Arte realista americano

Frank Benson realizó esta punta seca en 1928. El segundo estado de dos. Una impresión escasa de la que no hay constancia de que se imprimiera el segundo estado; es de suponer que ...

Firmado y fechado (en la parte inferior izquierda): W. R. Miller 1891; (abajo a la derecha): N.º 10

Entrar Punta seca, c. 1940 Firmado abajo a la derecha (ver foto) Titulado abajo a la izquierda Estado: Excelente Cinta de papel marrón alrededor de los bordes de la hoja de ...

Hutty, Alfred. PHOEBE PASA POR MI PUERTA Punta seca, c. 1931. Tamaño de la edición c.75. 8 1/8 x 7 1/4 pulgadas (plancha), 10 1/4 x 8 3/4 pulgadas (hoja). Impreso en papel verjura...

Chris Forrest, estadounidense (1946 - ) - Bob White Quails , Año: hacia 1980, Medio: Litografía, firmada y numerada a lápiz, Edición: 300, AP XL, Tamaño de la imagen: 22 x 18 pul...

Antiguo bodegón americano al óleo de frutas y uvas colgando. Óleo sobre tabla. Enmarcado

A la vez sobrios y dinámicos, los paisajes hipersaturados y las representaciones surrealistas de la América de Karl Hartman encajan perfectamente con la viveza de nuestra ola de calo...

Charles B. Russ (estadounidense, 1825 - 1920) Firmado: C. B. Russ 1878 (Inferior, Derecha) " El monte Washington visto desde el río Ellis ", 1878 Óleo sobre lienzo 12" x 20" A...

Frederick Hamilton Daniels (estadounidense, 1872-1966) Firmado: F.H. Daniels, 1935, (abajo, izquierda) " Capilla Knowles Memorial, Winter Park, Florida ", 1935 Óleo sobre lienzo c...

Lucille Brown toma el control de la vespa mientras su marido Louis Armstrong (1898 - 1971) muestra su apreciación musical del antiguo Coliseo de Roma. Slim Aarons El Rey del Jazz L...

"Ángeles de la Guarda" de Diego Glazer es un óleo original. Declaración del artista: Pintado in situ en un hermoso cementerio antiguo de Atlanta, Georgia. Sobre el artista: Desde ...

Póster de película original de época Doctor Zhivago, estilo C, EE.UU. Lienzo de archivo en muy buen estado, listo para enmarcar. No hubo más restauración que el retoque de las mar...

Representado por la Galería George Billis, NYC y LA --RUSS HAVARD Declaración del artista Me atraen las imágenes de la naturaleza que muestran elementos aislados en su continua luc...

El Estanque de McKenzie West es una obra al óleo sobre tabla de 12 x 9 pulgadas. Pintado a partir de uno de los preciados espejos antiguos coleccionables de West, este exquisito bode...

Charles Caleb Ward nació en St. John, Nuevo Brunswick, Canadá, nieto de un neoyorquino que se había marchado a Nuevo Brunswick en la época de la Guerra de la Independencia por simpat...

"Pesca en el muelle en verano" Escena americana Realismo social WPA Moderna de mediados del siglo XX Syd J. Browne (1907-1991) "Pesca en el muelle en verano" 22 x 30 pulgadas Óleo s...

La nadadora y estrella de cine estadounidense Esther Williams junto a la piscina en Florida, 1955. Slim Aarons Esther Williams Impresión cromogénica Lambda Impreso posteriormente S...

Raphael Soyer: 1899-1987. Artista estadounidense muy importante y bien cotizado. Uno de los primeros pintores realistas sociales. An He nació en Rusia, pero su familia fue deportada ...

Pintada del natural, una única peonía rosa florece entre hojas verdes sobre un fondo negro. Un tema y un estilo de pintura clásicos, con un toque fresco e intrigante. Firmado "Per...

Jardín de Wendy con enrejado Tinta, acuarela y óleo sobre papel Yupo 26″ x 40″ 2021 La artista tejana Julie England Busca el envío gratuito al pagar Todos los años, la ...

Escena callejera WPA Escena Americana Mediados del Siglo XX Moderno Torre de la Moneda California SF Victor Arnautofff (1896 - 1979) Calle de la ciudad 12 x 14 pulgadas Óleo sobre t...

Un óleo de una zona verde y boscosa, pintado al aire libre en Arkansas. Un viejo coche de carreras, oxidado y abandonado, una BMW Triumph, es el centro de atención tras un muro de pi...

