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Edward MarecakLa gallina, dibujo geométrico abstracto a pluma y tinta de los años 40 en marrón, negro y cremahacia 1940
hacia 1940
Acerca del artículo
Este dibujo original a pluma y tinta titulado "La gallina" fue creado por el célebre artista del siglo XX Edward Marecak (1919-1993) en la década de 1940. Esta representación geométrica abstracta presenta líneas y formas audaces en rojo y negro, que captan el enfoque innovador de Marecak del diseño modernista. La pieza se presenta en un elegante marco negro personalizado con materiales de archivo, preservando su impactante atractivo visual durante años. Las dimensiones del marco exterior miden 23 ¾ x 19 ¾ pulgadas, y el tamaño de la imagen, 15 ¾ x 11 ½ pulgadas.
Este dibujo está en excelente estado de conservación, lo que refleja la calidad de la obra de Marecak; ponte en contacto con nosotros para obtener un informe detallado sobre su estado.
Procedencia: Estate of the Artist, Edward Marecak
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Sobre el artista, Edward Marecak:
Edward Marecak fue un artista muy hábil y versátil, conocido por su rico uso del color y sus intrincadas composiciones geométricas. Nacido en 1919 de padres inmigrantes eslovacos, Marecak creció en un barrio multiétnico de Cleveland (Ohio). Su contacto con los cuentos populares y las tradiciones culturales eslovacas influyó mucho en sus obras posteriores.
La educación artística de Marecak comenzó en el Instituto de Arte de Cleveland, donde estudió con profesores de renombre. También asistió brevemente a la Academia de Arte de Cranbrook y al Centro de Bellas Artes de Colorado Springs, donde estudió con figuras notables como Jean Charlot, Lawrence Barrett y Mary Chenoweth. Las obras de Marecak, que incluyen pinturas, litografías y dibujos, se han expuesto en numerosos museos y galerías de Estados Unidos, y sus diseños abstractos han ganado reconocimiento por su estilo único.
En la década de 1940, la obra de Marecak empezó a reflejar influencias surrealistas y abstracción geométrica. Era conocido por infundir a sus piezas modernistas patrones complejos, contrastes de color y elementos de su herencia eslovaca, mezclándolos con temas mitológicos e imágenes del Medio Oeste.
Las obras de Marecak forman parte de colecciones del Centro de Bellas Artes de Colorado Springs, el Museo de Arte de Denver y el Museo Kirkland de Bellas Artes y Arte Decorativo, entre otros.
Colecciones de museos: Centro de Bellas Artes de Colorado Springs; Museo de Arte de Denver; Museo Kirkland de Bellas Artes y Arte Decorativo de Denver.
© Stan Cuba para David Cook Galleries, LLC
- Creador:Edward Marecak (1919 - 1993)
- Año de creación:hacia 1940
- Dimensiones:Altura: 60,33 cm (23,75 in)Anchura: 50,17 cm (19,75 in)Profundidad: 1,91 cm (0,75 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Denver, CO
- Número de referencia:Vendedor: 260871stDibs: LU27310575462
Edward Marecak
Edward Marecak fue un pintor estadounidense nacido en 1919. Creció en la comunidad agrícola de Brunswick, Ohio, y demostró ser un prometedor artista, contratado por la Administración Nacional de la Juventud para documentar graneros históricos. En 1946, Marecak acudió al Centro de Bellas Artes de Colorado Springs durante un año y, tras un paréntesis de un semestre en Cranbrook, regresó para estudiar litografía con Lawrence Barrett. Allí también conoció a su futura esposa y colaboradora ocasional, la ceramista Theresa Madonna Fortin. Ante la oportunidad de impartir un curso de verano en la Universidad de Colorado, decidió obtener un certificado de enseñanza en la Universidad de Denver y posteriormente se embarcó en su carrera de 25 años en el sistema de Escuelas Públicas de Denver. En lugar de perseguir la fama, Edward Marecak dirigió su celo a fomentar entre las generaciones más jóvenes los principios del arte, así como sus sencillas filosofías. Además, su sueldo de profesor le permitía emplear su prodigioso talento en lo que quisiera, en lugar de plegarse a los dictados de las modas y las ventas. Habiendo heredado la fe en la educación de sus padres inmigrantes eslovacos, Marecak pudo añadir la formación de vidas a su dominio de las formas de arte, incluidas litografías, monocopias, dibujos, alfombras de gancho, cerámica, pinturas, esculturas de madera, vidrieras y joyas. Mientras expuso en vida, fue, en palabras de su esposa, "su mayor coleccionista", pero las exposiciones y su popularidad en el Museo Kirkland han situado a Marecak póstumamente entre los modernistas preeminentes de Colorado. De niño, Marecak quedó cautivado por los cuentos de magia y seres sobrenaturales de los Cárpatos que le contaba su abuela. Al igual que otros artistas con raíces en Europa del Este, su giro artístico hacia la tradición popular le liberaría de las prácticas aprendidas de perspectiva y modelado en favor de patrones planos dentro de patrones y de un color brillante y palpitante. Mientras otros se aventuraban más en la abstracción, Marecak estilizaba los elementos figurativos en composiciones abarrotadas que parecían un mosaico o una vidriera. Al madurar, pudo declarar: "Sigo siendo en gran medida un diseñador bizantino y mi alegría con lo que el color puede hacer crece sin cesar". Los trazos de contornos fuertes y formas audaces proporcionan compartimentos para colores vibrantes, contrastes y texturas ásperas que apenas pueden contenerse. El Museo Kirkland organizó una retrospectiva de Edward y Donna Marecak en 2007.
