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Darren WaterstonHumo bajo2024
2024
Acerca del artículo
Darren Waterston n. 1965
Humm Bajo, 2024
Acuarela y gouache sobre papel de trapo
74,3 x 55,9 cm (29 1/4 x 22 pulgadas)
Enmarcado: 36 1/4 x 29 pulgadas
De la exposición 2024 en la Galería Berggruen "Darren Waterston: Una vida en los campos".
Una vida en los campos, de Darren Waterston, concibe el género del paisaje como una enigmática investigación de la conciencia humana. Mediante barridos sinfónicos de color, Waterston crea pinturas "devocionales" y obras sobre papel que se basan en lo sublime para examinar la psique humana. Cada cuadro abarca la naturaleza no resuelta de la experiencia consciente, utilizando el color como trampolín hacia la investigación de nuestras interioridades psicológicas.
Describiendo este conjunto de obras como "impulsadas por la paleta", Waterston experimenta con estallidos de colores explosivos -cianes cristalinos, verdes musgosos y rosas ardientes- que reflejan las complejidades de un mundo psicológico interior, refractando emociones y sensaciones a través del color. Los colores se emparejan para existir ligeramente fuera del ámbito de la concordancia visual, lo que demuestra el continuo interés de Waterston por la reciprocidad de la belleza y el terror. Los colores evocan además esta simbiosis espectral: los malvas magullados sugieren visceralidad, funcionando como puente entre lo sensorial y lo psicológico; los dorados recuerdan la alquimia, evocando tanto el exceso de indulgencia como la regeneración; los destellos escarlata de Campo 2 y Metamorfosis Trilogía 1 podrían leerse como expresiones de pasión o carnicería. Dado que Waterston considera que los cuadros se completan sólo con la experiencia que el espectador tiene de la obra, la interpretación última es reflexiva e interdependiente, y se centra en la percepción y la relación del espectador con la obra como texto y como objeto.
Los cuadros de Waterston trazan su genealogía a través de varias vías de la historia del arte, tomando prestadas la técnica y la iconografía de los pintores del Renacimiento septentrional, así como de los surrealistas y los simbolistas. El proceso de Waterston está firmemente arraigado en la historia de la pintura, avalado por el uso que hace de los métodos tradicionales de preparación y esmaltado al óleo. Comienza aplicando cola de piel de conejo y gesso auténtico al panel, reaplicando y lijando capas incansablemente antes de pintar de fondo con bole, un pigmento arcilloso utilizado tradicionalmente por los pintores renacentistas para calentar el pan de oro. También incorpora iconografía abstracta a sus obras, como el óculo (Hemlock, Bourne y Low Humm), aludiendo aún más a la experiencia espiritual y visceral de vagar por sus paisajes oníricos.
Darren Waterston expone sus pinturas, obras sobre papel e instalaciones en Estados Unidos y en el extranjero desde principios de la década de 1990. Las obras de Waterston forman parte de numerosas colecciones permanentes, como el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles; los Museos de Bellas Artes de San Francisco; la Biblioteca Pública de Nueva York, Nueva York; el Instituto de Investigación Getty, Los Ángeles; el Museo de Arte de Seattle, Seattle; y el Museo de Bellas Artes de Houston. Se licenció en Bellas Artes por el Instituto de Arte Otis en 1988, habiendo estudiado previamente en la Akademie der Künste y en la Hochschule für Bildende Künste, ambas en Alemania. Waterston vive y trabaja actualmente en Kinderhook, Nueva York.
- Creador:Darren Waterston (1965, Americana)
- Año de creación:2024
- Dimensiones:Altura: 92,08 cm (36,25 in)Anchura: 73,66 cm (29 in)
- Medio:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:San Francisco, CA
- Número de referencia:1stDibs: LU5615955392
Darren Waterston
Darren Waterston expone sus pinturas, obras sobre papel e instalaciones en Estados Unidos y en el extranjero desde principios de la década de 1990. Entre las exposiciones más recientes destacan: Darren Waterston's Filthy Lucre: Whistler's Peacock Room Reimagined en el Victoria and Albert Museum (2020); Peacock Room REMIX: Darren Waterston's Filthy Lucre en las Galerías Freer/Sackler de la Institución Smithsonian (2016); Belleza incierta en el Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts (2014); Comedor de bosques en el Museo Contemporáneo de Honolulu (2011); y Espléndido dolor: The Afterlife of Leland Stanford Jr. (2009), una instalación en el Cantor Arts Center de la Universidad de Stanford, California. En 2007, CHARTA publicó una monografía sobre el artista, "Darren Waterston: Representing the Invisible", y en 2013 Prestel publicó una colaboración entre el artista y el poeta Mark Doty, "A Swarm, A Flock, a Host: Un Compendio de Criaturas". "Darren Waterston: Filthy Lucre", fue publicado por Skira Rizzoli en asociación con MASS MoCA y el Freer/Sackler en 2014. En 2020, el Victoria and Albert Museum publicó "Darren Waterston's Filthy Lucre: La habitación del pavo real de Whistler reimaginada". Las obras de Waterston forman parte de numerosas colecciones permanentes, como el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles; los Museos de Bellas Artes de San Francisco; la Biblioteca Pública de Nueva York, Nueva York; el Instituto de Investigación Getty, Los Ángeles; el Museo de Arte de Seattle, Seattle; y el Museo de Bellas Artes de Houston. Se licenció en Bellas Artes en el Instituto de Arte Otis en 1988, habiendo estudiado previamente en la Akademie der Künste y en la Hochschule für Bildende Künste, ambas en Alemania. Waterston vive y trabaja actualmente en Kinderhook, Nueva York.
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