Vaca búfalo de Charles Rumsey, escultura de bronce que data de 1910 y puede formar parte de la preparación del Friso de Brie de Manhattan ejecutado en 1916. El artista era un ávido ...

El cuadro presenta el retrato de 3/4 de busto de una refinada dama de la familia Verplanck del condado de Orange, Nueva York. El cuadro muestra a una joven sentada para su retrato co...

Werner Drewes (1899-1983), Granja en el bosque, xilografía, 1933, firmada y fechada a lápiz abajo a la derecha (también numerada 1-xxx y titulada abajo a la izquierda). Referencia: R...

Dina Brodsky es una pintora realista contemporánea. Conocida por su estilo miniaturista, sus detalladas representaciones de interiores urbanos, entornos naturales y sujetos humanos y...

En este retrato de finales de los años 50, capturado por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, aparecen la condesa Peter Jean-Baptiste de Manio (izquierda) y Mary-Beth Turner jugando...

Dos hombres en una calle Principios del siglo XX c/c Fauvismo Realismo social Escena americana Nota: Tenemos tres obras de estilo similar de 1911 disponibles ahora en 1stDibs. Todos...

Esta refinada obra sobre papel, titulada "Teddo", fue realizada por el célebre artista estadounidense Paul Cadmus (1901-1999) en 1985. Presenta una figura masculina desnuda, con el p...

Victor Mikhail Arnautoff (1896 - 1979) Movimiento (Faro de Mile Rocks), San Francisco, 1939 Óleo y temple sobre tabla 60 x 40 pulgadas Firmado abajo a la izquierda Procedencia: El a...

Mickey Finn Youth Club, 1951, óleo sobre masonita, firmado y fechado abajo a la derecha, firmado, titulado y fechado al dorso, 20 x 24 pulgadas, presentado en un marco antiguo Edgar...

Los británicos evacuan Boston - 1932 Aguafuerte sobre papel de Allen Lewis. De la carpeta "El desfile del Bicentenario de George Washington". En esta pieza, George Washington está e...

"Sabanilla" de Diego Glazer es un óleo original que representa un paisaje árido. Declaración del artista: La garganta de Sabanilla, pintada en un lugar cercano a mi ciudad natal de...

La naturaleza es mi musa. Los animales están perdiendo su hábitat y, como mínimo, se ven confrontados o amenazados por todos nuestros descartes. Aunque los pájaros de mis cuadros no ...

Reginald Marsh (1898-1954), Jungla de la calle Décima Este, 1934, aguafuerte, firmado y anotado "Segunda prueba, primer estado", a lápiz [también rubricado y fechado en la plancha]. ...

Atribuido a Jon Whitcomb (1906-1988) Ilustración de mujer joven y glamurosa, hacia 1950. Témpera sobre cartón ilustración, la imagen mide 9 x 13 pulgadas. Tablero de 15 x 20 pulga...

"Sombras de Savannah" es una colorida escena iluminada por el sol de una calle arbolada de esta encantadora ciudad, y es un ejemplo por excelencia del realismo mejorado de Tom Swimm...

Apres Ski, Gstaad, Suiza, Estate Edition, Fotografía de Retrato Esta fotografía de paisaje de principios de la década de 1960, captada por el fotógrafo de sociedad Slim Aarons, mues...

Cortina D'Ampezzo" de Slim Aarons Isa Genolini y Maria Antonia en la calle principal de Cortina d'Ampezzo, Italia, marzo de 1982. Cortina D'Ampezzo" de Slim Aarons es un vibrante ...

Un dibujo al pastel de Mickey Mantle realizado por Jack Lane en 1986. Una ilustración deportiva clásica del legendario Mickey Mantle de los New York Yankees bateando. Enmarcado en ma...

¿Cómo era Broadway a principios del siglo XX? He aquí una escasa e importante vista bloque por bloque publicada en 1899 por The Mail and Express Nueva York: The Mail and Express, 18...

Esta obra meticulosamente realizada representa una vista de tres cuartos de una mujer joven perdida en profundas introspección. Inscripción en el reverso: "La Dama del Capitán"...

Óleo sobre tabla de artista, siglo XX, firmado P. Zimmerman Con reminiscencias del realismo social de mediados de siglo y de las obras de la WPA de Ben Shahn, este cuadro representa ...

