. Esta escultura está hecha de resina, alquitrán, acero, acrílico y LED; sus dimensiones son 45 × ...

El artista Len Klikunas pinta para modificar la realidad experimentada a través de la percepción visual. Su arte es una mezcla de arte y arquitectura, a caballo entre la pintura y la...

Cuerpos Magnéticos nació buscando la relación entre la naturaleza y nuestros cuerpos: vemos rocas, huesos, estructuras, flexibilidad, atracciones, espacios, movimiento, quietud. Cuer...

Esta escultura contemporánea está forjada en acero inoxidable y diseñada para el exterior. La serie de esculturas dinámicas "Mecanique Celeste" de Philippe Pallafray juega con los...

Melanie Sherman Homenaje a Ozzy Osbourne - Taza pintada a mano con interior de mediados de siglo y disco de Ozzy sonando 2026 Porcelana, Esmalte, Subesmalte, Sobreesmalte, Transferen...

El artista Len Klikunas pinta para modificar la realidad experimentada a través de la percepción visual. Su arte es una mezcla de arte y arquitectura, a caballo entre la pintura y la...

Gerald Laing Gato, 1983 Bronce fundido (fundición hueca) Lleva la firma incisa completa del artista, el logotipo de copyright del artista, así como la firma estampada en el anverso, ...

Pietro Chiapparelli (italiano, siglo XIX) Ariadna dormida, c. 1865 Bronce sobre base de mármol Con la inscripción "P. Chiapparelli F.I. Roma". 22 x 24 x 10,5 pulgadas 136 lb. (34 lb....

Escultura de la serie Ballet. La serie está dedicada al ballet clásico e incluye más de 30 esculturas. Esta escultura representa a una bail...

Elegante y clásica a la vez, esta magnífica escultura es obra de Jeremy Guy. La forma grácil de una figura femenina emerge del granito negro. Guy se ha visto influido durante mucho ...

Dorotea es una elegante escultura figurativa de bronce de Nando Kallweit. Una forma femenina sentada, alargada y grácil. Modelada a partir de posturas modernas, pero con un guiño a l...

Confabulaciones es una escultura de bronce de la artista contemporánea francesa Marine de Soos. Sus dimensiones son 37,5 × 16 × 8,5 cm. La escultura está firmada y numerada, forma p...