Esculturas abstractas

bronce y granito La piedra y el metal, normalmente granito o pizarra y acero de objetos encontrados, son fundamentales en mi escultura. La interacción de estos materiales es uno de ...

acero laminado en frío, escultura mural verde Granny Smith recubierta de polvo

Apilado impreso en papel fotográfico Jeon Byeong Sam es un artista surcoreano nacido en 1977 que vive y trabaja en Seúl, Corea del Sur. Es un artista contemporáneo conocido internac...

Luz de luna bajo el agua" 2025 de la artista estadounidense contemporánea Sheryl Zacharia. Cerámica, 17 x 22,5 x 6 pulg. Esta escultura incorpora una rica paleta de colores en bronce...

Escultura abstracta "Aquiles" de Kevin Barrett Bronce Barrett destaca por crear esculturas y relieves murales únicos, rítmicos y abstractos para interiores y exteriores. Escultura ...

Artista: Ellen Brenner-Sorensen Título: Sin título I Año: 1991 Medio: Escultura de bronce, firma y número inscritos Edición: 1/8 Tamaño: 68,58 cm x 50,8 cm x 40,64 cm (27 pulg. x 20 ...

El trabajo de Mary Schiliro con pintura acrílica sobre Mylar se basa en el proceso, y amplía los límites de la pintura explorando métodos de presentación alternativos. Mediante un p...

Delphine Brabant: «Low Wall», yeso, 2024 25 × 58 × 20 cm / 9.8 × 22.8 × 7.9 in 12 kg / 26,45 libras Obra única «Low Wall, Plaster» es una escultura de la artista francesa contemporá...

Esta escultura de pared de madera forma parte de la serie «Tectonics». La serie explora la estructura, la tensión y la relación entre la superficie y la profundidad. Mediante el tal...

Tormenta de arena (1985) Lana, Paisaje abstracto posmoderno Tapiz tejido, Escultura textil. Zofia Butrymowicz (1904-1987) nació en Varsovia, Polonia. Declaración: "Los nuevos experim...

Esta serie de Chloe Hedden y Bill Hedden explora las formas de crecimiento del mineral pirita. La pirita u "oro de los tontos" crece en cubos orgánicos interconectados en constante ...

Nancy Genn, estadounidense (n. 1929) Marshfield 25 (1977) Collage de papel hecho a mano Firmado a mano verso Dimensiones: 20 1/8 x 22 pulgadas Utilizando lo que ahora se conoce como ...

El nº 020125 es una escultura abstracta de madera del escultor francés Thierry Martenon. Esta escultura monumental combina suaves motivos geométricos con una superficie muy texturiz...

Aliviadero es una escultura de bajo relieve, laminada curvada y colgada de la pared, hecha con chapa de fresno y conformada mediante la técnica del vacío. Las formas imitan dos masa...

"Estructura en relieve 254" es un relieve estructural abstracto pintado en tonos tierra. A lo largo de su vida, Barr se interesó por la ingeniería, las estructuras, las matemáticas y...

Para uso interior o exterior Creamos obras de vidrio colado hechas a mano. Utilizando la técnica milenaria de la fundición a la cera perdida. Elaboramos formas que van desde element...

Esta sorprendente escultura de pared del prolífico artista tejano de mediados de siglo, Stuart Mathews, ejemplifica su maestría en la mezcla de metales para crear formas abstractas c...

"Vértices de Sahale" Escultura minimalista abstracta de metal de Michael Enn Sirvet Aluminio con recubrimiento de polvo blanco Medida de las torres: 92" x 43" x 17" y 100" x 8" x 19"...

Escultura mural abstracta minimalista de cerámica de 36 x 36 pulgadas en azulejos de cerámica blanca brillante y mate que crean un motivo en zig-zag. Las baldosas están montadas sobr...

Jarrón rojo y amarillo David Ruth, estadounidense Fecha: 1989 Vidrio soplado, Firmado y fechado Tamaño: 19,05 x 10,8 x 7,62 cm (7,5 x 4,25 x 3 pulg.)

Astian Rey "TOTEM SOLAR"

Tócame, Tócate por Joan Hall Papel hecho a mano, pintura sobre pasta de papel, impresión en colagrafía y relieve, acrílico, alfileres de vidrio Joan Hall crea obras a gran escala e ...

escultura mural de acero laminado en frío, con recubrimiento de polvo metálico naranja chispeante

Acero inoxidable italiano para exteriores con tinte turquesa. Las esculturas italianas de acero inoxidable del escultor Santiago Medina se encuentran en lugares de arte público de p...

Erin Vincent es una artista afincada en Toronto cuya obra se basa en una variedad de procesos y materiales repetitivos y laboriosos. Las cosas y los objetos comunes siempre han fasc...

Una serie de obras .. ANCIANA .. ..SELVA .. ..ACUA .. todas estas series tienen una conexión mágica entre sí. Tienen el espíritu antiguo de civilizaciones pasadas y secciones de dist...

