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Jimmy Ernst"Abstracto en colores, 1952"1952
1952
2440,09 €
Acerca del artículo
Gouache original sobre papel de archivo del conocido artista estadounidense Jimmy Ernst. Firmado abajo a la derecha y fechado en 1952. El estado es excelente. Colores fuertes y vibrantes, sin problemas. Marco de galería personalizado de metal blanco. Muy bien mateado. Las medidas totales enmarcadas son 13,5 por 11,5 pulgadas. Procedencia: Una finca de Nueva York.
Jimmy Ernst
Nacido en Colonia (Alemania), hijo de la historiadora del arte y periodista Louise Straus-Ernst y del destacado artista dadaísta y surrealista Max Ernst, Jimmy Ernst se sintió intrigado en sus primeros años por el mundo del arte, pero se volvió firmemente en contra de la profesión artística por resentimiento hacia su padre. Sus padres se separaron al principio de la infancia de Jimmy, y Max abandonó a su hijo por una nueva vida en París. En la adolescencia, Jimmy visitaba a su padre y a su nueva esposa, que recibían a figuras artísticas clave como Alberto Giacometti, Man Ray, Victor Brauner, Joan Miró, André Masson, René Clair, Yves Tanguy, Salvador Dalí y Louis Buñel. Ernst asistió a una proyección exclusiva de la película de Buñel L'Âge d'Or, y su padre le proporcionó su primer contacto con el jazz estadounidense. En Colonia, Ernst se había interesado mucho por la arquitectura gótica y las vidrieras de las iglesias locales, y su madre le enseñó el Retablo de Isenheim de 1515, de Matthias Grünewald. Durante su estancia en París, despertó su curiosidad por la obra de su padre y empezó a observarle de cerca mientras trabajaba en su estudio.
Con el ascenso del régimen nazi, Louise Straus-Ernst se enfrentó a una investigación por ser judía e intelectual conocida, y pronto se trasladó a París por motivos de trabajo. Jimmy comenzó un aprendizaje de tipografía en la empresa J.J. Augustin en Glückstadt mientras estudiaba en la Escuela de Artes y Oficios de Altona. Sin embargo, su instrucción en la escuela se limitó a trabajos mecánicos como la composición tipográfica. Dos años más tarde, su revelación artística se produjo cuando se encontró con el Guernica de Picasso en la Exposición Universal de París. Ernst recordaría más tarde: "De repente, no estaba nada seguro de que la pintura no tuviera el potencial de transformar un acontecimiento o una idea externos en testimonio de la universalidad de un ser humano". [1] Junto con el retablo de Grünewald, que influyó en Picasso, el Guernica inspiró a Ernst el poder comunicativo del arte, y resolvió convertirse él mismo en artista.
En 1938, Ernst abandonó Alemania una semana antes de la Noche de los Cristales. Llegó a Nueva York el 9 de junio y entró al cuidado de su padrino J.J. Augustin, que le empleó brevemente en la filial neoyorquina de su editorial. Mientras realizaba trabajos serviles, Ernst exploró su interés por el arte moderno y se convirtió en un visitante asiduo de la galería de Julien Levy, en el número 15 de la calle Cincuenta y siete Este, donde Max Ernst y muchos de su círculo exponían. Su amistad con Levy pronto le ayudó a conseguir un trabajo en la Filmoteca del Museo de Arte Moderno. Inmerso de nuevo en el mundo de las vanguardias, se relacionó con artistas como Carl Holty y Joseph Cornell y se reencontró con emigrados surrealistas y modernistas. Mientras Ernst trabajaba para conseguir que sus padres viajaran a América, empezó a pintar cuadros utilizando restos de cartón de la oficina de correos y pinturas para carteles, pasando después a los óleos y a los grabados hechos con baldosas de linóleo.
