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Dorothy Gillespie
Serie Velada LX , Dibujo Orgánico Expresionista Abstracto Pintura a la Acuarela

2004

Acerca del artículo

Dorothy Gillespie (29 de junio de 1920 - 30 de septiembre de 2012) fue una artista y escultora estadounidense conocida por sus grandes y coloridas esculturas abstractas de metal. Gillespie se hizo más conocida por las esculturas de aluminio que empezó a producir a finales de la década de 1970. Pintaba láminas de metal, las cortaba en tiras y las unía para que parecieran cascadas o estallidos de cintas de colores brillantes. El New York Times resumió en una ocasión su obra como "fantasía alocada y alegre", y en otra reseña declaró: "Las exuberantes esculturas de tiras de aluminio de colores de la artista le han granjeado una reputación internacional. Sus obras se exponen en su alma mater (la Universidad de Radford) en Virginia, donde más tarde volvió para dar clases, así como en Nueva York (donde fue artista residente del feminista Women's Interart Center), Wilmington, Carolina del Norte y Florida. Se matriculó tanto en la Universidad de Radford, cerca de su ciudad natal, como en el Maryland Institute College of Art de Baltimore, Maryland. El director del Instituto Maryland, Hans Schuler, contribuyó a fomentar su carrera en Bellas Artes. El 5 de junio de 1943, con 23 años, Gillespie se trasladó a Nueva York. Allí aceptó un trabajo en los grandes almacenes B. Altman como ayudante del director artístico. También se unió a la Liga de Estudiantes de Arte, donde conoció nuevas ideas sobre técnicas, materiales y marketing. También creó obras en el estudio de grabado Atelier 17, donde Stanley William Hayter la animó a experimentar con sus propias ideas. Ella y su marido, Bernard Israel, abrieron un restaurante y un club nocturno en Greenwich Village para mantener a su familia. Volvió a hacer arte en 1957, y trabajó en el arte a tiempo completo después de que vendieran el club nocturno en 1970. En 1977, Gillespie dio su primer ciclo de conferencias en la New School for Social Research, y daría otras allí hasta 1982. Dio clases en su alma mater como Artista Visitante (1981-1983) y regaló a la Universidad de Radford algunas de sus obras para iniciar su colección de arte permanente. A continuación, Gillespie trabajó como becario visitante Woodrow Wilson (1985-1994), visitando muchas pequeñas universidades privadas para dar conferencias públicas y enseñar a jóvenes artistas. Regresó a la Universidad de Radnor para enseñar como Profesora Distinguida de Arte (1997-99)[8] También presentó un programa de radio, el Dorothy Gillespie Show, en la emisora WHBI de Nueva York, de 1967 a 1973. Gillespie empezó a alejarse del realismo y a adentrarse en la abstracción que marcó su carrera. Gillespie regresó a Nueva York en 1963 para continuar su carrera. Mantuvo un estudio durante los años 70 y abogó por los objetivos feministas en la industria del arte, haciendo piquetes en el Museo Whitney, ayudando a organizar el Centro Interart de Mujeres, comisariando exposiciones de arte de mujeres y escribiendo artículos para concienciar sobre su causa. Gillespie contaba entre sus conocidos a personalidades del mundo del arte como Jackson Pollock, Lee Krasner, Alice Neel, Louise Nevelson y Georgia O'Keeffe. "Tenía historias increíbles que desgraciadamente ya no existen", dijo su hijo. Durante la década de 1960, construyó instalaciones artísticas multimedia que hacían declaraciones políticas, como "Made in the USA", de 1965, que utilizaba luces de colores parpadeantes, espejos, cajas de sombras, figuras giratorias y grabaciones en cinta para transmitir una visión caótica de las modas comerciales estadounidenses. El suelo estaba sembrado de billetes de dólar auténticos, que los visitantes suponían falsos. En la década de 1980, la obra de Gillespie ya era conocida internacionalmente. Realizó numerosos encargos de esculturas en lugares públicos, entre ellos Lincoln Center, Rockefeller Center y Walt Disney World Epcot Center de Orlando (Florida). Su obra se encuentra en muchas colecciones de Estados Unidos, como el Delaware Museum, el Solomon R. Guggenheim Museum y el National Museum of Women in the Arts. Sus esculturas también se encuentran en el Museo de Fráncfort (Alemania) y en el Museo de Tel Aviv (Israel). Exposiciones colectivas concebidas y comisariadas por Dorothy Gillespie Women's Interart Center, Nueva York, NY 1974 incluidas: Betty Parsons, Elsie Asher, Alice Baber, Minna Citron, Nancy Spero, Seena Donneson, Alice Neel, Natalie Edgar, Dorothy Gillespie y Anita Steckel. Alice Baber, Isabel Bishop, Audrey Flack, Mary Frank, Buffie Johnson, Yvonne Jacquette, Lila Katzen, Elaine de Kooning, Joyce Wienstein. "Las mujeres artistas pintan a las mujeres artistas", Galería Virginia Miller, Miami, FL 1978; "Artist Choice", Clayworks Gallery, Nueva York, NY 1979, incluidos: Marisol, Joyce Weinstein, Marlyn Dintenfass, Clinton Hill, Joe Stallone, Peter Voulkos, David Hare, Susan Weil, Philip Pavia, Ka Kwong Hui, Jack Beal, Jolyn Hofsted, Terry Rosenberg, Bernie Kirschenbaum. Su obra es única por el uso de formas similares a cintas y el empleo de colores brillantes. Sus esculturas están hechas de aluminio recubierto de esmalte. Su Colorfall, es una escultura de 12 metros de altura que cuelga en el vestíbulo del Centro Thalian Hall de Wilmington para las Artes Escénicas. Durante su vida, el Grupo de Mujeres por el Arte concedió a Gillespie su premio a los Servicios Destacados en 2001. Dorothy Gillespie murió en Coral Gables, Florida, el domingo 30 de septiembre de 2012. Creó una fundación para continuar su trabajo y el movimiento artístico femenino tras su muerte.

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