El escultor canadiense Viktor Mitic se inspiró en las estrellas para crear esta sorprendente escultura contemporánea. La forma abstracta, elegante y etérea de Cygnus A pretende rep...

Este cuenco chinesco procede de una sociedad precolombina de alrededor del año 300 a.C. Presenta diseños abstractos y geométricos en rojo y negro. El diámetro es de 8".

Mejilla a mejilla 2 de John Born Arcilla gres, terra sigillata, lavado negro El trabajo de John Born consiste principalmente en crear cerámica funcional y escultórica. Sus piezas re...

Cristina Ghetti es una voz destacada de la Geometría Postmedial contemporánea, cuya obra tiende un puente entre la precisión digital y la pintura tradicional. Nacido en Argentina y a...

Chester L. Williams Etiqueta en la parte inferior, firmada. Título: Promethium Soporte: Bronce, aluminio y madera. Dimensiones aprox: 12 X 11 X 4 pulgadas. Chester Lee Williams (1...

Steven Harvey (australiano, nacido en 1965) 1998 Pintura en técnica mixta sobre tabla Dimensiones: 19-3/4 x 12 pulgadas Firmado a mano, fechado y titulado en el verso Procedencia:...

La forma de la escultura es un complejo entrelazamiento de líneas metálicas suaves y curvas, que se asemeja a un símbolo abstracto del infinito. La superficie especular del bronce re...

Siempre me han gustado los objetos sencillos, a veces poco llamativos o fuera de contexto. Pon en escena pequeños fragmentos de la vida cotidiana -juegos, artilugios, elementos de la...

Tom Nussbaum es conocido por una gran variedad de obras, como dibujos, recortes de papel, grabados, esculturas, libros infantiles, animaciones, objetos de diseño funcional y encargos...

Yayoi Kusama Calabaza roja y blanca (peluche): Esta gran calabaza de peluche de Kusama, una pieza icónica del arte pop de vibrantes colores, presenta los universales dibujos de lunar...

Escultura de acero soldado con motivos geométricos e imágenes similares a plumas. La escultura se asienta sobre un pedestal dorado. El artista firmó y fechó la obra. Biografía del...

Liz Jaff crea intrincadas construcciones que utilizan la repetición, patrones y formas de la naturaleza y la arquitectura para explorar ideas sobre el amor, el compromiso, el sacrifi...

Este cuadro abstracto horizontal de Teodora Guererra presenta una paleta de colores azul, verde azulado, lavanda y blanco. El artista aplica gruesas capas de pintura con una espátula...

Escultura de bronce realizada mediante la técnica de fundición a la cera perdida, de 1995. Obra creada por Arnaldo Pomodoro para INDICOD. Edición limitada de 50 ejemplares, numerada ...

"All Over 3" de Elizabeth Gregory-Gruen Tablero de museo de 2 capas cortado a mano, enmarcado Obra cortada - La escultura abstracta de papel de Elizabeth Gregory-Gruen es tonal, met...

Para uso interior o exterior Creamos obras de vidrio colado hechas a mano. Utilizando la técnica milenaria de la fundición a la cera perdida. Elaboramos formas que van desde element...

Varillas de soldadura TIG de acero inoxidable, aluminio, accesorios de pesca, alambre, pintura Jeremy Bullis, según David L. Bullis Edición 1/5

