Procedencia
Un lugar americano, Nueva York;
World House Galleries, Nueva York, 1953;
Colección privada, Nueva York;
Betty Krulik Fine Art, 2007;
Galerías Avery hasta la actualidad
Exposiciones
An American Place, Nueva York, Exposición de Nuevas Pinturas de Arthur G. Dove, 27 de marzo de 1941-17 de mayo de 1941 (posiblemente una de las 13 acuarelas expuestas, pero sin título).
Galería Gerald Peters, Nueva York, Georgia O'Keefe y otros modernistas, 29 de octubre-18 de diciembre de 2009.
Galería Schoelkopf, Nueva York. Arthur Dove: Sí, podría pintar un ciclón, del 29 de septiembre al 1 de diciembre de 2023.
Literatura
Galería Schoelkopf, Nueva York. Arthur Dove: Sí, podría pintar un ciclón (2023).
Considerado en gran medida el primer pintor estadounidense que realizó un cuadro completamente abstracto, Arthur Dove se esforzó a lo largo de su carrera por mantenerse fiel a su singular visión artística. Aunque esto no quiere decir que no tuviera influencia. Al principio de su carrera, en 1907, viajó a Francia, donde se interesó mucho por la obra de los fauves. A su regreso a Estados Unidos, en 1909, conoció a Alfred Stieglitz, con quien entablaría una amistad y una relación comercial duraderas. En 1910, con el apoyo de Stieglitz, Dove pintó uno de los primeros cuadros verdaderamente abstractos, que inauguró el advenimiento de la abstracción en el arte estadounidense. Para Dove, el propósito de pintar de forma abstracta era extraer y captar la esencia del tema. Estas "esencias" o "extracciones", como se las llamaba, pretendían simbolizar los elementos básicos del mundo natural: la fuerza, el crecimiento, la vida. Dove basaba sus composiciones en la energía palpitante de la naturaleza, y utilizaba formas orgánicas básicas para componer sus cuadros. Los atrevidos contrastes de formas geométricas en espacios abiertos actuaron como notables precedentes de las abstracciones americanas de posguerra. En Italia va a la guerra están presentes todas las señas de identidad del estilo artístico de Dove. A pesar del pequeño tamaño de la obra, la composición apenas contiene la energía que emana de las formas. Utiliza una línea muy trabajada para crear una sensación de agitación, incluso de ansiedad. Al abstraer el acontecimiento histórico, Dove capta brillantemente la indecisión, el caos y las consecuencias percibidas de la entrada de Italia en la guerra. Como siempre, Dove utilizó el método artístico que desarrolló y mantuvo constantemente a lo largo de su carrera, y al hacerlo creó una obra que habla de su profundo interés por las filosofías del arte moderno y de la vida, y de la capacidad de una obra de arte para captar la fuerza vital de una época. Considerado en gran medida el primer pintor estadounidense que realizó un cuadro completamente abstracto, Arthur Dove se esforzó a lo largo de su carrera por mantenerse fiel a su singular visión artística. Aunque esto no quiere decir que no tuviera influencia. Al principio de su carrera, en 1907, viajó a Francia, donde se interesó mucho por la obra de los fauves. A su regreso a Estados Unidos, en 1909, conoció a Alfred Stieglitz, con quien entablaría una amistad y una relación comercial duraderas. En 1910, con el apoyo de Stieglitz, Dove pintó uno de los primeros cuadros verdaderamente abstractos, que inauguró el advenimiento de la abstracción en el arte estadounidense.
Para Dove, el propósito de pintar de forma abstracta era extraer y captar la esencia del tema. Estas "esencias" o "extracciones", como se las llamaba, pretendían simbolizar los elementos básicos del mundo natural: la fuerza, el crecimiento, la vida. Dove basaba sus composiciones en la energía palpitante de la naturaleza, y utilizaba formas orgánicas básicas para componer sus cuadros. Los atrevidos contrastes de formas geométricas en espacios abiertos actuaron como notables precedentes de las abstracciones americanas de posguerra.
En Italia va a la guerra están presentes todas las señas de identidad del estilo artístico de Dove. A pesar del pequeño tamaño de la obra, la composición apenas contiene la energía que emana de las formas. Utiliza una línea muy trabajada para crear una sensación de agitación, incluso de ansiedad. Al abstraer el acontecimiento histórico, Dove capta brillantemente la indecisión, el caos y las consecuencias percibidas de la entrada de Italia en la guerra. Como siempre, Dove utilizó el método artístico que desarrolló y mantuvo constantemente a lo largo de su carrera, y al hacerlo creó una obra que habla de su profundo interés por las filosofías del arte y la vida modernos y de la capacidad de una obra de arte para captar la fuerza vital de una época.