Artículos similares a Vibrante Alan Davie Escocés Colorido Surrealista Británico Pop Art Pintura de Aldea
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 18
Alan DavieVibrante Alan Davie Escocés Colorido Surrealista Británico Pop Art Pintura de Aldea1982
1982
Acerca del artículo
Alan Davie, Escocia (1920-2014).
Pintura al gouache con acuarela
El mito del pueblo
Firmado a mano ("con amor") abajo a la izquierda,
1982
Dimensiones: con marco 37,5" de alto x 30,25" de ancho; imagen, 28" de alto x 22,5" de ancho.
James Alan Davie (1920 - 2014) fue un pintor y músico escocés.
Davie nació en Grangemouth, Escocia, en 1920, hijo de Elizabeth (de soltera Turnbull) y James William Davie, profesor de arte y pintor que expuso en el Salón de Artistas Franceses en 1925. Durante este periodo formativo, Davie descubrió la poesía de Walt Whitman y T.S. Eliot, de cuya prosa se hacen eco tanto las cartas a casa como sus propios versos.
Alan Davie estudió en el Edinburgh College of Art de 1937 a 1941. Una de las primeras exposiciones de su obra tuvo lugar a través de la Sociedad de Artistas Escoceses.
Tras la Segunda Guerra Mundial, Davie tocó el saxofón tenor en la orquesta de Tommy Sampson, que tenía su sede en Edimburgo y emitía y hacía giras por Europa. También se ganó la vida haciendo joyas durante la posguerra. Davie empezó a enseñar diseño básico en el departamento de joyería de la Central School of Arts & Crafts de Londres, dirigido por el artista escocés William Johnstone, donde tenía como colegas a los artistas Nigel Henderson, Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton y Patrick Heron. En 1961, las joyas de Davie aparecieron en la Exposición Internacional de Joyería Moderna en el Goldsmith's Hall de Londres, un hito en la historia de la joyería en Gran Bretaña, donde una impresionante lista de artistas internacionales y británicos, entre ellos Alexander Calder, Naum Gabo, Victor Pasmore y John McHale, aparecían en una sección sobre "Obra moderna de escultores y pintores".
Davie viajó mucho; a diferencia de otros artistas británicos que se dirigieron directamente a París y se quedaron allí, Davie se aventuró más lejos. Su experiencia en Suiza, Italia y España fue transformadora, como revelan los diarios que el artista recopiló entre abril de 1948 y marzo de 1949, en los que traza sus encuentros con el arte y la naturaleza y el desarrollo de su sensibilidad creativa, y en Venecia se vio influido por otros pintores de la época, como Paul Klee, Jackson Pollock y Joan Miró, así como por una amplia gama de símbolos culturales. En particular, su estilo pictórico debe mucho a su afinidad con el Zen. Tras leer el libro de Eugen Herrigel El Zen en el Arte del Tiro con Arco (1953), asimiló la espontaneidad en la que hace hincapié el Zen.Declarando que el camino espiritual es incompatible con la planificación anticipada, intentó pintar de la forma más automática posible, con lo que pretendía hacer aflorar elementos de su inconsciente. En esto compartía una visión con pintores surrealistas como Miró, y también le fascinaba la obra del psicoanalista Carl Jung. nEn París conoció la pintura modernista de Pablo Picasso, Henri Matisse y Jean Arp. Al igual que Pollock, muchas de las obras de Davie las ejecutaba de pie sobre el cuadro, que estaba colocado en el suelo.An He añadía capas de pintura hasta que, a veces, el cuadro original quedaba cubierto varias veces. Sin embargo, a pesar de la velocidad a la que trabajaba (solía tener varios cuadros en marcha a la vez), insistía en que sus imágenes no son pura abstracción, sino que todas tienen significado como símbolos. Defensor de lo primitivo, consideraba que el papel del artista era similar al del chamán, y observó cómo culturas dispares habían adoptado símbolos comunes en sus lenguajes visuales. En 1958, Alan Davie expuso por primera vez en solitario en la Galería de Arte de Wakefield, donde realizó una gira nacional que lanzó su carrera. Un joven asistente a la exposición de Wakefield fue David Hockney, entonces estudiante en el Bradford College of Art.