Sidney Gordin Sin título, 1958 Inciso con iniciales Acero soldado 15 x 10 1/2 x 6 pulgadas Procedencia: Galería Eric Firestone, Nueva York El 24 de octubre de 1918, Sidney Gordin nació en Cheliábinsk, Rusia. Pasó sus primeros años en Shanghai (China). A los cuatro años se trasladó con su familia a Nueva York. El sobrino de Gordin, Eliot Nemzer, recuerda que cuando Gordin era niño asistió a "una cena con sus padres". Alguien le enseñó un libro de fotos que al hojearlo rápidamente hacía que la imagen pareciera moverse. Esta persona le dio entonces un fajo de papeles en blanco y algo con lo que escribir. Sid creó un tipo similar de imagen en movimiento con sus materiales. Todos los adultos de la fiesta se entusiasmaron [y] alabaron sus esfuerzos. Sid me dijo que creía que había sido una experiencia fundamental para orientarle hacia su vocación". Durante sus años de formación en el Instituto Técnico de Brooklyn, contempló brevemente la idea de convertirse en arquitecto; sin embargo, cuando se matriculó en Cooper Union, estaba decidido a convertirse en artista profesional. Allí estudió con Morris Kantor (1896-1974) y Leo Katz (1887-1982), dedicando gran parte de sus clases al dibujo y la pintura. En 1949, Gordin se dedicó por primera vez a la escultura. Tres años más tarde, celebró su primera exposición individual en el Bennington College de Vermont y en la Peter Cooper Gallery de Nueva York. Ese mismo año fue aceptado en la exposición colectiva American Sculpture 1951 del Museo Metropolitano de Arte. Sus construcciones de metal y alambre se expusieron junto a escultores como Alexander Calder (1898-1976), William Zorach (1887-1966) y George Rickey (1907-2002). En los años siguientes, expuso con regularidad en las exposiciones anuales del Museo Whitney de Arte Americano, al tiempo que celebraba exposiciones anuales en solitario en la Galería Grace Borgenicht de Nueva York. A los tres días de su primera exposición individual en Borgenicht, en 1953, el Whitney hizo su primera adquisición de su obra comprando una construcción metálica para su colección permanente. A finales de la década de 1950, empezó a emplear la madera en sus esculturas, lo que acabó desembocando en la creación de construcciones pintadas. Con un renovado interés por la pintura, Gordin alternó a menudo estas construcciones de madera pintada con la pintura bidimensional hasta su muerte a principios de los 90. Tras un periodo como profesor en el Sarah Lawrence College y en la New School for Social Research de Nueva York, Gordin aceptó un puesto en el Departamento de Arte de la Universidad de Berkeley en 1958. En medio de la emergente escena artística del Área de la Bahía, Gordin enseñó junto a artistas como Peter Voulkos, Joan Brown y Jay de Feo. Coincidiendo con su traslado a Berkeley, celebró su primera exposición individual en la Costa Oeste, en la seminal Galería Dilexi de San Francisco. En 1962, el M.H. El De Young Memorial Museum de San Francisco organizó su primera exposición individual en un museo. Sin embargo, aunque mantuvo su cátedra en Berkeley, Gordin nunca cortó del todo sus lazos con la Costa Este. Mantuvo un estudio en Provincetown, Massachusetts, que visitó a menudo a lo largo de los años, y siguió apareciendo en varias exposiciones organizadas por el Museo Metropolitano de Arte, el Whitney y la Galería Zabriskie hasta bien entrada la década de 1990. Durante las décadas siguientes, fue incluido en destacadas exposiciones colectivas, como Precisionist View in American Art y Geometric...

La obra «Geometric Mouse, Scale C» (1971) de Claes Oldenburg es un ejemplo de su enfoque lúdico, pero a la vez que invita a la reflexión, del arte pop, al transformar un objeto cotid...

Naum Knop (ucraniano-argentino, 1917-1993) Escultura figurativa modernista Brutalista de bronce con un pesado acabado verde verdín. Formas fundidas en forma de pretzel abstracto. Fij...

La arquitectura y los objetos funcionales conforman el vocabulario de la escultura de Richard Bottwin. Las superficies de contrachapado, laminadas con chapas de madera o pintadas co...

La escultura abstracta de Robert Segal ofrece un terreno especialmente fértil para experimentar con la forma, el color, la proporción y la técnica. Se aleja de los métodos de escultu...

Escultura de madera de álamo tallada a mano quemado bruñido y pintado Greg Joubert nació en 1977 y se crió en la ciudad costera de Hingham, Massachusetts, en Nueva Inglaterra. Joub...

Liz Jaff crea intrincadas construcciones que utilizan la repetición, patrones y formas de la naturaleza y la arquitectura para explorar ideas sobre el amor, el compromiso, el sacrifi...

Michael Dickey Sin cubrir, 2021 Cerámica cocida y esmaltada 20h x 14w x 14d pulg.

Fue el tumulto de los años sesenta lo que me impulsó a abandonar el Swarthmore College, trasladarme "de vuelta a la tierra" y convertirme en artista intuitiva. Creía que si queríamo...

"Rapsodia P" de Kevin Barrett Escultura de interior/exterior en bronce verde azulado patinado Kevin Barrett destaca por crear esculturas y relieves murales únicos, rítmicos y abstra...

Raro espécimen de coral púrpura con su forma inspirada en el océano, sus texturas y su seductor color violeta. Se presenta sobre una base de Lucite para realzar los elementos escultó...

Colgante de pared o centro de mesa de cerámica con grabados, palos e hilo Equilibrada pieza escultórica abstracta de artista desconocido (siglo XX). Esta escultura está compuesta po...

Esta urna de cerámica en forma de jarrón con una bolita dorada en la parte superior es una pieza única hecha a mano con mimo y pasión. Esta hermosa obra de arte conmemorativa combina...

Obra realizada en esmalte automático metálico mate y laca sobre MDF Scott Troxel ha expuesto su obra en numerosas ferias y exposiciones por todo Estados Unidos, como The Other Art F...

Trazos de colores brillantes pintados al impasto son el marco de las obras abstractas de la artista Shiri Phillips. Sus cuadros están inundados de textura gracias a la superposición ...

La finura y la delicadeza son lo que mejor caracteriza la práctica artística de Antonin Anzil. El papel como soporte parece incompatible con la idea del grabado o la escultura; y sin...

Escultura mural abstracta contemporánea de color amarillo. Creada con hilos de cáñamo industrial, la obra presenta una forma orgánica y fluida con una fuerte presencia contemporánea....