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Dennis Oppenheim
Dennis A. Oppenheim Gran Escultura Abstracta Conceptual Dibujo para Ace Gallery LA

1979

Acerca del artículo

Dennis A. Oppenheim (1938 - 2011) Dibujo a lápiz y lápiz de color sobre papel, Proyecto "Generador de Memoria Receptor; Transmisor" para ACE Gallery Los Angeles (posiblemente con aguada de acuarela o pigmento sobre papel) Fecha: 1979 Firmado: Firmado a mano Dimensiones: Dimensiones enmarcado: 38.5 x 50.25 in Dennis A. Oppenheim (1938 - 2011) fue un artista conceptual, artista de performance, artista de la tierra, escultor y fotógrafo estadounidense. En 1964 se licenció en Bellas Artes en el California College of Arts and Crafts de Oakland y en 1965 obtuvo un máster en Bellas Artes en la Universidad de Stanford, en Palo Alto. En 1981 se casó con la escultora Alice Aycock, que siguió siendo su amiga íntima. En 1998 se casó con Amy Plumb y siguieron casados. Su obra abarcó la instalación escultórica, la performance y el cine. La obra de Oppenheim, al igual que la de su colega Robert Smithson, pretendía romper con los modos tradicionales de la escultura y plantear preguntas en lugar de significar lealtades estéticas. "La mayor parte de mi trabajo surge de ideas. Normalmente sólo puedo hacer unas pocas versiones de cada idea. Land Art y Body Art eran conceptos especialmente fuertes que permitían muchas permutaciones", reflexionó una vez. Oppenheim comenzó a experimentar con el videoarte y la performance durante la década de 1970, y realizó importantes contribuciones a la historia de la escultura en espacios públicos durante el resto de su carrera. En la actualidad, sus obras forman parte de las colecciones del Museo de Arte de Denver, la Academia de Arte Cranbrook de Bloomfield Hills (Michigan), el Centre Georges Pompidou de París, la Galería Nacional de Arte de Washington D.C., el Museo de Arte Moderno de Nueva York y la Tate Gallery de Londres, entre otros. Arte Contemporáneo, Fotografía, Escultura, Arte Urbano Artistas relacionados Vito Acconci, Richard Long, Richard Long, Bruce Nauman, Claes Oldenburg y Robert Smithson. Oppenheim ocupó un loft de trabajo en Tribeca desde 1967 hasta su muerte. Ejecutada en Nueva York, París y Ámsterdam y documentada en fotografía, la serie Indentaciones, obras conceptuales, (1968) consistió en la retirada de objetos, dejando al descubierto la impresión de cada objeto en ese lugar. Las Estaciones de Observación (1967) se construyeron como plataformas para observar vistas terrestres, sugiriendo una noción encarnada de la visión. El artista presenta la base como el arte mismo, el espectador se convierte en un objeto que hay que mirar, una inversión conceptual. Earthworks, Body - obras de performance, Obras genéticas, Instalaciones de cine/vídeo: Oppenheim comenzó a producir instalaciones artísticas a principios de los años setenta. Estas obras eran a menudo autobiográficas. En Recall (1974), un monitor de vídeo es un componente de la instalación, colocado delante de una cacerola de aguarrás. El monitor muestra un primer plano de la boca de Oppenheim mientras verbaliza un monólogo de flujo de conciencia inducido por el olor, sobre sus experiencias en la escuela de arte en los años cincuenta. Trabajos biográficos posteriores a la representación: En una serie de ocho obras que Oppenheim denominó "post-performance", el artista habló a través de sus figuras sustitutas de la performance sobre el final de la vanguardia, su propia creación artística, en diálogo como opuestos o como en Maquinaria: A principios de los ochenta, instalaciones escultóricas del tamaño de una habitación adoptaron la forma de fábricas y máquinas para visualizar la génesis de una obra de arte antes de que cobrara forma. Trazo final - Proyecto para una fábrica de vidrio (1981) analogizó los patrones de pensamiento como piezas móviles. Los aspiradores y los calentadores accionados activan la materia prima a través de tamices, canaletas, chimeneas y respiraderos, como etapas del procesamiento en la producción de ideas. Las máquinas se convirtieron en estructuras de proyección de fuegos artificiales, produciendo líneas de pensamiento en el aire, como en Newton Discovering Gravity (1984). Escultura: Aunque sigue utilizando el sonido, la luz y el movimiento en la obra escultórica de finales de los ochenta, la imaginería incluye objetos corrientes en diferentes escalas o como una colisión de objetos. En varias obras aparecen animales. Un grupo de ciervos taxidermizados producen llamas de las puntas de sus astas, en Digestión. Gitanos del Yeso. (1989). Escultura pública: Oppenheim experimentó con la forma titulada y en voladizo en Dispositivo para erradicar el mal (1997). Incluida en la Bienal de Venecia, utiliza vidrio veneciano soplado a mano en el tejado y el campanario de la iglesia. En 1999, se instaló como obra permanente en Palma de Mallorca una versión que utilizaba fibra de vidrio ondulada translúcida. Esto se hizo para la famosa galería de Los Ángeles, Ace Gallery, propiedad de Doug Chrismas. En los años 60 y principios de los 70 llevó a Vancouver (Canadá) a artistas como Robert Rauschenberg, Carl Andre, Sol LeWitt, Bruce Nauman y Donald Judd. La galería se trasladó a Los Ángeles en 1967, a la antigua Virginia Dwan Gallery de Westwood, y en 1994 se trasladó a Nueva York. Realización de exposiciones en colaboración con instituciones culturales como el Guggenheim Museum y la Fundación Cartier (París). En 1972, Chrismas montó la instalación de Robert Irwin Room Angle Light Volume en el primer ACE/Venecia, que abrió sus puertas en el 72 de Market Street en 1971. En 1977, ACE organizó exposiciones de Andy Warhol, Frank Stella y Robert Motherwell, junto con Michael Heizer.
  • Creador:
    Dennis Oppenheim
  • Año de creación:
    1979
  • Dimensiones:
    Altura: 97,79 cm (38,5 in)Anchura: 127,64 cm (50,25 in)
  • Medio:
  • Época:
  • Estado:
    La pieza tiene algunas pequeñas manchas, como es típico en este tipo de obras. Consulte las fotos.
  • Ubicación de la galería:
    Surfside, FL
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU38213795402

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