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Alice Barber Stephens
Mujer joven y atractiva sentada en una silla y mirando hacia arriba en un entorno doméstico

ca. 1905

7040,55 €

Acerca del artículo

La ilustradora de la Edad de Oro Alice Barber Stephens representa en estilo académico a una mujer sentada en una silla y respondiendo a algo fuera del encuadre. Firmado abajo a la izquierda. Lo más probable es que se haya hecho para una revista importante de quiosco como Harper's, Siglo o Scribner's Monthly. La obra está enmarcada bajo cristal en un sencillo marco de madera negra. Quizás y punto. Matt es nuevo. Tamaño del marco: 20,5 x 14,5 De: Wikipedia Alice Barber Stephens (1 de julio de 1858 - 13 de julio de 1932) fue una pintora y grabadora estadounidense, recordada sobre todo por sus ilustraciones. Su trabajo aparecía regularmente en revistas como Scribner's Monthly, Harper's Weekly y The Ladies Home Journal. Vida temprana y educación Alice Barber nació cerca de Salem, Nueva Jersey. Fue la octava de los nueve hijos de Samuel Clayton Barber y Mary Owen, que eran cuáqueros. Asistió a las escuelas locales hasta que ella y su familia se trasladaron a Filadelfia, Pensilvania. A los 15 años ingresó en la Escuela de Diseño para Mujeres de Filadelfia (ahora Moore College of Art & Design), donde estudió grabado en madera. The Women's Life Class (1879), Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia, Pensilvania. Fue admitida en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania en 1876 (el primer año en que se admitió a mujeres), estudiando con Thomas Eakins. Entre sus compañeros de la Academia estaban Susan MacDowell, Frank Stephens, David Wilson Jordan, Lavinia Ebbinghausen, Thomas Anshutz y Charles H. Stephens (con quien se casaría). Durante este tiempo, en la academia, empezó a trabajar con diversos medios, como óleos en blanco y negro, aguadas de tinta, carboncillo, óleos a todo color y acuarelas. En 1879, Eakins eligió a Stephens para ilustrar una escena de clase de la Academia para la revista Scribner's Monthly. La obra resultante, La clase de vida de las mujeres, fue el primer crédito de ilustración de Stephens. The New Woman A medida que las oportunidades educativas se hicieron más accesibles en el siglo XIX, las mujeres artistas pasaron a formar parte de empresas profesionales, incluso fundando sus propias asociaciones artísticas. Las obras de arte realizadas por mujeres eran consideradas inferiores por el mundo del arte y, para ayudar a superar ese estereotipo, las mujeres se volvieron "cada vez más expresivas y seguras de sí mismas" en la promoción de sus obras, y así pasaron a formar parte de la imagen emergente de la "New Woman" educada, moderna y más libre. Las artistas, pues, "desempeñaron papeles cruciales en la representación de la New Woman, tanto dibujando imágenes del icono como ejemplificando este tipo emergente a través de sus propias vidas". Alice Barber Stephens, El negocio de las mujeres, óleo, 1897, Museo del río Brandywine, Chadds Ford, Pensilvania Un ejemplo de superación de los estereotipos femeninos fue La mujer en los negocios, de Stephens, de 1897, que mostraba cómo las mujeres podían centrarse no sólo en el hogar, sino también en el mundo económico[8]. A medida que las mujeres empezaron a trabajar, sus opciones profesionales se ampliaron y la ilustración se convirtió en una ocupación encomiable. Las ideas de la gente sobre la educación y el arte empezaron a fusionarse, y el resultado de una cierta sensibilidad hacia las artes empezó a considerarse edificante y educativo. Al utilizar la ilustración como medio para fomentar sus prácticas, las mujeres pudieron ajustarse al papel tradicional de género sin dejar de ser activas en sus búsquedas de la "New Woman". Según Rena Robey, de Art Times, "Las primeras feministas empezaron a salir de casa para participar en clubes como guardianas morales y culturales, centradas en limpiar las ciudades y ayudar a los afroamericanos, las mujeres empobrecidas, los niños trabajadores, los inmigrantes y otros grupos antes ignorados." Stephens aprovechó la explosión de oportunidades de ilustración, incluida la de trabajar desde casa. Educación de las mujeres Edwin Forrest House, antigua sede de la Escuela de Diseño Femenino de Filadelfia. Durante todo el periodo anterior a la guerra civil, el trabajo textil y otros trabajos decorativos se convirtieron en ocupaciones aceptables para quienes aspiraban a pertenecer a la clase media. La Escuela de Diseño para Mujeres de Filadelfia, fundada en 1848 por Sarah Worthington Peter, fue la primera de un grupo de escuelas de diseño para mujeres creadas en las décadas de 1850 y 1860; otras aparecieron en Boston, Nueva York, Pittsburgh y Cincinnati. Comenzó como un esfuerzo caritativo para formar a mujeres jóvenes necesitadas y merecedoras en diseño textil y de papel pintado, grabado en madera y otras habilidades artísticas vendibles, proporcionando un medio para formar a mujeres que necesitaban un trabajo asalariado. La Academia de Bellas Artes de Pensilvania (PAFA) fue fundada en 1805 por el pintor y científico Charles Willson Peale, el escultor William Rush y otros artistas y empresarios. Aunque ambas enseñaban arte y diseño, la PAFA y la Escuela de Diseño para Mujeres de Filadelfia no tenían la misma importancia social; la Escuela de Diseño seguía estando claramente por debajo en la jerarquía cultural de la ciudad, tanto por ser una escuela de mujeres como por dedicarse al arte comercial en vez de a las bellas artes. Sin embargo, los cambios curriculares instituidos a finales de la década de 1860 la acercaron a la órbita artística y social derivada de la tradición académica europea, como la Academia de Bellas Artes. Primeros años de carrera En 1880, Stephens dejó la