Claire Whitehurst

Máscara en el espejo de tocador" - abstracción orgánica - arco iris - Agnes Pelton

2022

La obra de Claire Whitehurst es a la vez asombrosamente exuberante y tímidamente particular, como un hilo de pescar iridiscente enredado en la larga hierba del cauce de un río o como insectos acuáticos corriendo por la superficie de un pantano. Las formas celulares de color caramelo se convierten en ondas de estanque o anillos de árbol: la memoria grabada o imaginada como la coincidencia del mundo natural y la emoción bruta. Las formas que pueblan los cuadros de Claire vibran entre el crecimiento y la decadencia, están atravesadas por una sensibilidad marcadamente queer que combina lo biológico y lo sensual. Incluso en obras con tonos más apagados o formas lineales más estables, estas pinturas están irradiadas por una especie de devenir constante, y abren espacio a un nuevo tipo de creación de sentido. Son obras materialistas, en el sentido de que insisten en la materialidad de la emoción y en su inseparabilidad del mundo; aquí hay un cuerpo enredado en algodón de azúcar o en luces de Navidad; aquí hay dos huellas dactilares, o dos amantes, que se juntan y se separan. Nacida en 1991 en Baton Rouge, Luisiana, Claire Whitehurst es pintora, grabadora y ceramista y reside en Jackson, Mississippi. Claire obtuvo su licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Mississippi en 2015, su posgrado en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania y su máster en Pintura y Grabado en la Universidad de Iowa en 2020. En 2018, recibió la Beca Stanley de Investigación Internacional, donde estudió pinturas y grabados rupestres policromados en el sur de Francia. Se inspira en gran medida en el paisaje y la atmósfera del Sur, explorando la narrativa queer, la memoria, el tiempo y la identidad a través del color, la forma, la superficie y el espacio. Su obra juega con los límites de la reacción emocional a través de cualidades formales, así como mediante el examen de las relaciones entre imagen y objeto.