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Gene DavisSerie Meandering Print1979
1979
Acerca del artículo
Una obra sofisticada y maravillosa para cualquier interior de vanguardia. Da una sensación de espacio, calma, alegría y te atrae como obra de arte central. El marco está muy bien hecho y el tono blanco crema del marco es muy elegante. La riqueza de color del borde y la elección del verde en tono aguacate resultan atractivas. Muy recomendable como super obra para cualquier lugar en el que quieras crear interés y encanto. A primera vista parece minimalista, pero es una obra que da mucho de sí. Gene Davis era fuerte haciendo grabados y esto funciona bien en este medio.
Los Meandros de Gene Davis reflejan su exploración del minimalismo y la geometría. Esta hoja en gran parte en blanco crea una composición contemplativa y serena que evoca el concepto tradicional japonés de Ma, una interpretación artística de un espacio vacío, que a menudo tiene tanta importancia como el resto de una obra de arte y centra la atención del espectador en la intención del espacio negativo en una obra de arte. Las líneas curvas, sinuosas o serpenteantes que abrazan los bordes exteriores de la obra de arte no se parecen a muchas de las demás composiciones de Davis. El maravilloso título lleva al espectador a aportar sus propias "reflexiones" a la obra.
Otro ejemplo se encuentra en la colección del Museo Smithsonian de Arte Americano, objeto nº2002.26.10
Firmado: Gene Davis 1979 (verso)
Marcado: A.P. Meandros (verso)
- Creador:Gene Davis (1920-1985, Americana)
- Año de creación:1979
- Dimensiones:Altura: 81,28 cm (32 in)Anchura: 81,28 cm (32 in)Profundidad: 5,08 cm (2 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Ligera ondulación en el cuadrante inferior del blanco, pero no visible a menos que haya luz rasante y se mire de perfil. No es un problema de estado, sólo que no está perfectamente plana, aunque es abatible y flotante y esto no es problemático.
- Ubicación de la galería:Greenwich, CT
- Número de referencia:1stDibs: LU1413216190902
Gene Davis
Davis nació en Washington D.C. en 1920 y pasó allí casi toda su vida. Antes de empezar a pintar en 1949, trabajó como periodista deportivo, cubriendo el equipo de fútbol americano de Washington y otros equipos locales. Trabajando como periodista a finales de la década de 1940, cubrió las administraciones presidenciales de Roosevelt y Truman, y a menudo era compañero del presidente Truman en las partidas de póquer. Su primer estudio de arte estuvo en su apartamento de Scott Circle; más tarde trabajó en un estudio de Pennsylvania Avenue. La primera exposición individual de dibujos de Davis fue en la Galería del Teatro Dupont en 1952, y su primera exposición de pinturas fue en la Universidad Católica en 1953. Una década más tarde participó en la exposición "Washington Color Painters" en la Galería de Arte Moderno de Washington, DC, que viajó a otros lugares de EE.UU., y lanzó el reconocimiento de la Escuela del Color de Washington como movimiento regional en el que Davis era una figura central. Los pintores de Washington se encontraban entre los más destacados de los pintores de campo de color de mediados de siglo. Aunque trabajó con diversos medios y estilos, como la tinta, el óleo, el acrílico, el vídeo y el collage, Davis es, con diferencia, más conocido por sus pinturas acrílicas (la mayoría sobre lienzo) de coloridas rayas verticales, que empezó a pintar en 1958. Los cuadros suelen repetir determinados colores para crear una sensación de ritmo y repetición con variaciones. Uno de sus cuadros más conocidos, "Black Grey Beat" (1964), propiedad del Museo Smithsonian de Arte Americano, refuerza estas comparaciones musicales en su título. Los pares de rayas alternas negras y grises se repiten por todo el lienzo, y son reconocibles incluso cuando se sustituyen el negro y el gris por otros colores, y se vuelve a ellos incluso cuando la repetición de pares oscuros y claros se rompe aquí y allá por colores de fuerte contraste. En 1972 Davis creó Franklin's Footpath, que en su momento fue la obra de arte más grande del mundo, pintando rayas de colores en la calle frente al Philadelphia Museum of Art, y la pintura más grande del mundo, Niagara (43.680 pies cuadrados), en un aparcamiento de Lewiston, NY. Sus "micropinturas", en el otro extremo, eran tan pequeñas como 3/8 de pulgada cuadrada. Para una obra pública en un medio totalmente distinto, diseñó los patrones de color del "Muro Solar", un conjunto de tubos llenos de agua teñida y retroiluminados por luces fluorescentes, en el Museo de Arte Muscarelle del College of William and Mary de Williamsburg, Virginia. Davis empezó a enseñar en 1966 en la Escuela de Arte Corcoran, donde se convirtió en miembro permanente del profesorado. Sus obras se encuentran en las colecciones de, entre otros, la Galería de Arte Corcoran, el Solomon R. Guggenheim Museum, The Phillips Collection de Washington, DC, el Walker Art Center de Minneapolis, MN, The Governor Nelson A. Rockefeller Empire State Plaza Art Collection de Albany, NY, y el Smithsonian American Art Museum. An He murió el 6 de abril de 1985 en Washington, DC.
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