Esculturas constructivistas

Roger Phillips Escultura cinética Hierro pintado y aluminio sobre base de zócalo de nogal 44 1/2 pulgadas de alto x 13 pulgadas de ancho x 7 3/4 pulgadas de profundidad oger Philli...

Rondeau (obra nº HVP01444) es una escultura geométrica abstracta contemporánea moderna de aluminio, de pequeño tamaño, del aclamado constructivista holandés Henk van Putten, que naci...

Sidney Gordin Sin título, 1958 Firmado con iniciales y fechado Bronce 15 1/2" alto x 5 1/2" ancho x 5" fondo Procedencia: Colección privada, Phoenix, Arizona Tim Mitchell, Phoenix, Arizona (adquirido directamente del anterior) El 24 de octubre de 1918, Sidney Gordin nació en Cheliábinsk, Rusia. Pasó sus primeros años en Shanghai (China). A los cuatro años se trasladó con su familia a Nueva York. El sobrino de Gordin, Eliot Nemzer, recuerda que cuando Gordin era niño asistió a "una cena con sus padres". Alguien le enseñó un libro de fotos que al hojearlo rápidamente hacía que la imagen pareciera moverse. Esta persona le dio entonces un fajo de papeles en blanco y algo con lo que escribir. Sid creó un tipo similar de imagen en movimiento con sus materiales. Todos los adultos de la fiesta se entusiasmaron [y] alabaron sus esfuerzos. Sid me dijo que creía que había sido una experiencia fundamental para orientarle hacia su vocación". Durante sus años de formación en el Instituto Técnico de Brooklyn, contempló brevemente la idea de convertirse en arquitecto; sin embargo, cuando se matriculó en Cooper Union, estaba decidido a convertirse en artista profesional. Allí estudió con Morris Kantor (1896-1974) y Leo Katz (1887-1982), dedicando gran parte de sus clases al dibujo y la pintura. En 1949, Gordin se dedicó por primera vez a la escultura. Tres años más tarde, celebró su primera exposición individual en el Bennington College de Vermont y en la Peter Cooper Gallery de Nueva York. Ese mismo año fue aceptado en la exposición colectiva American Sculpture 1951 del Museo Metropolitano de Arte. Sus construcciones de metal y alambre se expusieron junto a escultores como Alexander Calder (1898-1976), William Zorach (1887-1966) y George Rickey (1907-2002). En los años siguientes, expuso con regularidad en las exposiciones anuales del Museo Whitney de Arte Americano, al tiempo que celebraba exposiciones anuales en solitario en la Galería Grace Borgenicht de Nueva York. A los tres días de su primera exposición individual en Borgenicht, en 1953, el Whitney hizo su primera adquisición de su obra comprando una construcción metálica para su colección permanente. A finales de la década de 1950, empezó a emplear la madera en sus esculturas, lo que acabó desembocando en la creación de construcciones pintadas. Con un renovado interés por la pintura, Gordin alternó a menudo estas construcciones de madera pintada con la pintura bidimensional hasta su muerte a principios de los 90. Tras un periodo como profesor en el Sarah Lawrence College y en la New School for Social Research de Nueva York, Gordin aceptó un puesto en el Departamento de Arte de la Universidad de Berkeley en 1958. En medio de la emergente escena artística del Área de la Bahía, Gordin enseñó junto a artistas como Peter Voulkos, Joan Brown y Jay de Feo. Coincidiendo con su traslado a Berkeley, celebró su primera exposición individual en la Costa Oeste, en la seminal Galería Dilexi de San Francisco. En 1962, el M.H. El De Young Memorial Museum de San Francisco organizó su primera exposición individual en un museo. Sin embargo, aunque mantuvo su cátedra en Berkeley, Gordin nunca cortó del todo sus lazos con la Costa Este. Mantuvo un estudio en Provincetown, Massachusetts, que visitó a menudo a lo largo de los años, y siguió apareciendo en varias exposiciones organizadas por el Museo Metropolitano de Arte, el Whitney y la Galería Zabriskie hasta bien entrada la década de 1990. Durante las décadas siguientes, fue incluido en destacadas exposiciones colectivas, como Precisionist View in American Art y Geometric...

Desde la antigüedad, la materialidad de la arcilla se ha presentado como una metáfora de la autotransformación humana. En las últimas décadas, los artistas visuales han aprovechado e...

Un bronce constructivista bueno y grande de uno de los artistas más célebres del siglo XX de Oregón, Tom Hardy (1921-2016). Hardy fue un consumado escultor, pintor y grabador. Este b...

Forrest Myers Abstracción geométrica sin título, 1976 Aluminio pintado Firmado en el metal con las iniciales incisas del artista (FM) y sello numerado 52/75; lleva la marca de fundic...

Buky Schwartz Casa en movimiento, 1986 Acero soldado 10 1/2 × 6 1/4 × 6 1/2 pulgadas Se trata de una obra única La escultura es una casa invertida con dos figuras humanas. Su ingeni...

Debido a la situación actual relacionada con la pandemia del nuevo coronavirus, nuestra galería donará el 10% de nuestra comisión por esta venta a la Coalición de Artistas de Kansas ...

Innumerables las estrellas nadaron en su campo de sombras (obra n.º HVP01294) es una escultura geométrica abstracta moderna contemporánea de granito del aclamado constructivista hola...

Acero y pintura lacada acrílica. La escultura de acero pintado "Zongo" de Joseph Slusky presenta de forma prominente un círculo y una exuberante forma ondulada entre los ángulos, pe...

Banco (obra nº HVP01145) es una escultura geométrica abstracta moderna contemporánea de aluminio, de pequeño tamaño, del aclamado constructivista holandés Henk van Putten, nacido en ...

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Adiós (obra nº HVP01142) es una escultura geométrica abstracta moderna contemporánea de aluminio, de pequeño tamaño, del aclamado constructivista holandés Henk van Putten, nacido en ...

La Puerta del Monasterio (obra nº HVP03012) es la escultura de bronce geométrica abstracta moderna contemporánea más singular del aclamado constructivista holandés Henk van Putten, q...

Magnífica escultura de polimetacrilato de metilo transparente con inclusiones de rosas del artista Jean-Claude Farhi, del siglo XX.

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Xavier Magaldi (1975) vive y trabaja en Ginebra. El artista suizo Xavier Magaldi descubrió el graffiti a finales de los 80, interesado por este nuevo movimiento artístico, ampliará e...

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VMA-012, 2015 Edición / Talla directa sobre mármol blanco de Carrara 36 x 16 x 10,5 cm 14,1 x 6,2 x 41,3 pulg. El "Tu y Yo" (Tú y yo) se basa en los opues...

aluminio soldado pintado de negro