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Jeff Koons
Único, original firmado a mano y fechado Dibujo de la Antigüedad conservado en monografía Arte Pop

2009

Acerca del artículo

Jeff Koons Sin título (Dibujo de la Antigüedad), 2009 Dibujo original único realizado con rotulador plateado en la primera página final delantera de la icónica monografía de Koons "Hulk Elvis". (Firmado a mano y fechado) Firmado a mano y fechado el 17/12/09 por Jeff Koons en la primera página final delantera 12 1/4 × 12 1/4 pulgadas Certificado de Garantía expedido por la Galería Dibujo original único a toda página firmado a mano y fechado el 17/12/09. Está encuadernado en la primera página de la monografía de tapa dura de Jeff Koons "Jeff Koons Hulk Elvis", profusamente ilustrada, el estudio definitivo de los cuadros de Hulk Elvis de Koons. Este dibujo puede retirarse y enmarcarse por separado; puede conservarse en la monografía o regalarse; o puede abrirse y conservarse en una caja de sombra y colgarse en la pared o exponerse sobre una repisa. O simplemente en una mesita o estantería. Es un regalo estupendo. Información sobre el libro: Jeff Koons Hulk Elvis Editorial: Gagosian/Rizzoli, 2010 Inglés; Tapa dura; 140 páginas con ilustraciones en color Nota de la editorial: El estudio definitivo de las pinturas de Hulk Elvis de Jeff Koons, que incluye una extensa entrevista con el artista en su estudio. Desde el principio de su controvertida carrera, Jeff Koons dio la vuelta a la noción tradicional de la obra de arte y su contexto. Centrándose en objetos inesperados pero banales como modelos para su obra, evitó las normas típicas del "buen gusto" en el arte, adoptando en su lugar lo que él percibe como valores convencionales de la clase media para exponer las vulnerabilidades de las jerarquías estéticas y los sistemas de valores. Las estrategias declaradas de Koons son hacer que el arte sea bello, esforzarse por la objetividad, devolver lo familiar y reflejar, y por tanto dar poder, al espectador. Las obras de la serie Hulk Elvis de Koons rebosan energía y precisión, pero desconciertan con sus complejas permutaciones y combinaciones de elementos figurativos y abstractos. Una cargada mezcla de monos hinchables, geishas, pájaros, el Increíble Hulk y la Campana de la Libertad se enfrentan a paisajes realistas, pinturas gestuales, máquinas de vapor y coches de caballos, siluetas en negativo y pantallas de puntos subyacentes. Sobre Jeff Koons: Me gusta pensar que cuando sales de la habitación, el arte sale de la habitación. El arte trata de tus propias posibilidades como ser humano. Se trata de tu propia ilusión, de tu propio potencial y de lo que puedes llegar a ser. Afirma tu existencia. -Jeff Koons Jeff Koons saltó a la fama a mediados de la década de 1980 como parte de una generación de artistas que exploraban el significado del arte y el espectáculo en una era saturada de medios de comunicación. Con su declarada intención artística de "comunicarse con las masas", Koons recurre a construcciones conceptuales -que incluyen lo antiguo, lo cotidiano y lo sublime- creando lujosos iconos y elaborados cuadros que, bajo sus cautivadores exteriores, involucran al espectador en un diálogo metafísico con la historia cultural. Nacido en York (Pensilvania) en 1955, Koons estudió en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y en el Maryland Institute College of Art de Baltimore, donde se licenció en Bellas Artes en 1976. Desde su primera exposición individual en 1980, su obra ha evolucionado desde los ensamblajes a pequeña escala de juguetes y objetos encontrados hasta sus ahora icónicas obras monumentales, entre las que se incluyen enormes animales de globo realizados en acero inoxidable pulido a espejo, así como esculturas topiario en flor, como Puppy (1992), instalada de forma permanente en el Guggenheim Museum Bilbao. Koons llama la atención sobre la continuidad de las imágenes a lo largo del tiempo, combinando referencias históricas del arte con imágenes y objetos vernáculos, desde productos suburbanos comunes y medios de comunicación de masas hasta símbolos de sexualidad y trascendencia. Empezando por Inflatables (1978-79), una serie inspirada en el readymade, Koons creó seis series de obras innovadoras en menos de una década, entre ellas Pre-New (1979-80), The New (1980-87), Equilibrium (1983-93), Luxury & Degradation (1986) y Statuary (1986). Su interés por la cultura popular se amplió en la serie Banalidad (1988), que incluía esculturas de figuras reconocibles como Michael Jackson y Bubbles (1988), una estatua de porcelana dorada de tamaño casi natural del cantante de pop con su chimpancé mascota. En 1989, Koons presentó Made in Heaven (1989-91), una serie centrada en él y su entonces esposa en poses sexualmente explícitas, a menudo en escenarios de cuento de hadas, evocando la descarnada presencia corporal de los desnudos representados por los pintores realistas franceses. A mediados de los noventa, Koons amplió su sensibilidad Pop con la serie Celebration (1994-): pinturas hiperrealistas de colores brillantes y esculturas a gran escala que representaban imágenes y formas vernáculas, como figuritas de plástico, plastilina y joyas. Combinando lo readymade y lo monumental, estas obras dan fe de la continua fascinación de Koons por la conciencia y la comunicación infantiles, transformando objetos humildes en símbolos abstractos de la trascendencia y lo biológico. En 2000, siete nuevas obras de Koons debutaron en el Deutsche Guggenheim: las pinturas Easyfun-Ethereal. Derivados de la optimista y colorida serie Easyfun (1999-2000), estos cuadros en capas, a modo de collage, muestran fotografías recortadas de alimentos envasados, paisajes paradisíacos y fragmentos de rostros, extremidades, pelo, ropa y accesorios de mujeres. Dando fe del interés de Koons por los placeres sencillos de la cultura visual, Easyfun-Ethereal se ampliaría con el tiempo a veinticuatro cuadros, que presentan panoramas extraños e imaginativos. El diálogo de Koons con el readymade y la cultura pop estadounidense continuó en sus series Popeye (2002-13) y Hulk Elvis (2004-), que incorporan personajes hinchables a gran escala, solos o combinados con otros objetos e imágenes, creando relaciones lúdicas, a menudo discordantes. Desde 2008, la serie Antigüedad pone de relieve el interés de Koons por la metafísica, una línea de investigación que fue fundamental en la realización de las obras Equilibrio y que sigue evolucionando en sus últimas obras en producción. Entre las obras recientes de Koons está la serie Gazing Ball (2012-), en la que hace referencia directa a obras de arte canónicas. En cada pieza, una bola de cristal soplado azul refleja su entorno, uniendo pintura, escultura y arquitectura para multiplicar la experiencia sensorial. Como gran parte de su obra, la serie Gazing Ball reactiva e intensifica escenas familiares, ya sean de leyenda o cotidianas, reflejando y afirmando a los espectadores y sus entornos. - Cortesía de la Galería Gagosian

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