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Charles Demuth
Dos mujeres y un niño en la playa de Provincetown

c. 1934

48.926,55 €
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Acerca del artículo

Dos mujeres y un niño en la playa de Provincetown Sin firmar. Acuarela sobre papel, c. 1934 Una bella escena de la playa de Provincetown, incluida en el catálogo razonado. Consulta la beca de la Galería Babcock (incluida en las fotos) Esta acuarela muestra la madurez de la técnica precisionista del artista y su ingeniosa omisión de detalles. Estado: excelente Tamaño de la imagen: 8 1/2 x 10 1/2 pulgadas Tamaño del marco: 16 x 18 pulgadas Alojada en un marco de oro blanco de 22 quilates con cristal de conservación Procedencia: James Maroney, Inc. (etiqueta) Galería Sid Deutsch (sello) Galerías Hirschl & Adler (etiqueta) Galerías Babcock (etiqueta) Galería Zabriskie (etiqueta) Exposiciones: Little Rock, AR, Centro de Arte de Arkansas, 3 de diciembre de 2004 - 6 de febrero de 2005: "Exposición y venta de coleccionistas 2004". "Cuando se le pidió una breve autobiografía, Demuth respondió: "Nací el 8 de noviembre de 1883, estudié en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania con William M. Chase y Thomas Ancheus. Fui a París por primera vez en 1907 y volví en 1912 y 1921, viviendo allí y en Londres durante estas visitas, unos cuatro años en total. He expuesto en la Academia de Pensilvania y en la Galería Daniel de Nueva York. Creo que ése es el límite de mis conocimientos sobre mí mismo. Supongo que responderás: "Conócete a ti mismo, joven". Demuth tiene una cualidad casi Forrest-Gump de estar en el lugar adecuado en el momento adecuado. Estuvo en París antes de la guerra, en el salón de Gertrude Stein con Picasso y más tarde con Hemingway. Estuvo en Nueva York como miembro del círculo de Alfred Stieglitz cuando se está produciendo el movimiento modernista temprano y el grupo de Stieglitz lucha por crear un mercado para el arte moderno en América y, al mismo tiempo, por definir un estilo de arte americano. Estuvo muy unido a Marcel Duchamp, Marsden Hartley, Georgia O'Keeffe y Alfred Stieglitz. Georgia le visitaba en Lancaster y los dos pintaban en el jardín de su madre". Sitio web de Demuth "Durante su estancia en París conoció a Marsden Hartley acercándose a una mesa de artistas estadounidenses y preguntándoles si podía unirse a ellos. Tenía un gran sentido del humor, rico en dobles sentidos, y le pidieron que fuera miembro habitual de su grupo. A través de Hartley, conoció a Alfred Stieglitz y se convirtió en miembro del grupo Stieglitz. En 1926, hizo una exposición individual en las Anderson Galleries y otra en la Intimate Gallery, la galería neoyorquina dirigida por Stieglitz. Demuth conoció el modernismo durante sus viajes a Europa entre 1907 y 1921. En sus frecuentes viajes a Nueva York, conoció estilos e ideas de vanguardia, sobre todo el cubismo, cuya influencia se refleja en muchas de sus obras. En el vodevil (Bailarina con coro), 1918, en el Philadelphia Museum of Art Su cuadro más famoso, Vi la Figura 5 en Oro, se inspiró en el poema de su amigo William Carlos Williams "La Gran Figura". Roberta Smith describió la obra en The New York Times: "La famosa representación visionaria que Demuth hizo de Williams, I Saw the Figure Five in Gold, [es] un cuadro cuyo título y disposición en forma de medallón de formas angulosas se inspiraron en un verso que el poeta escribió después de ver pasar un camión de bomberos por una calle lluviosa de Manhattan mientras esperaba a que Marsden Hartley, cuyo estudio estaba visitando, le abriera la puerta". Describiendo su importancia, Judith H. Dobrzynski en The Wall Street Journal escribió: "Es la mejor obra de un género creado por Demuth, el 'retrato póster'. Es un ingenioso homenaje a su íntimo amigo, el poeta William Carlos Williams, y una transliteración en pintura de su poema "La gran figura". Es una obra decididamente estadounidense realizada en una época en la que los