La exposición ejerció una influencia fundamental en el desarrollo artístico de Hockney y, poco después de esta visita, Hockney se trasladó a Londres para ocupar una plaza en el Royal College of Art. Además de pintar, ya sea sobre lienzo o sobre papel (ha declarado que prefiere trabajar sobre papel), Davie realizó varias serigrafías. Encontró un público para su obra en el continente y en América algún tiempo antes de que el público artístico británico pudiera reconciliarse con su mezcla de símbolos antiguos y recién inventados. En sus conferencias, Davie destacaba la importancia de la improvisación como método elegido. Su postura era la de un adivino inspirado que se resiste a las incursiones de la civilización racional. Su estilo surrealista único está marcado por colores vibrantes, formas semiabstractas y una cautivadora interacción de simbolismos interculturales. Musicalmente, Davie también tocaba el piano, el violonchelo y el clarinete bajo. A principios de la década de 1970, su interés por la improvisación libre le llevó a una estrecha asociación con el percusionista Tony Oxley. Sus cuadros también han inspirado la música de otros, en particular del bajista y compositor Barry Guy. Davie fue invitado a realizar un mural en 1987 para el Jardín del Tarot de la artista francesa Niki de Saint Phalle en Garavicchio, Toscana, reúne muchos aspectos de su variada práctica. Davie diseñó la chaqueta para R.W. El libro de Feachem La Escocia prehistórica, publicado por Batsford en 1963. El diseño se basaba en motivos encontrados en piedras con símbolos pictos. He murió a los 93 años en Hertfordshire, Inglaterra, el 5 de abril de 2014. El 29 de octubre de 1947, en Edimburgo, Davie se casó con Janet Gaul, una ceramista, artista y diseñador. Juntos tuvieron una hija, Jane, nacida en 1949.
Entre las colecciones de arte y museos que poseen obras de Alan Davie se encuentran el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte de Dallas, los Museos de Bellas Artes de San Francisco, el Museo Metropolitano de Arte, el Museo de Arte Moderno, las Galerías Nacionales de Escocia, la Colección Peggy Guggenheim, la Galería Tate, la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur, el Museo de Arte Brauer de la Universidad de Valparaíso, Fred Jones Jr. Museo de Arte de la Universidad de Oklahoma, Museos de Arte de la Universidad de Harvard, Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn, Museo de Arte Mildred Lane Kemper, Museo de Arte de la Ciudad de Oklahoma, Colección Priseman Seabrook, Museo de Arte de San Diego, Galería de Arte de la Ciudad de Southampton, Hepworth Wakefield y Galería y Museo de Arte de la Ciudad de Worcester.
Discografía
Taller de música de Alan Davie (ADMW, 1970)
Suite para piano preparado y minitambores (ADMW, 1971)
Pájaro a través del muro (ADMW, 1971)
Fantasma en la habitación (ADMW, 1971)
El dúo Tony Oxley/Alan Davie (ADMW, 1975)
Elaboración de Particulares (Confront, 2021
Su obra se encuentra entre lo mejor del grabado británico moderno, junto a la de Richard Smith, Joe Tilson, Malcolm Morley, Terry Frost y Howard Hodgkin.
