Axel Getz

Palacio, acuarela de estilo surcoreano en verde, rojo, amarillo y negro

2023

Axel Getz es un artista visual afincado en Nueva York, conocido por sus convincentes obras abstractas, caracterizadas por un fuerte empaste y superficies ricamente texturizadas. Trabaja principalmente con pintura al óleo y a menudo incorpora técnicas mixtas como el pan de oro. Su práctica, impulsada por el proceso, investiga temas como la transformación, la materialidad, la percepción y la belleza paradójica que se encuentra en los sistemas en flujo. Con más de una década de experiencia, Getz ha expuesto en exposiciones colectivas e individuales a escala internacional y por todo Estados Unidos, incluyendo Nueva York, Seúl, Martha's Vineyard y Palm Beach.

Un aspecto central de la obra de Getz es la exploración de los trasfondos medioambientales e históricos. Se enfrenta a la inquietante estética del desequilibrio ecológico, inspirándose en fenómenos como la intensidad atmosférica de las puestas de sol alteradas por la contaminación o la extensión hipnótica y antinatural de la proliferación de algas. La calidad táctil, casi escultórica, de su aplicación de la pintura se convierte en algo intrínseco al tema, reflejando la materia orgánica densa o las partículas atmosféricas, traduciendo así el comentario en un encuentro visceral y material.

Junto a estas preocupaciones medioambientales, Getz se compromete con lo trascendente, lo cósmico y lo sagrado. Su significativa serie "Superficies iluminadas" hace referencia a diversas influencias, desde la profundidad perceptiva del movimiento Luz y Espacio hasta la cartografía celestial de los frescos de Giotto y la intensidad devocional de los iconos bizantinos. Aquí, el pan de oro se emplea no sólo por su resonancia histórica con lo divino, sino como elemento activo que explora la luz, el valor y la impermanencia.

Este profundo compromiso con las fuerzas visibles e invisibles se extiende al examen que hace Getz de la nostalgia queer y de la transmisión fracturada de las historias LGBTQ+. Al considerar su práctica como un acto de "excavación" y "cartografía de lo no registrado", establece paralelismos entre las huellas efímeras que se encuentran en los archivos oscurecidos o en la memoria personal y los estados cambiantes y vulnerables que se observan en el mundo natural. Su proceso, que adopta la imprevisibilidad, refleja la inestabilidad y resistencia inherentes tanto a los ecosistemas como a las narrativas marginales.

Mediante una técnica meticulosa y una investigación conceptual por capas, Axel Getz crea obras de arte materialmente dinámicas y profundamente contemplativas. Sus cuadros invitan al espectador a comprometerse con las superficies cambiantes de la abstracción, encontrando resonancias entre las transformaciones de la naturaleza, el peso de la historia y las complejidades de la percepción contemporánea.