Academia para trabajar a tiempo completo como grabador. Su trabajo era muy solicitado para revistas ilustradas populares como Harper's, la revista mensual de interés general más antigua de América, y Century. Aunque con frecuencia representaba escenas domésticas protagonizadas por mujeres y niños, sus ilustraciones desafiaban la categorización en un solo género. La relación de Stephens con Harper's comenzó aproximadamente en 1882, cuando imprimió la obra de artistas y escritores estadounidenses, como Winslow Homer y Mark Twain. Gran parte de su obra se publicó en Harper's Young People (más tarde conocida como Harper's Round Table). Sin embargo, a mediados de la década de 1880, el ritmo de trabajo de Stephens empezó a afectar a su salud. Empezó a dedicarse a la ilustración a pluma y tinta. Sin embargo, su salud siguió resintiéndose. En un esfuerzo por recuperarse, durante 1886-1887 viajó a Europa para dibujar, estudiar y descansar. En París, estudió en la Académie Julian y en la Académie Colarossi. Expuso dos obras, un estudio al pastel y un grabado, en el Salón de París de 1887. A su regreso de Europa, Stephens reanudó su carrera de ilustradora con colaboraciones para el Ladies' Home Journal y varios proyectos de libros para las editoriales Houghton Mifflin y Crowell. Probablemente influida por sus viajes por Europa (y posiblemente por su marido), también empezó a pintar al óleo. Stephens expuso su obra en el Palacio de Bellas Artes y en el Edificio de la Mujer de la Exposición Universal de 1893 en Chicago, Illinois. Educador En 1888, empezó a impartir cursos en la Escuela de Diseño para Mujeres de Filadelfia. Por la misma época, junto con la artista y educadora Emily Sartain, fue una de las fundadoras y directivas del Club Plástico de Filadelfia (1897), el club de arte para mujeres más antiguo de existencia ininterrumpida. Durante este periodo también cofundó el Club Cívico de Filadelfia. Entre los alumnos de Stephens en la Escuela de Diseño estaba Charlotte Harding, que se convirtió en una conocida ilustradora. Harding también trabajó para Century, Harper's y otras revistas populares de la época. Más tarde, Stephens invitó a Harding a compartir su estudio, situado en el número 1004 de la calle Chestnut de Filadelfia. El estudio de la calle Chestnut se convirtió en un punto de encuentro para otros artistas, entre ellos estudiantes de la Escuela de Diseño y de la Academia de Bellas Artes. lustrador y pintor Ilustró An Every-Day Girl (1890), de Sarah Orne Jewett. Su cuadro La orquesta Germania en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania (1891) forma parte ahora de la colección del Museo Biggs de Arte Americano de Dover, Delaware. A mediados de la década de 1890, tras el desarrollo del proceso de medios tonos, Stephens empezó a utilizar medios más variados, incluida la acuarela, para sus ilustraciones. La creciente popularidad de sus ilustraciones para relatos de misterio le valió el título de "Señora de los Misterios". En 1895, The Philadelphia Inquirer señaló al referirse a Stephens que "apenas hay ilustrador estadounidense más conocido en la actualidad". Ese año se publicó Las cartas de Stark Munro, de Sir Arthur Conan Doyle, ilustrada por Stephens. "La guardería", de Alice Barber Stephens. Anuncio de jabón Ivory de 1898. A lo largo del año 1897, Ladies' Home Journal publicó una serie titulada "La mujer americana", con seis ilustraciones a toda página de Stephens. Las ilustraciones representaban a la mujer estadounidense en seis escenarios diferentes: la sociedad, la religión, el hogar, el verano, los negocios y la maternidad. En particular, Stephens, que era artista de carrera y madre de un hijo que entonces tenía cuatro años, eligió ambientar tres de las escenas dentro de la casa y tres fuera de ella[21]. Ilustró la obra de Mary E. Wilkins The People of Our Neighborhood, que se publicó en 1898. Tras su muerte, su hijo Owen donó una colección de dibujos de Stephens a la Biblioteca del Congreso, que organizó una exposición en la primavera de 1936[6] En 1984, el Museo del Río Brandywine presentó su obra en una gran exposición[27] Sus documentos se encuentran en los Archivos de Arte Americano de la Institución Smithsonian. La colección también consta de correspondencia, recortes sobre la obra de Stephens, nueve reproducciones de sus ilustraciones, fotografías que ella misma había tomado, un catálogo de exposición para el Club de Plástica (1898), un folleto sobre ella y tres certificados de premios (1884-1895). Estos objetos fueron donados en 1988 por la nieta de Stephens y su marido. Premios y distinciones En 1890, ganó el Premio Mary Smith a la mejor pintura para una artista residente en la exposición anual de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania por su obra Retrato de un niño. En la Exposición de Atlanta de 1895, una feria mundial celebrada en Atlanta para estimular el comercio, ganó una medalla de bronce y en 1899 ganó una medalla de oro en una exposición en Earl's Court, Londres, por su ilustración de Middlemarch, de George Eliot, y John Halifax, caballero, de Maria Mulock Craik. Un año más tarde, sus ilustraciones para El fauno de mármol de Nathaniel Hawthorne ganaron una medalla de bronce en la Exposición Universal de París.
  • Creador:
    Alice Barber Stephens (1858 - 1932, Americana)
  • Año de creación:
    ca. 1905
  • Dimensiones:
    Altura: 40,01 cm (15,75 in)Anchura: 26,04 cm (10,25 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    Bueno - Manchas, tono, amarilleamiento, ligera suciedad superficial y pérdida de contraste acordes con la edad. El cartón está descolorido.
  • Ubicación de la galería:
    Miami, FL
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU385316722442

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