Mar Esculturas

Esta escultura contemporánea de pared de una máscara está hecha de metal. Un símbolo icónico de Canadá: la hoja de arce aparece con asombroso detalle en esta obra única del esculto...

Supreme Skateboard Decks, 2019 (conjunto de 2 obras): Un destacado juego de tablas de monopatín Supreme con el logotipo Supreme y un logotipo World Famous impreso en la parte delante...

El artista rumano Otto Scherer rinde homenaje a uno de los artistas más importantes del siglo XX, Brancusi, en su cerámica "Pájaro en vuelo".

Las optimistas esculturas de bronce de la artista holandesa Miep Maarse (1945) son un festín para la vista. Elefantes danzantes, hipopótamos bañándose y osos jugando caracterizan su obra. Las imágenes tienen un tono y un mensaje optimistas. A través de sus imágenes nos muestra su visión positiva del mundo y de la humanidad. Da forma a sus esculturas de manera profesional y original. Los animales tienen características humanas reconocibles, que irradian gran encanto y ternura. A primera vista, esto parece sencillo y encantador. Lo contrario es cierto. Debes haber estudiado muy bien al hombre y su comportamiento para hacer esta traducción. Un hipopótamo -que no es en absoluto un animal apacible- se transforma en un simpático grandullón que baila, bucea o se comporta como un lord inglés. Lo especial es que Maarse encuentra sus imágenes tan naturales que la gente no se da cuenta inmediatamente de que lo que están haciendo no es posible. En ''Entre las orejas'', la madre elefante con su cría entre las orejas parece tan natural y realista y resulta tan conmovedora y juguetona. Casi con indiferencia, Miep Maarse hace la pregunta obligada: "¿Hasta qué punto es realista?". Todos admitirán inmediatamente que sus imágenes no son realistas. Pero, ¿qué son entonces? ¿Surrealista tal vez? Por extraño que parezca, es obvio situarlos en ese movimiento, pero todos sienten que algo no va bien. Al fin y al cabo, con el surrealismo pensamos inmediatamente en situaciones extrañas y alienación, mientras que las esculturas de animales de Miep Maarse irradian algo familiar y doméstico. Debido a la metamorfosis que sufren sus animales, entran en el reino de las criaturas fabulosas. Las esculturas de animales son liberadoras porque los animales representados tienen códigos de conducta diferentes a los de las personas que los imitan. Miep Maarse se formó en la Academia Gerrit Rietveld de Ámsterdam. ''La Baigneuse...

Esta serie de cuatro piezas escultóricas de pared combina pintura y materialidad orgánica, explorando la intersección entre naturaleza y arte contemporáneo. Fabricadas con madera de ...

Serie de tablas de skate de edición limitada con ilustraciones fotográficas originales de Frank Schott, en colaboración con el estudio de diseño suizo Doodah. Serie limitada 100...

En esta nueva serie de placas murales, titulada "A puerta cerrada", el artista reimagina imágenes originales de un libro titulado Elogio del trasero. La colección del libro presenta ...

Tallada en alcornoque recuperado, esta escultura orgánica de pared retrata una expresión apenada que emerge de un exuberante tapiz de hojas redondeadas y sutiles acentos florales azu...

Los retratos, cargados de imágenes simbólicas, miran al espectador con diversas intensidades y emociones. Es decir, cada mujer tiene una historia, que puede no ser directamente evide...

Esta pieza escultórica de pared, elaborada con madera de alcornoque recuperada y pintada a mano con acrílico, presenta una vibrante composición de exuberante follaje verde que forma ...

Es una pieza llamativa. El artista canadiense Dale Dunning es conocido por sus intrigantes "máscaras" escultóricas de metal que utilizan la imagen de una cabeza humana como metáfora de nuestra experiencia colectiva. Esta escultura de pared está hecha con una cinta continua de tornillos de máquina de acero ribeteados en bronce. Dunning ha dado a esta pieza el nombre de una paradoja llamada Sorites (que deriva de la palabra griega para montón). Según la paradoja de Sorites, si un montón se reduce un solo grano cada vez, ¿cuándo deja de ser un montón? Único, no editado. "Utilizo la cabeza como contenedor para sugerir lo que se cuela por debajo". Dale Dunning Es licenciado en Bellas Artes por la Academia de Arte Cranbrook de Michigan. Mientras se licenciaba en Bellas Artes por la Universidad Mt. Allison, Dunning estudió con Lawren P. Harris (hijo de Lawren S. Harris, miembro del Group of Seven...

Se trata de un mosaico figurativo surrealista único en su género sobre una tabla de surf, obra de la artista de San Diego Cheryl Tall. Está cableada y lista para colgarla en la pared...

Cubiertas de monopatín Flores de Takashi Murakami (conjunto de 2 obras): La baraja en blanco y negro es fruto de la colaboración entre Takashi Murakami y su amigo, el artista japoné...

Los retratos, cargados de imágenes simbólicas, miran al espectador con diversas intensidades y emociones. Es decir, cada mujer tiene una historia, que puede no ser directamente evide...

Esta singular escultura de pared mezcla materiales orgánicos con detalles pintados a mano, presentando una expresión melancólica formada por follaje verde meticulosamente dispuesto. ...

"La surfista" es una escultura decorada. Es obra del artista francés David Cintract. Sobre la obra de arte: TÉCNICA: maniquí fibra de vidrio, laca, acrílico, estarcido, aerosol, ...

Dramático par de abanicos de mar de metal fundido de mediados de siglo, con su icónica forma acabada en pan de oro y presentados sobre bases de cristal negro.

Fecha: 2025 - primera escultura creada por el artista Información: Fotógrafo francés conocido por centrarse en la fotografía de moda y retratos. También ha sido editor, ilustrador, ...

Edición 4/10

Tablero de monopatín Flores y calaveras de Takashi Murakami (blanco y negro): Una vibrante pieza de arte mural de Takashi Murakami producida como serie limitada en 2018 junto con Com...

Victor Spinelli nació en Nueva York en el seno de una familia italiana. Establecido en Ibiza, atribuye sus orígenes en el arte a pilotar un globo aerostático y a viajar por el mundo ...

Las obras de Cenazandotti suelen ser esculturas de especies en peligro de extinción, creadas a partir de objetos que el artista recoge a mano en las playas del Mediterráneo. Recogien...