Max Ernst llegó a Nueva York en 1941 acompañado de Peggy Guggenheim, con quien se casó más tarde para evitar la deportación. Jimmy asumió el cargo de secretario-asistente de Guggenheim, encargado de llevar la cuenta de su colección de arte. Un año después, fue nombrado director de la recién inaugurada Galería Arte de Este Siglo del Guggenheim. Ernst abrió la Galería Norlyst de Nueva York en colaboración con la marchante de arte y pintora Elenore Lust, y utilizó el espacio para celebrar su primera exposición individual. Su obra artística en esta época estaba muy influida por el Surrealismo, pero Ernst se interesó especialmente por las orientaciones poco ortodoxas de Roberto Matta, Arshile Gorky, William Baziotes y otros. Ernst consideró que estos artistas estaban muy motivados por el interés en el gesto y el acto de pintar, más que por las discusiones teóricas que preocupaban a la antigua generación de surrealistas. Entabló una estrecha amistad con Baziotes, y pasó un tiempo en el estudio de Matta estudiando el automatismo junto con pintores jóvenes y experimentadores como Jackson Pollock. El amor de Ernst por la música jazz también le unió a esta joven generación de artistas, y acabó produciendo obras que para él exploraban las conexiones entre la música y la pintura a través de la inspiración de intérpretes como Montana Taylor.
En 1945 Ernst se enteró de la muerte de su madre, que había sido trasladada de un campo de detención cercano a París al campo de concentración de Auschwitz en el verano de 1944. Tras recibir la noticia, Ernst viajó a Amagansett, Nueva York, donde su padre vivía con otros surrealistas. Se trasladó con Max y su amante Dorothea Tanning a Sedona, Arizona, y al año siguiente se casó con la cazatalentos de la Warner Brothers Edith Dallas Bauman Brody. Ernst trabajó en Warner Brothers como ayudante del director artístico de publicidad hasta 1951, pero siguió muy vinculado a la escena vanguardista de Nueva York. En 1950, participó en las "Sesiones de Artistas en Studio 35" y se unió a los "Dieciocho Irascibles" en protesta por la predisposición del Museo Metropolitano de Arte contra la abstracción. Ernst mantuvo el equilibrio entre la vida, el trabajo y el arte, ya que aceptó puestos de profesor en el Instituto Pratt y en el Brooklyn College, ocupó varios puestos de artista visitante, realizó esculturas para programas de televisión, publicó artículos para College Art Journal y Art in America, y se convirtió en ciudadano estadounidense y padre de dos hijos.
Ernst regresó a Alemania en 1961 tras recibir una prestigiosa beca John Simon Guggenheim Memorial. Viajó por toda Europa y participó en el Programa de Intercambio Cultural del Departamento de Estado de EEUU en la Unión Soviética. En 1967, recibió una beca de la Fundación Andrew Carnegie para un estudio e informe sobre la "Libertad de expresión en las artes", realizado para la UNESCO. Ernst siguió pintando y exponiendo ampliamente, y en 1983 se convirtió en miembro de la Academia Americana y del Instituto de Artes y Letras de Nueva York. Su autobiografía, que detallaba sus primeros años y la relación con su famoso padre, se publicó en 1984. Ese mismo año, el 6 de febrero, falleció en Nueva York. La investigación que Ernst llevó a cabo durante toda su vida sobre el significado y el poder del arte produjo obras dinámicas y vigorosas, tan cautivadoras por la exaltación de sus influencias como por su reflejo de la extraordinaria vida del artista.
Escrito por Zenobia Grant Wingate
Notas a pie de página:
[1] Jimmy Ernst, Una vida no tan quieta, 87.