Artista: Ben Turner Técnica: Óleo sobre lienzo Lienzo Tamaño: 26 x 36 pulg. Enmarcado Tamaño: 34 x 44 pulg. Una escena dramática que representa la belleza salvaje del Oeste america...

Representado por la Galería George Billis, NYC y LA --RUSS HAVARD Declaración del artista Me atraen las imágenes de la naturaleza que muestran elementos aislados en su continua luc...

"Pasto", de McKenzie West, es un cautivador óleo sobre tabla de 24 x 18 pulgadas, en el que aparece un joven ternero marrón de pie frente a un paisaje verde suavemente representado. ...

"Escena callejera, Collioure" es un colorido óleo plein air de una ciudad de Francia. Dimensiones enmarcado: 18 x 14 pulgadas Marc Dalessio nació en 1972 en Los Ángeles, Californi...

La modelo sueca Inga Lindgren, esposa del ministro de economía argentino Ceferino Alonso Irigoyen, luce diseños de Vera Stewart con sus caniches estándar Ajax y Wacky en Park Avenue,...

Donn Russell fabricó su propia pantalla e hizo su propio entintado de las copias. He no tenía ayudantes ni utilizaba ordenadores. Captó la belleza y el encanto de Nantucket y creó im...

Artista: Lowell Blair Nesbitt, estadounidense (1933 - 1993) Título: Flores sobre azul Año: 1980 Medio: Serigrafía, firmada y numerada a lápiz Edición: 200, AP 40 Tamaño de la imagen:...

CASI VD; cartel militar de 1946 de Franz Oswald Schiffers. ¡Casi! VD, el cartel sanitario de 1946 de la Segunda Guerra Mundial de EE.UU. que advertía a los soldados en el extranjero...

Artista: Lowell Blair Nesbitt, estadounidense (1933 - 1993) Título: Iris blanco sobre azul II Año: 1981 Medio: Serigrafía, firmada y numerada a lápiz Edición: 200, HC Tamaño: 81,28 c...

"Dibujar con agua" es una acuarela de interior con tonos azules, morados, verdes, rojos y naranjas. Kathryn Keller se inspira en las obras de George Inness, Edward Hopper, Giorgio M...

Firmado abajo a la derecha Dimensiones sin enmarcar: 30 x 36 pulgadas Dimensiones enmarcado: 34 x 41 pulgadas

"Café con leche" es un bodegón pintado en acuarela con tonos grises, marrones y amarillos. Kathryn Keller se inspira en las obras de George Inness, Edward Hopper, Giorgio Morandi y ...

Artista: Lowell Blair Nesbitt, estadounidense (1933 - 1993) Título: Lirio blanco Año: 1982 Técnica: Óleo sobre lienzo, firmado y fechado en el reverso Tamaño: 66,04 cm x 66,04 cm (26...

