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Emil Bisttram
Imagen trascendental (Dios Sol)
1944

Acerca del artículo

Imagen trascendental (Dios Sol) Encáustica sobre papel, 1944 Firmado y fechado abajo a la derecha: Bisttram 44 Tamaño de la hoja: 11 1/8 x 8 1/2 pulgadas Estado: Excelente Procedencia: Warren Shaull "La trayectoria artística de Emil Bisttram reviste especial interés por el fascinante conjunto de tradiciones espirituales, filosóficas y científicas que aportó a su pintura. Profundamente espiritual y convencido de que todas las disciplinas intelectuales conducen a la verdad divina, Bisttram enriqueció sus composiciones con referencias a temas tan variados como la electricidad, el renacimiento, el crecimiento de las plantas, el poder curativo de la danza, las fuerzas planetarias, la cuarta dimensión y los principios masculino y femenino de la naturaleza. Sin embargo, el objetivo esencial de Bisttram al construir sus composiciones era la redención personal. Para Bisttram, la división del espacio en una hoja de papel en blanco reproducía las divisiones proporcionales que hizo el Creador cuando separó el día de la noche y la tierra del agua. La creencia esencial de Bisttram era que la armonía era proporcional, y que hacer divisiones armoniosas y proporcionales en una hoja de papel era una empresa productiva, vivificante y redentora que combatía la negatividad y la desarmonía. La forma que Bisttram utilizaba para dividir proporcionalmente sus composiciones era la simetría dinámica, un método de composición de cuadros basado en la geometría euclidiana desarrollado por Jay Hambidge (1867-1924). Bisttram utilizó la simetría dinámica para la estructura de sus composiciones representativas, abstractas (cubistas y futuristas) y trascendentales (no objetivas). Para Bisttram, la simetría dinámica funcionó como una brújula que le guió a través de los numerosos experimentos estilísticos que emprendió, y proporciona la coherencia esencial para el conjunto de su obra. Bisttram ya utilizaba la simetría dinámica en 1920, cuando empezaba a consolidarse como artista. Al mismo tiempo, también se interesó por diversos sistemas espirituales generalmente asociados con el ocultismo, como la teosofía, el suecosborgianismo y el rosacrucismo. Al correlacionar estos sistemas espirituales con la simetría dinámica, sintió que conciliaba pictóricamente la religión y la ciencia, lo cual fue quizá el factor más importante que motivó su obra. Se trataba de un objetivo consciente por su parte, que expresaba con frecuencia: Mediante la autodisciplina y la contemplación, la tolerancia y la visión, él [el artista] se convertirá en el sintetizador de la realidad de la religión y la verdad de la ciencia. (Emil Bisttram, "La rebelión del arte en el desierto", Contemporary Arts of the South and Southwest 1, nº 2: enero-febrero de 1933, 11.) Bisttram comenzó aplicando la simetría dinámica a composiciones representativas; tras su traslado a Taos, Nuevo México, en 1931, empezó a trabajar con estilos cubistas y futuristas, llegando a una estética de forma geométrica pura en 1938, cuando él y otras nueve personas fundaron el Grupo de Pintura Trascendental. Rastrear la transición de Bisttram de la representación a la abstracción a través de su uso místico y científico de la simetría dinámica, proporciona un enfoque fructífero para apreciar sus intenciones. El constructo teórico clave con el que trabajó Bisttram fue la teoría de los opuestos que funcionaba dentro de la teoría del éter de H. P. Blavatsky, que se examina en el contexto de obras de arte concretas. Este principio de los opuestos también funcionaba en la teología de Swedenborg, que Bisttram leyó en la década de 1920, y en la psicología de Jung, que leyó en la década de 1930. El vínculo entre estas teorías es que todas presentan métodos similares para la redención. El objetivo de Bisttram de expresar pictóricamente estas teorías de fuerzas opuestas interrelacionadas condujo directamente a un tratamiento constructivista de las formas geométricas. Durante su vida, Bisttram fue muy conocido en todo el Suroeste y el Oeste. Realizó un impresionante número de exposiciones individuales en museos y galerías universitarias, ganó con frecuencia premios en exposiciones colectivas y fue invitado regularmente