CRONOLOGÍA
1920 Nace el 24 de junio Hans-Ulrich Ernst en el Anillo Kaiser-Willhelm, Colonia, Alemania
1922 Padres separados, Jimmy se queda con la madre
1933 Madre investigada por el nuevo régimen nazi, y se marcha a París a buscar trabajo; Ernst vive con el abuelo materno, visita París dos veces al año
1935 Aprendizaje de tipógrafo en la imprenta J.J.Augustin de Glückstadt; estudios de artes gráficas en la Escuela de Artes y Oficios de Altona
1938 Salió de Alemania una semana antes de la Noche de los Cristales; trabajó en la sucursal neoyorquina de J.J. Editorial Augustin
1939 Contratado por el Museo de Arte Moderno para trabajar en la sala de correo y en la Filmoteca
1941 Trabajó como secretaria-asistente de Peggy Guggenheim.
1942 Nombrado director de la Galería de Arte de este Siglo de Peggy Guggenheim
1943 Primera exposición individual en la Galería Norlyst
1944 Madre asesinada en el campo de concentración de Auschwitz
1945-1951 Ayudante de dirección artística en Warner Brothers
1947 Casado con Edith Dallas Bauman Brody
1948-1950 Impartió clases nocturnas de pintura en el Instituto Pratt, Brooklyn
1950 Se unió a "Los dieciocho irascibles"
1951 Impartió clases en el Departamento de Diseño del Brooklyn College
1952 Se traslada a South Norwalk, Connecticut; obtiene la nacionalidad estadounidense.
1953 Nacimiento de la hija Amy Louise
1954 & 1956 Puesto de artista visitante en la Universidad de Colorado, Boulder
1955 Puesto de artista visitante en la Universidad de Yale
1956 Artista residente en el Museo de Bellas Artes de Houston; nacimiento de su hijo Eric Max
1961 Beca Conmemorativa John Simon Guggenheim
1963 Nombrado profesor titular del Brooklyn College
1965 Artista residente, Galería Norton y Escuela de Arte, West Palm Beach, Florida
1966 Artista visitante en el Centro de Arte de Des Moines
1969 Se traslada a East Hampton, Long Island
1976 Muerte del padre, Max Ernst
1980 Construcción de una casa y estudio de invierno en Nokomis, Florida
1982 Doctor Honoris Causa por el Southampton College de la Universidad de Long Island
1983 Elegido miembro de la Academia Americana y del Instituto de las Artes y las Letras de Nueva York.
1984 Publicación de la autobiografía Una vida no tan quieta
Fallecido en Nueva York, el 6 de febrero
PREMIOS
1949 Premio Juliana Force Memorial, premio de adquisición Historia personal
1954 Premio Norman Weil Harris (Medalla de Bronce), Instituto de Arte de Chicago
1957 Premio de Artes Creativas de la Universidad Brandeis de pintura, primer galardonado con Stuart Davis
EXPOSICIONES INDIVIDUALES
1948 Galería Laurel, NY
1950 Galería Robert Carlens, Filadelfia
1951 Galería Grace Borgenicht, NY
1953 Galería del Obelisco, Washington, D.C.
1954 Centro de Arte Walker, Minneapolis
1955 Gremio de Artistas de Silvermine, Norwalk, CT
1956 Alianza Artística de Filadelfia
Museo de Bellas Artes de Houston
1957 Arte en el Campus, Universidad Brandeis, Waltham, MA
1962 Galería del Obelisco, Washington, D.C.
1963 Kölnischer Kunstverein, Colonia, Alemania
1963 Instituto de Arte de Detroit
1965 Städtisches Kunsthaus, Bielefeld, Alemania
Amerika Haus, Berlín, Alemania
Academia de Bellas Artes de Pensilvania, PA
Galería y Escuela de Arte Norton, West Palm Beach, FL
1966 Centro de Arte de Des Moines
1968 Club de Artes de Chicago
1970 Museo Guild Hall, East Hampton, NY
1972 Galería Lucie Weill, París
1974 Galería Riva Yares, Scottsdale, AZ
1981 Galería Harmon, Naples, FL
1984 Galería Armstrong, NY
1985 Museo Guild Hall, East Hampton, NY
1986 Century Club, NY
Galerie am Schloss in Ausstellung der Stadt, Brühl, Alemania
1987 Retrospectiva; Galería Harmon-Meek, Naples, FL
Galería Corbine, Sarasota, FL