Ejecutada en 1930, esta obra biomórfica al carboncillo, abstracta pero representativa, de El artista afroamericano Charles Henry Alston prefigura sus pinturas expresionistas abstractas de principios y mediados de la década de 1950. En particular, "Trovador" de 1955 que se vendió en Christie's por 189.000 $. En este trabajo, Alston dirige su aguda mirada hacia la naturaleza y la estructura de un árbol sin hojas. La forma del árbol y las ramas se hacían eco de la forma del paisaje circundante. Sus formas exageradas aluden al pintor de escenas estadounidense Thomas Hart Benton. Firmado abajo a la derecha La obra está enmarcada bajo cristal De Wikipedia: Muralista y profesor que vivió y trabajó en el barrio neoyorquino de Harlem. Alston participó activamente en el Renacimiento de Harlem; fue el primer supervisor afroamericano del Proyecto Federal de Arte de la Works Progress Administration. Alston diseñó y pintó murales en el Hospital de Harlem y en el Edificio Golden State Mutual Life Insurance. En 1990, el busto de Martin Luther King Jr. realizado por Alston se convirtió en la primera imagen de un afroamericano expuesta en la Casa Blanca. Charles Henry Alston nació el 28 de noviembre de 1907 en Charlotte (Carolina del Norte), hijo del reverendo Primus Priss Alston y de Anna Elizabeth (Miller) Alston, y era el menor de cinco hermanos: Charles, su hermana mayor Rousmaniere y su hermano mayor Wendell Su padre había nacido en la esclavitud en 1851 en Pittsboro, Carolina del Norte. Tras la Guerra Civil, se formó y se licenció en el Colegio San Agustín de Raleigh. Llegó a ser un destacado ministro y fundador de la Iglesia Episcopal de San Miguel, con una congregación afroamericana. El mayor de los Alston fue descrito como un "hombre de raza": un afroamericano que dedicaba sus habilidades al progreso de la raza negra. El reverendo Alston conoció a su esposa cuando ella era alumna de su escuela. Su padre apodaba a Charles "Spinky", apodo que conservó de adulto. En 1910, cuando Charles tenía tres años, su padre murió repentinamente de una hemorragia cerebral. Los lugareños describieron a su padre como el "Booker T. Washington de Charlotte" En 1913, Anna Alston se casó con Harry Bearden, tío de Romare Bearden, lo que convirtió a Charles y Romare en primos. Las dos familias Bearden vivían una enfrente de la otra; la amistad entre Romare y Charles duraría toda la vida. De niño, Alston se inspiraba en los dibujos de trenes y coches de su hermano mayor Wendell, que el joven artista copiaba. Alston también jugó con arcilla, creando una escultura de Carolina del Norte. De adulto, reflexionó sobre sus recuerdos de cuando era niño y esculpía con arcilla: "Cogía cubos y los pasaba por coladores y hacía cosas con ellos. Creo que ésa es la primera experiencia artística que recuerdo, hacer cosas"[1] Su madre era una experta bordadora y empezó a pintar a los 75 años. A su padre también se le daba bien dibujar, pues había cortejado a la madre de Alston, Anna, con pequeños bocetos en los intermedios de las cartas que le escribía. En 1915, la familia Bearden/Alston se trasladó a Nueva York, como hicieron muchas familias afroamericanas durante la Gran Migración. El padrastro de Alston, Henry Bearden, se marchó antes que su mujer y sus hijos para conseguir trabajo. Consiguió un trabajo supervisando el funcionamiento de los ascensores y al personal del quiosco del Hotel Bretton, en el Upper West Side. La familia vivía en Harlem y se consideraba de clase media. Durante la Gran Depresión, los habitantes de Harlem sufrieron económicamente. La "fuerza estoica" que se veía en la comunidad se expresó más tarde en las bellas artes de Charles[1]. En la Escuela Pública 179 de Manhattan, se reconocieron las habilidades artísticas del muchacho y se le pidió que dibujara todos los carteles de la escuela durante sus años allí. En 1917, Harry y Anna Bearden tuvieron una hija en común, Aida C. Bearden, que más tarde se casaría con el barítono de ópera Lawrence Whisonant. Enseñanza superior Alston se graduó en el Instituto DeWitt Clinton, donde fue nominado por su excelencia académica y fue editor de arte de la revista del instituto, The Magpie. Fue miembro de la Arista - Sociedad Nacional de Honor y también estudió dibujo y anatomía en la escuela sabatina de la Academia Nacional de Arte.En el instituto le regalaron sus primeras pinturas al óleo y conoció los salones de arte de su tía Bessye Bearden, a los que acudían estrellas como Duke Ellington y Langston Hughes. Tras licenciarse en 1925, asistió a la Universidad de Columbia, rechazando una beca de la Escuela de Bellas Artes de Yale. Pvt. Alston con su estudiante de arte y primo, Romare Bearden (derecha), hablando de uno de sus cuadros, Trabajadores del algodón, en 1944. Ambos eran miembros del 372º Regimiento de Infantería destinado en la ciudad de Nueva York. Alston ingresó en el programa de pre-arquitectura, pero perdió