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Judith Brown (17 de diciembre de 1931 - 11 de mayo de 1992) fue una bailarina y escultora que se sentía atraída por las imágenes del cuerpo en movimiento y su efecto sobre la tela que lo rodea. Soldó chatarra de automóvil triturada para crear enérgicos torsos móviles, caballos y cortinas voladoras.
Brown asistió al Sarah Lawrence College de Yonkers, Nueva York (licenciada en 1954), donde aprendió a soldar con su maestro, Theodore Roszak, escultor expresionista abstracto pionero. Esto se hace con un estilo similar al de Leonard Baskin.
Seleccionar Comisiones
Escultura mural, vestíbulo, estación de radio WAVE de Louisville
Fuente, encargo de Architectural Interiors, Nueva York
Model No., diseñado y ejecutado para el Festival de los Dos Mundos, Spoleto, Italia.
Escultura, diseñada para Electra Film Productions, NYC
Arca de Noé, expuesta en el zoo del Bronx (Nueva York), en el Museo y Centro de Ciencias de Rochester (Nueva York) y en el Centro Hopkins de Hanover (Nuevo Hampshire).
Escaparates, ejecución de escaparates de Tiffany & Company, Nueva York, Navidades de 1957, 1959, 1962, octubre de 1969, primavera de 1979 y octubre de 1980
Esculturas murales: para el Centro de Investigación Youngstown (1963-1944), por encargo de la Youngstown Steel Company, Youngstown, Ohio; para Hecht and Company, Landmark Shopping Center, Alexandria, Virginia, Daniel Schwartzman, arquitecto; para el vestíbulo, 570 Seventh Avenue, Nueva York, Giorgio Cavaglieri, arquitecto; para el vestíbulo, Cities Service Company's New Research Center, Cranbury, Nueva Jersey; para el Centro de Salud Ottauquechee, Woodstock, Vermont.
Luces Eternas: para la Congregación Beth-El, South Orange, Nueva Jersey; para la Congregación Sharey Tefilo, East Orange, Nueva Jersey
Menorahs: encargo del arquitecto Fritz Nathan para la Colección Permanente del Museo Judío, Nueva York; encargo del Smith College para la Capilla Helen Hill, Northampton, Massachusetts; encargo de Jules Scherman, de Wisteria Press, Inc., Nueva York.
Cruz de altar, encargada por el Smith College para la capilla Helen Hill, Northampton, Massachusetts
Paisaje, Pieza conmemorativa de Gustave Heller, YM-YWCA, Condado de Essex, Nueva Jersey
Placa conmemorativa de Robert A. Ferguson, Aeropuerto del Condado de Westchester, Purchase, Nueva York
Escultura para el despacho del Vicepresidente, Atlantic Richfield Company, Nueva York
Escultura en relieve de bronce para el vestíbulo del gimnasio, South Richmond High School, Staten Island, Nueva York, Daniel Schwartzman, Arquitecto
Cartel, Festival de las Artes de Stratton, Stratton, Vermont
Medallón, encargado por el Comité Nacional de Mujeres de la Universidad Brandeis, Nueva York
Modelo de Fuente para la Plaza de Windsor, Vermont
Escultura de bronce, encargo de Intramural, Inc. para el vestíbulo del edificio, N/E Cor. 79th Street y Segunda Avenida, Nueva York
Pieza de presentación, encargo de Graphic Arts Associates of Delaware Valley, Filadelfia, Pensilvania
Mural, Arca de Noé, Hospital Roosevelt, Nueva York
1977: Diseñó y ejecutó el "Million Dollar Award" de Hanes Hosiery; Diseñó y ejecutó el "Smart Ship Award" de Old Spice
1978: Encargo para diseñar y ejecutar el "Premio Walter White" de la NAACP para su entrega a Hubert Humphrey; Encargo para diseñar y ejecutar el Premio para las homenajeadas del Primer Homenaje de la Junta Nacional de la YWCA a las Mujeres de la Industria Internacional.
1979: Diseño y ejecución de joyas para el Museo de Arte Moderno de Nueva York; Diseño y ejecución de una edición limitada de mazuzas para el Comité Nacional de Mujeres de la Universidad Brandeis de Nueva York.
1980: Cruz de bronce encargada para la iglesia episcopal de St. James, Woodstock, Vermont
1982: Premio Eubie, Sección de Nueva York de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación
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