artistas de EE.UU. acababan de dejar atrás las influencias europeas. Es una referencia a las relaciones entrelazadas entre las artes en la década de 1920, un momento de polinización cruzada que dio lugar al Modernismo estadounidense. Y anticipa el arte pop". La casa de Demuth en Lancaster, donde murió, ahora Museo Demuth La obra es uno de los 10 retratos póster que Demuth pretendía crear para homenajear a sus amigos creadores. Las seis completadas eran en homenaje a Williams, además de a Georgia O'Keeffe, Arthur Dove, Charles Duncan, John Marin y Bert Savoy. Las otras estaban previstas para Marsden Hartley, Gertrude Stein, Eugene O'Neill y Wallace Stevens. Pintados durante un periodo de recuperación de la enfermedad, estos cuadros retratan a sus respectivos pintores y escritores e intérpretes a través de objetos y lenguaje referenciales, en contraposición a las representaciones literales. Estas obras resultaron ser un reto para los críticos. Un crítico describió las obras como realizadas en "un código para el que no tenemos la clave". Demuth, junto con Georgia O'Keeffe y Charles Sheeler, fue uno de los principales contribuyentes al movimiento artístico Precisionista, que comenzó a desarrollarse en América hacia 1915. Las obras de Demuth representaban a menudo una gama específica de formas de un modo casi cubista, nítidamente definido, una característica del Precisionismo. Las escenas que aparecen con frecuencia en las obras de Demuth son paisajes urbanos y rurales, a menudo formados por elementos industriales como puentes, chimeneas y rascacielos. Aucassin y Nicolette" de Demuth, que puede verse a continuación, es una obra ejemplar del arte precisionista. Entre sus características más destacadas se encuentran la escena muy estructurada, carente de figuras, la representación de un entorno industrial y la nítida linealidad creada por las figuras geométricas, sin ningún atisbo de abstracción. Las obras de Demuth de esta naturaleza se han percibido como irónicas y pesimistas a la luz de su temática. Demuth comenzó una serie de pinturas en 1919, inspirándose en la arquitectura de Lancaster. Al crear estas obras, Demuth optó por no utilizar acuarelas, y en su lugar creó las obras al óleo y al temple. Además, estas obras son más grandes que muchas otras suyas. Poseen un equilibrio entre realismo y abstracción. En 1927, Demuth inició una serie de siete paneles que representaban edificios de fábricas de su ciudad natal. Terminó el último de los siete, Después de todo, en 1933. Seis de los cuadros se destacaron en Chimeneas y torres: Charles Demuth's Late Paintings of Lancaster, una retrospectiva de su obra realizada en 2007 por el Museo Amon Carter y expuesta en 2008 en el Museo Whitney de Arte Americano. Según las notas de la exposición de Amon Carter, el testamento de Demuth dejó muchos de sus cuadros a Georgia O'Keeffe. Sus decisiones estratégicas sobre qué museos recibían estas obras cimentaron su reputación como pintor importante de la escuela Precisionista. Años posteriores y muerte Demuth, artista homosexual, era un cliente habitual de los Baños Lafayette. Sus hazañas sexuales allí son objeto de acuarelas, incluido su autorretrato homoerótico de 1918 ambientado en una casa de baños turca. Demuth pasó la mayor parte de su vida con una salud delicada. En 1920, los efectos de la diabetes habían empezado a mermar gravemente la energía artística de Demuth. Murió en su residencia del condado de Lancaster, Pensilvania, a los 51 años de edad, por complicaciones derivadas de la diabetes. Está enterrado en el cementerio de Lancaster". Cortesía de Wikipedia
  • Creador:
    Charles Demuth (1883-1935, Americana)
  • Año de creación:
    c. 1934
  • Dimensiones:
    Altura: 21,59 cm (8,5 in)Anchura: 26,67 cm (10,5 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    Original.
  • Ubicación de la galería:
    Fairlawn, OH
  • Número de referencia:
    Vendedor: FA45201stDibs: LU14014082812

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