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Byron BrowneCollage abstracto de principios del siglo XX por un artista neoyorquino1933
1933
Acerca del artículo
Byron Browne (estadounidense, 1907-1961)
Collage abstracto, 1933
Collage, carboncillo y tinta sobre papel
Firmado y fechado en la parte inferior central
16 x 19,5 pulgadas
24 x 29 pulgadas, enmarcado
Byron Browne fue una figura central en muchos de los grupos artísticos y políticos que florecieron durante la década de 1930. Fue uno de los primeros miembros del Sindicato de Artistas, miembro fundador de los Artistas Abstractos Americanos y participó en el Congreso de Artistas hasta 1940, cuando las luchas políticas internas llevaron a Browne y a otros a formar la escindida Federación de Pintores y Escultores Modernos. La formación artística de Browne siguió las líneas tradicionales. De 1925 a 1928 estudió en la Academia Nacional de Diseño, donde en su último año ganó el prestigioso Tercer Premio Hallgarten por una composición de naturaleza muerta. Sin embargo, antes de terminar sus estudios, Browne descubrió la recién creada Galería de Arte Vivo. Allí, y a través de sus amigos John Graham y Arshile Gorky, quedó fascinado con Picasso, Braque, Miró y otros maestros modernos.
La mitad de la década de 1930 fue difícil económicamente para Browne.(1) Su obra se expuso en varias muestras, pero las ventas fueron escasas. El alivio llegó cuando Burgoyne Diller empezó a defender la abstracción en la división de murales de la WPA. Browne realizó obras abstractas para Studio D en la emisora de radio WNYC, la Oficina de Pasaportes de EE.UU. en el Rockefeller Center, el Hospital de Enfermedades Crónicas, el Proyecto de Viviendas de Williamsburg y la Feria Mundial de 1939.(2)
Aunque Browne destruyó sus primeros trabajos académicos poco después de abandonar la Academia Nacional, se mantuvo firme en su compromiso con el valor de la tradición, y especialmente con la obra de Ingres.(3) Browne creía, con su amigo Gorki, que todo artista debe tener tradición. Sin tradición el arte no sirve de nada. Tener una tradición te permite abordar nuevos problemas con autoridad, con una base sólida.(4)"
Las excursiones estilísticas de Browne tomaron muchos caminos durante la década de 1930. Su mural del WNYC refleja las ideas neoplásticas de filo duro de Diller, aunque un expresionismo más áspero se adaptaba mejor a su fascinación por lo primitivo, lo mítico y lo orgánico. Firmante, junto con Harari y otros, de la carta del Frente del Arte de 1937, que insistía en que las formas artísticas abstractas "no están separadas de la vida", Browne admitía la naturaleza en su arte, ya fuera como naturaleza muerta abstraída, como lienzo totalmente no objetivo construido a partir de colores vistos en la naturaleza, o en retratos y dibujos de figuras ejecutados con una delicadeza inmaculada, como la de Ingres(5). Defendía la naturaleza como fundamento de todo arte y le servían de poco los argumentos espirituales y místicos promovidos por Hilla Rebay en la Colección Guggenheim: Cuando oigo las palabras no objetivo, intrasubjetivo, vanguardia y trivialidades por el estilo, salgo corriendo. Sólo existe la naturaleza visible, visible para el ojo o, visible por medios mecánicos, el telescopio, el microscopio, etc."(6)
En la década de 1940, Browne adoptó cada vez más un estilo enérgico y gestual. Las pinceladas pictóricas y las superficies de textura áspera amplifican los trasfondos primordiales que plantean sus temas simbólicos y míticos. En 1945, Browne expuso con Adolph Gottlieb, William Baziotes, David Hare, Hans Hofmann, Carl Holty, Romare Bearden y Robert Motherwell en la recién inaugurada Galería Samuel Kootz. Cuando Kootz suspendió su actividad durante un año en 1948, Browne empezó a exponer en las Grand Central Galleries. En 1950 se incorporó al cuerpo docente de la Liga de Estudiantes de Arte, y en 1959 empezó a enseñar pintura avanzada en la Universidad de Nueva York.
1. Cuando le conoció en octubre de 1934, Rosalind Bengelsdorf Browne recordaba que la dieta diaria de su futuro marido consistía en un litro de leche, una caja de harina de maíz, una cabeza de lechuga y algunas pasas. Véase Rosalind Bengelsdorf Browne Papers, Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C.
2. Browne también participó en el proyecto de murales de Léger para el edificio de la terminal de la French Line, que fue cancelado después de que los funcionarios descubrieran las simpatías comunistas de Léger. Véase Rosalind Bengelsdorf Browne Papers, Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C.
3. El carácter abstracto de la obra de Ingres no sólo atraía a Browne, sino también a John Graham y Arshile Gorky. Rosalind Bengelsdorf Browne recordaba a Gorky agitando una reproducción de Ingres en la inauguración de la primera exposición anual de American Abstract Artists y proclamando que el maestro francés era más "abstracto" que todas las obras de la exposición. Véase Rosalind Bengelsdorf Browne Papers, Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C.
4. Gorki es citado en Melvin P. Lader, "Graham, Gorki, de Kooning and the "Ingres Revival" in America", Arts Magazine 52, nº 7 (marzo de 1978): 99.
5. Los dibujos clásicos, un grupo de los cuales se expuso en la Galería Washburn en 1977, muestran cabezas (a menudo de mujeres bizcas) y figuras sentadas clásicamente ataviadas y ataviadas con guirnaldas. Tienen importantes paralelismos estilísticos con las pinturas y dibujos de John Graham de la época.
6. Citado en Gail Levin, "Byron Browne en el contexto del expresionismo abstracto", Arts Magazine 59, nº 10 (verano de 1985): 129. El cuaderno de Browne se encuentra en la colección de su hijo Stephen B. Browne. La idea de retratar la materia visible a través del telescopio o el microscopio es paralela a la fusión de la visión científica y artística de la que habla Rosalind Bengelsdorf.
Virginia M. Mecklenburg La Colección Patricia y Phillip Frost: American Abstraction 1930-1945 (Washington, D.C.: Smithsonian Institution Press for the National Museum of American Art, 1989)
- Creador:Byron Browne (1907-1961, Americana)
- Año de creación:1933
- Dimensiones:Altura: 60,96 cm (24 in)Anchura: 73,66 cm (29 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Beachwood, OH
- Número de referencia:1stDibs: LU1768215795242
Byron Browne
Byron Browne (1907-1961) fue un pintor estadounidense y miembro fundador de los Artistas Abstractos Estadounidenses. Browne nació el 26 de junio de 1907 en Yonkers, Nueva York. Estudió en la Academia Nacional de Diseño de 1925 a 1928. He era miembro del Sindicato de Artistas. En 1936 fue uno de los miembros fundadores de los Artistas Abstractos Americanos. Creó murales bajo los auspicios de la Works Progress Administration para el Hospital de Enfermedades Crónicas y la Feria Mundial de Nueva York de 1939. En 1940 se casó con la también artista Rosalind Bengelsdorf. Fue profesor de pintura en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York de 1948 a 1959 y pasó a enseñar en la Universidad de Nueva York. An He murió el 25 de diciembre de 1961 en Nueva York. La obra de Browne forma parte de las colecciones del Instituto de Arte de Chicago,[5] el Museo de Arte Moderno, el Philadelphia Museum of Art, el Smithsonian American Art Museum y el Whitney Museum of American Art.
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