1988 El mural olvidado, Museo Hofstra, Hempstead, NY
1988 Universidad de Wisconsin, Oshkosh
1994 Juicios del Silencio, Museo de Arte de Tampa, Florida
1997 Sombra a la Luz, Galería de Arte Sardoni, Wilkes-Barre, PA
1998 Serie El Mar de Hierba y Más Allá, Museo de Bellas Artes, San Petersburgo, FL
1999 Museo Sprengel, Hannover, Alemania
- Creador:Jimmy Ernst (1920-1984, Americana, Alemán)
- Año de creación:1952
- Dimensiones:Altura: 19,69 cm (7,75 in)Anchura: 15,24 cm (6 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Southampton, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU14116940162
Jimmy Ernst
Jimmy Ernst, artista y educador importante e influyente, estuvo vinculado a dos de los principales movimientos artísticos del siglo XX: el surrealismo y el expresionismo abstracto. Hijo del pintor surrealista Max Ernst y de la historiadora del arte Louise Straus, nació como Hans Ulrich Ernst en Colonia, Alemania, el 24 de junio de 1920. Sus padres se divorciaron dos años después, y su padre se trasladó a París, mientras que Ernst se quedó en Colonia con su madre. En 1930, Ernst viajó a París para visitar a su padre, donde conoció a muchos de los surrealistas, como Luis Buñuel, Salvador Dalí, André Masson, Jean Miró y Man Ray. Tras la subida al poder de Hitler en 1933, el apartamento de Ernst en Colonia fue registrado, y su madre empezó a temer por su seguridad. Fue enviado a vivir con su abuelo materno, mientras que su madre se trasladó a París. Cinco años después, en 1938, Ernst emigró a Estados Unidos. Tras instalarse en Nueva York, conoció a otros exiliados europeos y a miembros de la vanguardia. Ernst solicitó al Comité de Rescate de Emergencia en 1941 que ayudara a sus padres a escapar de Francia. Su padre consiguió huir de Europa en 1941 y llegó a América con Peggy Guggenheim. Sin embargo, su intento de rescatar a su madre fue infructuoso. En 1944 la enviaron a Auschwitz, donde murió. Ernst celebró su primera exposición individual en la Galería Norlyst de Nueva York en 1941. El 20 de octubre de 1942, la legendaria Galería Guggenheim Art of this Century abrió sus puertas con Ernst como director, un papel que le asoció aún más con la vanguardia neoyorquina. En 1950, se unió a artistas tan eminentes como Willem de Kooning, Robert Motherwell, Jackson Pollock y Mark Rothko en los famosos "Dieciocho Irascibles". El grupo, mayoritariamente expresionista abstracto, protestó contra el sesgo antiabstraccionista del Museo Metropolitano de Arte y llamó mucho la atención sobre la Escuela de Nueva York. A lo largo de las décadas de 1950 y 1960, Ernst expuso en la Grace Borgenicht Gallery, Inc. de Nueva York, y en otras galerías de Estados Unidos y del extranjero. Ernst se casó con Edith Dallas Bauman en 1947. Tuvieron dos hijos, Amy Louise (1953) y Eric Max (1956). En 1969 Ernst se trasladó a East Hampton, Nueva York, donde vivió de forma intermitente el resto de su vida. En 1982 fue nombrado Doctor Honoris Causa por el Southampton College de la Universidad de Long Island. Poco antes de su muerte, en 1983, Ernst fue elegido miembro de la Academia Americana y del Instituto de las Artes y las Letras, ambos de Nueva York. Ernst murió repentinamente de un derrame cerebral el 6 de febrero de 1984, en Nueva York. Sus obras pertenecen a numerosas colecciones públicas de categoría mundial, como el Museo de Arte de Brooklyn (Nueva York), el Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Bellas Artes de Houston, la Academia de Bellas Artes de Pensilvania (Filadelfia), el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York.
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