Alan Davie
Pintor, nacido en Grangemouth, Stirlingshire. Su padre también era artista y Davie hijo se animó a matricularse en el Edinburgh College of Art, 1937-40, donde recibió clases de John Maxwell. Tras el servicio militar en la Real Artillería durante la Segunda Guerra Mundial, Davie trabajó como músico de jazz, diseñador textil, alfarero y diseñador de joyas. En 1946 celebró su primera exposición individual en Grant's Bookshop, Edimburgo, y poco después viajó por Europa conociendo a Peggy Guggenheim, lo que ampliaría su perspectiva artística. A lo largo de los años, su obra estuvo muy influida por el Expresionismo Abstracto, el misticismo oriental y la mitología india. Su primera exposición en Londres tuvo lugar en Gimpel Fils, Londres, en 1950, y su primera exposición en Nueva York, en la Galería Catherine Viviano, Nueva York, en 1956. Durante la década de 1960 y posteriormente, muchos de los dibujos de Davie aparecieron en forma impresa ejecutados por la Curwen Press y también se vieron en la ecléctica revista Motif. Davie recibió la beca Gregory en la Universidad de Leeds entre 1957 y 1959, y en 1962 celebró una exposición retrospectiva en Ámsterdam, en el Museo Stedelijk. Otras exposiciones retrospectivas han tenido lugar en las Galerías McLellan de Glasgow (1992), en la RWA de Bristol (1992), en la Galería de Arte Barbican de Londres (1993) y en el "Jingling Space" de la Tate de St. Esto puso de relieve las obras de Davie desde los años 30 hasta el milenio. Ejemplos de su obra se encuentran en las colecciones del City Arts Centre, Fleming Collection, Harrogate Art Gallery, Jerwood Foundation, Lillie Art Gallery, MoMa, Nueva York, Museums Sheffield, NCAS, Peterborough Museum & Art Gallery, Tate Gallery, Towner Art Gallery, Ulster Museum, University of Warwick Art Collection, V&A, Worcester Art Gallery y los principales museos de todo el mundo, incluido el MoMA de Nueva York. Alan Davies fue nombrado CBE en 1972, miembro principal de la RA en 2012 y pocos días después de su muerte se inauguró una gran exposición de su obra en la Tate Britain.
Sobre el vendedor
4,9
Vendedor Platino
Vendedores premium con una calificación de +4,7 y tiempos de respuesta de 24 horas
Establecido en 1995
Vendedor de 1stDibs desde 2014
1766 ventas en 1stDibs
Tiempo de respuesta usual: 1 hora
- EnvíoRecuperando presupuesto…Envío desde: Surfside, FL
- Política de devolución
Partes de esta página se han traducido automáticamente. 1stDibs no puede garantizar la exactitud de las traducciones. El inglés es el idioma predeterminado de este sitio web.
Garantía de autenticidad
En el improbable caso de que haya algún problema con la autenticidad de un artículo, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 1 año para recibir un reembolso total. DetallesGarantía de devolución de dinero
Si tu artículo no es como se describe, sufre daños durante el transporte o no llega, ponte en contacto con nosotros en un plazo de 7 días para recibir un reembolso total. DetallesCancelación dentro de las 24 horas
Tienes un período de gracia de 24 horas para reconsiderar tu compra, sin preguntas.Vendedores profesionales aprobados
Nuestros vendedores de primera clase deben cumplir estrictos estándares de servicio para mantener la integridad de nuestros anuncios.Garantía de igualación de precios
Si encuentras que un vendedor publicó el mismo artículo por un precio menor en otro lado, igualaremos ese precio.Entrega global de confianza
Nuestra red de transporte de primera ofrece opciones de envío especializado en todo el mundo, que incluye envío personalizado.Más de este vendedor
Ver todoPintura Modernista Acuarela Peter Goldman Cineasta Americano Neo Expresionista
Por Peter Emanuel Goldman
Bar de Greenwich Village. La recogida
Cuadro en acuarela firmado a mano por Peter Emanuel Goldman.
El legendario autor cinematográfico franco-americano, Son acuarelas de reciente pr...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Neoexpresionista, Dibujos y acuarelas abstractos
Materiales
Papel, Acuarela
Pintura Modernista Acuarela Peter Goldman Cineasta Americano Neo Expresionista
Por Peter Emanuel Goldman
Pintura deportiva Bilbouquet
Cuadro en acuarela firmado a mano por Peter Emanuel Goldman.
El legendario autor cinematográfico franco-americano, Son acuarelas de reciente producción ...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, realista estadounidense, Dibujos y acuarelas ...
Materiales
Papel, Acuarela
Pintura Modernista Acuarela Peter Goldman Cineasta Americano Neo Expresionista
Por Peter Emanuel Goldman
MoMA, Museo de Arte Moderno de Nueva York
Cuadro en acuarela firmado a mano por Peter Emanuel Goldman.
El legendario autor cinematográfico franco-americano, Son acuarelas de recient...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, realista estadounidense, Dibujos y acuarelas ...