a formar parte de jurados. En 1931 obtuvo una Beca Guggenheim para estudiar en México con Diego Rivera. Bisttram también participó activamente en la escena artística de Taos: en 1933 fue miembro fundador de Taos Heptagon, considerada la primera galería de arte de Taos, y en 1939 organizó la Galería La Fonda en el Hotel La Fonda de Taos. Participó en programas gubernamentales de murales y fue supervisor para el norte de Nuevo México del Proyecto de Arte de Ayuda del Tesoro (TRAP). Fue miembro fundador de dos asociaciones de artistas de Taos (1934, 1952), y fue presidente de la Asociación de Artistas de Taos durante dos mandatos (1939, 1940). A través de su pertenencia al Grupo de Pintura Trascendental, su obra llamó la atención de Hilla Rebay, que lo incluyó en varias exposiciones colectivas en el Museo de Arte No Objetivo, actual Solomon R. Guggenheim Museum (1940, 1944, 1950). A partir de 1932, dirigió una escuela de arte durante los veranos en Taos, y recibió alumnos particulares durante los inviernos. En 1941 empezó a dar clases en Phoenix durante los inviernos. Se estableció en la Costa Oeste mientras dirigía su escuela de arte en Los Ángeles (1945-1951). En 1961, fue incluido en la única exposición dedicada a la simetría dinámica, organizada por la Escuela de Diseño de Rhode Island. En 1973, fue nombrado miembro de la Comisión de las Artes de Nuevo México, y el día de su octogésimo cumpleaños, el gobernador de Nuevo México proclamó el "Día de Emil Bisttram". Desde la muerte de Bisttram, su obra se ha expuesto principalmente en el marco de grandes exposiciones colectivas. La dimensión espiritual de la pintura de Bisttram y la importancia del Grupo de Pintura Trascendental fueron reconocidas por la inclusión de cuadros de Bisttram y otros tres miembros - Lawren Harris, Raymond Jonson y Agnes Pelton - en la obra de Maurice Tuchman The Spiritual in Art: Abstract Painting 1890-1985 (1986). La pintura espiritual también ha sido practicada por pintores representativos, como se muestra en Cosmic Art (1975), el estudio de Raymond Piper sobre la pintura espiritual del siglo XX, en el que también se incluyó a Bisttram. Las pinturas trascendentales de Bisttram, realizadas después de 1936, suelen clasificarse dentro de la "segunda ola" de abstraccionistas estadounidenses, es decir, aquellos artistas que alcanzaron la madurez durante la década de 1930 bajo la influencia de Picasso y Kandinsky. Esta categorización de Bisttram es correcta en general, y señala el interés esencial de su obra: la forma en que hizo la transición de la pintura representativa a la abstracta, y la relación de su obra con la de Kandinsky. Los abstraccionistas de la "segunda ola" han sido examinados en grandes exposiciones que en muchos casos incluyen tanto al Grupo de Pintura Trascendental como a los Artistas Abstractos Americanos. La asociación entre estos dos grupos ha sido realizada principalmente por coleccionistas interesados en la abstracción de los años 30. Tema e improvisación: Kandinsky & the American Avant-Garde 1912-1950 (1992), una amplia panorámica de estas tendencias, ofrece el tratamiento más completo de Bisttram y el Grupo de Pintura Trascendental. Como Bisttram también trabajó de forma representativa utilizando temas relacionados con Nuevo México, se le ha incluido en libros y exposiciones dedicados a la primera generación de pintores de Nuevo México. La inclusión por Jackson Rushing de varias obras abstractas de Bisttram en Native American Art and the New York Avant-Garde (1995) reconoció su contribución al desarrollo de las formas modernistas en el arte estadounidense. Desde la muerte de Bisttram sólo se ha montado una exposición individual de sus obras en un museo, una exposición de sus obras sobre papel de la Colección Anschutz en el Museo Harwood de Taos en 1983. El marchante Walt Wiggins publicó una monografía sobre Bisttram en 1988". Cortesía: EmilBisttram

Creador:
Emil Bisttram (1895 - 1976, Americana, Húngaro)
Año de creación:
1944
Dimensiones:
Altura: 28,26 cm (11,125 in)Anchura: 21,59 cm (8,5 in)
Medio:
Encáustica
Movimiento y estilo:
Abstracto
Época:
1940-1949
Estado:
Ubicación de la galería:
Fairlawn, OH
Número de referencia:
Vendedor: FA43871stDibs: LU14013763872

Gouache

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