el interés tras darse cuenta de las dificultades que tenían muchos arquitectos afroamericanos en ese campo. Después de tomar clases de medicina, decidió que las matemáticas, la física y la química "no eran lo mío", y entró en el programa de bellas artes. Durante su estancia en Columbia, Alston se unió a Alpha Phi Alpha, trabajó en el Columbia Daily Spectator de la universidad y dibujó caricaturas para la revista Jester de la escuela. También exploró los restaurantes y clubes de Harlem, donde se fomentaría su amor por el jazz y la música negra. En 1929, se graduó y recibió la beca Arthur Wesley Dow para estudiar en el Teachers College, donde obtuvo un máster en 1931. Vida posterior Durante los años 1942 y 1943 Alston estuvo destinado en el ejército en Fort Huachuca, Arizona. Mientras trabajaba en un proyecto de mural en el Hospital de Harlem, conoció a Myra Adele Logan, entonces interna de cirugía en el hospital. Se casaron el 8 de abril de 1944. Su casa, que incluía su estudio, estaba en la avenida Edgecombe, cerca del parque Highbridge. La pareja vivía cerca de la familia; en sus frecuentes reuniones, a Alston le gustaba cocinar y Myra tocaba el piano. Durante la década de 1940, Alston también tomó clases ocasionales de arte, estudiando con Alexander Kostellow. El 27 de abril de 1977, Alston falleció tras una larga lucha contra el cáncer, pocos meses después de que su esposa muriera de cáncer de pulmón. Su funeral se celebró en la Iglesia Episcopal de San Martín de Nueva York, el 21 de mayo de 1977. Carrera profesional Ilustración de Alston sobre el historiador afroamericano Carter G. Woodson para la Oficina de Información de Guerra. Mientras obtenía su maestría, Alston fue director del trabajo de los niños en la Casa de los Niños de Utopía, iniciada por James Lesesne Wells. También empezó a dar clases en el Harlem Community Art Center, fundado por Augusta Savage en el sótano de lo que hoy es el Schomburg Center for Research in Black Culture. El estilo de enseñanza de Alston estaba influido por la obra de John Dewey, Arthur Wesley Dow y Thomas Munro. Durante este periodo, Alston empezó a enseñar al niño de 10 años Jacob Lawrence, en quien ejerció una gran influencia. A finales de los años 20, Alston se unió a Bearden y a otros artistas negros que se negaban a exponer en las muestras de la Fundación William E. Harmon, que presentaba a artistas exclusivamente negros en sus exposiciones itinerantes. Alston y sus amigos pensaban que las exposiciones estaban pensadas para un público blanco, una forma de segregación contra la que protestaban. No querían ser apartados, sino exhibidos al mismo nivel que sus compañeros de arte de cualquier color de piel. n 1938, el Fondo Rosenwald proporcionó dinero para que Alston viajara al Sur, lo que supuso su primer regreso allí desde que se marchó de niño. Sus viajes con Giles Hubert, inspector de la Administración de Seguridad Agraria, le permitieron acceder a determinadas situaciones y fotografió muchos aspectos de la vida rural. Estas fotografías sirvieron de base para una serie de retratos de género que representaban la vida de los negros del sur. En 1940, completó Granjero tabacalero, el retrato de un joven granjero negro vestido con un mono blanco y una camisa azul, con una mirada juvenil pero seria, sentado ante el paisaje y los edificios en los que trabaja. Ese mismo año, Alston recibió una segunda ronda de financiación del Fondo Rosenwald para viajar al Sur, y pasó una larga temporada en la Universidad de Atlanta. Durante los años treinta y principios de los cuarenta, Alston creó ilustraciones para revistas como Fortune, Mademoiselle, The New Yorker, Melody Maker y otras. También diseñó portadas de discos para artistas como Duke Ellington y Coleman Hawkins, así como portadas de libros para Eudora Welty y Langston Hughes.Alston se convirtió en artista de plantilla de la Oficina de Información de Guerra y Relaciones Públicas en 1940, creando dibujos de afroamericanos notables. El gobierno utilizó estas imágenes en más de 200 periódicos negros de todo el país para "fomentar la buena voluntad con la ciudadanía negra." Alston dejó el trabajo comercial para centrarse en su propia obra de arte, y en 1950 se convirtió en el primer instructor afroamericano de la Liga de Estudiantes de Arte, donde permaneció como profesor hasta 1971.En 1950, su Pintura se expuso en el Museo Metropolitano de Arte, y su obra fue una de las pocas piezas adquiridas por el museo[6]. En 1953 consiguió su primera exposición individual en la Galería John Heller, que representaba a artistas como Roy Lichtenstein. Expuso allí cinco veces entre 1953 y 1958. En 1956, Alston se convirtió en el primer instructor afroamericano del Museo de Arte Moderno, donde enseñó durante un año antes de ir a Bélgica en nombre del MoMA y del Departamento de Estado. Coordinó el centro comunitario infantil de la Expo 58. En 1958, obtuvo una beca de