Materiales
Papel, Acuarela
Pintura Modernista Acuarela Peter Goldman Cineasta Americano Neo Expresionista
Por Peter Emanuel Goldman
Basado en un poema o canción. Poesía
Cuadro en acuarela firmado a mano por Peter Emanuel Goldman.
El legendario autor cinematográfico franco-americano, Son acuarelas de reciente pro...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, realista estadounidense, Dibujos y acuarelas ...
Materiales
Papel, Acuarela
Pintura Modernista Acuarela Peter Goldman Cineasta Americano Neo Expresionista
Por Peter Emanuel Goldman
Pieza de poesía. Basado en un poema o canción. París, Francia
Cuadro en acuarela firmado a mano por Peter Emanuel Goldman.
El legendario autor cinematográfico franco-americano, Son ...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Neoexpresionista, Dibujos y acuarelas abstractos
Materiales
Papel, Acuarela
Pintura Modernista Acuarela Peter Goldman Cineasta Americano Neo Expresionista
Por Peter Emanuel Goldman
Pieza de poesía. Basado en un poema o canción. Plaza Washington Nueva York
Cuadro en acuarela firmado a mano por Peter Emanuel Goldman.
El legendario autor cinematográfico franco-am...
Categoría
Siglo XXI y contemporáneo, Neoexpresionista, Dibujos y acuarelas abstractos
Materiales
Papel, Acuarela
También te puede gustar
Sister Corita Kent, "Love You" Cuadro único firmado en acuarela sobre papel Enmarcado
Por Mary Corita (Sister Corita) Kent
Sister Mary Corita Kent
Te quiero, ca. 1975
Pintura original en acuarela sobre papel firmada
Firmado a lápiz de grafito en el anverso
Flotado y enmarcado en marco de madera blanca
Se...
Categoría
Década de 1970, Arte pop, Dibujos y acuarelas abstractos
Materiales
Acuarela, Papel
Kimono con volantes (naranja, verde azulado y morado)
Por Patricia A. Pearce
Delicado kimono de Patricia A. Pearce (estadounidense, nacida en 1948). Esta pieza tiene una coloración iridiscente. Esta pieza no está firmada, pero se adquirió con una colección de...
Categoría
Década de 1980, Realista, Dibujos y acuarelas abstractos
Materiales
Papel, Lapicera, Lápiz de color, Gouache
Mercado de colores, festival modernista abstracto figurativo de Shakespeare
Por Doris Ann Warner
Brillante y colorida escena de mercado modernista con figuras abstraídas sobre papel bond grueso de Doris Ann Warner (estadounidense, 1925-2010). Firmado "WARNER" en la esquina infer...
Categoría
finales del siglo XX, Cubista, Dibujos y acuarelas figurativos
Materiales
Papel, Acuarela, Gouache
Kimono de cuerda rosa
Por Patricia A. Pearce
Colotipia de varias capas de Patricia A. Pearce (estadounidense, nacida en 1948). Esta pieza no está firmada, pero se adquirió con una colección de otras obras de Pearce. Sin marco.
...
Categoría
Década de 1980, Impresionista abstracto, Dibujos y acuarelas abstractos
Materiales
Papel, Tinta, Gouache, Litografía
Figuras en movimiento con rosas - Abstracto figurativo puntillista
Por Ben Black
Dibujo puntillista abstracto a tinta china muy detallado de figuras y rosas con acuarela y gouache de Ben Black (estadounidense, 1922-2003), c.1990. Firmado "Ben Black" abajo a la de...
Categoría
Década de 1990, Puntillista, Dibujos y acuarelas abstractos
Materiales
Papel, Acuarela, Tinta china, Gouache
700 US$ Precio de venta
Descuento del 20 %
Serie Susurros y Silbidos: 'En Adoración'
Esta serie se inspiró en un manual de instrucciones de los años 50 que encontré mientras vaciaba el taller del sótano de mi padre. El manual Cómo iluminar a una modelo empleaba a vol...
Categoría
2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Dibujos y acuarelas abstractos
Materiales
Hoja de oro