la Academia Americana de las Artes y las Letras y fue elegido miembro de la misma. En 1963, Alston cofundó Spiral con su primo Romare Bearden, Hale Woodruff y Alvin Hollingsworth. Espiral sirvió como colectivo de conversación y exploración artística para un gran grupo de artistas que "abordaron cómo debían relacionarse los artistas negros con la sociedad estadounidense en una época de segregación". Artistas y simpatizantes de las artes se reunieron para Espiral, como Emma Amos, Perry Ferguson y Merton Simpson. Este grupo fue la versión de los años 60 del Grupo 306. Alston fue descrito como un "activista intelectual", y en 1968 habló en Columbia sobre su activismo. A mediados de la década de 1960, Spiral organizó una exposición de obras de arte en blanco y negro, pero la exposición nunca fue patrocinada oficialmente por el grupo, debido a desacuerdos internos[1]. En 1968, Alston recibió un nombramiento presidencial de Lyndon Johnson para el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes. El alcalde John Lindsay le nombró miembro de la Comisión de Arte de Nueva York en 1969. En 1973 fue nombrado profesor titular del City College de Nueva York, donde había enseñado desde 1968. En 1975 se le concedió el primer Premio al Alumno Distinguido del Teachers College[1]. La Liga de Estudiantes de Arte creó en 1977 una beca al mérito de 21 años con el nombre de Alston para conmemorar cada año de su mandato[3]. Pintar una persona y una cultura Alston compartía estudio con Henry Bannarn en el 306 W. de la calle 141, que servía de espacio abierto para artistas, fotógrafos, músicos, escritores y similares. Otros artistas tuvieron un estudio en el 306, como Jacob Lawrence, Addison Bates y su hermano Leon. Durante esta época, Alston fundó el Gremio de Artistas de Harlem con Savage y Elba Lightfoot para trabajar por la igualdad en los programas de arte de la WPA en Nueva York. Durante los primeros años del 306, Alston se centró en dominar el retrato. Sus primeras obras, como Retrato de un hombre (1929), muestran el estilo detallado y realista de Alston, representado mediante pasteles y carboncillos, inspirado en el estilo de Winold Reiss. En su Chica con vestido rojo (1934) y La camisa azul (1935), Alston utilizó técnicas modernas e innovadoras para sus retratos de jóvenes de Harlem. Se cree que Camisa Azul es un retrato de Jacob Lawrence. Durante esta época también creó Hombre sentado con bolsa de viaje (c. 1938-40), que muestra el ambiente sórdido y sombrío, en contraste con obras como Vaudeville (c. 1930), de fuerte carga racial, y su estilo caricaturesco de un hombre con la cara negra. Inspirado por su viaje al sur, Alston comenzó su "serie familiar" en la década de 1940. La intensidad y la angulosidad se manifiestan en los rostros de los jóvenes de sus retratos Sin título (Retrato de una chica) y Sin título (Retrato de un chico). Estas obras también muestran la influencia que la escultura africana tuvo en su retrato, con Retrato de niño que muestra rasgos más cubistas. Los retratos familiares posteriores muestran la exploración de Alston del simbolismo religioso, el color, la forma y el espacio. Sus retratos de grupos familiares suelen carecer de rostro, lo que, según Alston, es la forma en que la América blanca ve a los negros. Cuadros como Familia (1955) muestran a una mujer sentada y a un hombre de pie con dos niños; los padres parecen casi solemnes, mientras que los niños se describen como esperanzados y con un uso del color que hizo famoso Cézanne. En Grupo familiar (c. 1950), el uso que hace Alston de los tonos grises y ocres reúne a los padres y al hijo como si fueran uno solo, con motivos geométricos que los conectan entre sí como si fueran un puzzle. La sencillez del aspecto, el estilo y la emoción de la familia son reflejo y probablemente inspiración del viaje al sur de Alston. Su obra de esta época se ha descrito como "caracterizada por su uso reductivo de la forma combinado con una paleta de colores solares". Durante esta época también empezó a experimentar con la pintura de tinta y aguada, lo que se aprecia en obras como Retrato de mujer (1955), además de crear retratos para ilustrar la música que le rodeaba en Harlem. El cantante de blues nº 4 muestra a una cantante en el escenario con una flor blanca en el hombro y un atrevido vestido rojo. Se cree que Girl in a Red Dress...

Serie de cuatro tomas de estrellas de cine (de izquierda a derecha) Clark Gable (1901 - 1960), Van Heflin (1910 - 1971), Gary Cooper (1901 - 1961) y James Stewart (1908 - 1997) disfr...

Una escena de nieve de Nueva Inglaterra por excelencia, de estilo impresionista. Las escenas de nieve de este artista se consideraban algunas de sus mejores obras. Enmarcado en un ...

A la vez sobrios y dinámicos, los paisajes hipersaturados y las representaciones surrealistas de la América de Karl Hartman encajan perfectamente con la viveza de nuestra ola de calo...