Ir al contenido principal
¿Quieres más imágenes o vídeos?
Solicita imágenes o vídeos adicionales al vendedor
1 de 7

Jimmy Ernst
"Abstracto en colores, 1952"

1952

2440,09 €

Acerca del artículo

Gouache original sobre papel de archivo del conocido artista estadounidense Jimmy Ernst. Firmado abajo a la derecha y fechado en 1952. El estado es excelente. Colores fuertes y vibrantes, sin problemas. Marco de galería personalizado de metal blanco. Muy bien mateado. Las medidas totales enmarcadas son 13,5 por 11,5 pulgadas. Procedencia: Una finca de Nueva York. Jimmy Ernst Nacido en Colonia (Alemania), hijo de la historiadora del arte y periodista Louise Straus-Ernst y del destacado artista dadaísta y surrealista Max Ernst, Jimmy Ernst se sintió intrigado en sus primeros años por el mundo del arte, pero se volvió firmemente en contra de la profesión artística por resentimiento hacia su padre. Sus padres se separaron al principio de la infancia de Jimmy, y Max abandonó a su hijo por una nueva vida en París. En la adolescencia, Jimmy visitaba a su padre y a su nueva esposa, que recibían a figuras artísticas clave como Alberto Giacometti, Man Ray, Victor Brauner, Joan Miró, André Masson, René Clair, Yves Tanguy, Salvador Dalí y Louis Buñel. Ernst asistió a una proyección exclusiva de la película de Buñel L'Âge d'Or, y su padre le proporcionó su primer contacto con el jazz estadounidense. En Colonia, Ernst se había interesado mucho por la arquitectura gótica y las vidrieras de las iglesias locales, y su madre le enseñó el Retablo de Isenheim de 1515, de Matthias Grünewald. Durante su estancia en París, despertó su curiosidad por la obra de su padre y empezó a observarle de cerca mientras trabajaba en su estudio. Con el ascenso del régimen nazi, Louise Straus-Ernst se enfrentó a una investigación por ser judía e intelectual conocida, y pronto se trasladó a París por motivos de trabajo. Jimmy comenzó un aprendizaje de tipografía en la empresa J.J. Augustin en Glückstadt mientras estudiaba en la Escuela de Artes y Oficios de Altona. Sin embargo, su instrucción en la escuela se limitó a trabajos mecánicos como la composición tipográfica. Dos años más tarde, su revelación artística se produjo cuando se encontró con el Guernica de Picasso en la Exposición Universal de París. Ernst recordaría más tarde: "De repente, no estaba nada seguro de que la pintura no tuviera el potencial de transformar un acontecimiento o una idea externos en testimonio de la universalidad de un ser humano". [1] Junto con el retablo de Grünewald, que influyó en Picasso, el Guernica inspiró a Ernst el poder comunicativo del arte, y resolvió convertirse él mismo en artista. En 1938, Ernst abandonó Alemania una semana antes de la Noche de los Cristales. Llegó a Nueva York el 9 de junio y entró al cuidado de su padrino J.J. Augustin, que le empleó brevemente en la filial neoyorquina de su editorial. Mientras realizaba trabajos serviles, Ernst exploró su interés por el arte moderno y se convirtió en un visitante asiduo de la galería de Julien Levy, en el número 15 de la calle Cincuenta y siete Este, donde Max Ernst y muchos de su círculo exponían. Su amistad con Levy pronto le ayudó a conseguir un trabajo en la Filmoteca del Museo de Arte Moderno. Inmerso de nuevo en el mundo de las vanguardias, se relacionó con artistas como Carl Holty y Joseph Cornell y se reencontró con emigrados surrealistas y modernistas. Mientras Ernst trabajaba para conseguir que sus padres viajaran a América, empezó a pintar cuadros utilizando restos de cartón de la oficina de correos y pinturas para carteles, pasando después a los óleos y a los grabados hechos con baldosas de linóleo. Max Ernst llegó a Nueva York en 1941 acompañado de Peggy Guggenheim, con quien se casó más tarde para evitar la deportación. Jimmy asumió el cargo de secretario-asistente de Guggenheim, encargado de llevar la cuenta de su colección de arte. Un año después, fue nombrado director de la recién inaugurada Galería Arte de Este Siglo del Guggenheim. Ernst abrió la Galería Norlyst de Nueva York en colaboración con la marchante de arte y pintora Elenore Lust, y utilizó el espacio para celebrar su primera exposición individual. Su obra artística en esta época estaba muy influida por el Surrealismo, pero Ernst se interesó especialmente por las orientaciones poco ortodoxas de Roberto Matta, Arshile Gorky, William Baziotes y otros. Ernst consideró que estos artistas estaban muy motivados por el interés en el gesto y el acto de pintar, más que por las discusiones teóricas que preocupaban a la antigua generación de surrealistas. Entabló una estrecha amistad con Baziotes, y pasó un tiempo en el estudio de Matta estudiando el automatismo junto con pintores jóvenes y experimentadores como Jackson Pollock. El amor de Ernst por la música jazz también le unió a esta joven generación de artistas, y acabó produciendo obras que para él exploraban las conexiones entre la música y la pintura a través de la inspiración de intérpretes como Montana Taylor. En 1945 Ernst se enteró de la muerte de su madre, que había sido trasladada de un campo de detención cercano a París al campo de concentración de Auschwitz en el verano de 1944. Tras recibir la noticia, Ernst viajó a Amagansett, Nueva York, donde su padre vivía con otros surrealistas. Se trasladó con Max y su amante Dorothea Tanning a Sedona, Arizona, y al año siguiente se casó con la cazatalentos de la Warner Brothers Edith Dallas Bauman Brody. Ernst trabajó en Warner Brothers como ayudante del director artístico de publicidad hasta 1951, pero siguió muy vinculado a la escena vanguardista de Nueva York. En 1950, participó en las "Sesiones de Artistas en Studio 35" y se unió a los "Dieciocho Irascibles" en protesta por la predisposición del Museo Metropolitano de Arte contra la abstracción. Ernst mantuvo el equilibrio entre la vida, el trabajo y el arte, ya que aceptó puestos de profesor en el Instituto Pratt y en el Brooklyn College, ocupó varios puestos de artista visitante, realizó esculturas para programas de televisión, publicó artículos para College Art Journal y Art in America, y se convirtió en ciudadano estadounidense y padre de dos hijos. Ernst regresó a Alemania en 1961 tras recibir una prestigiosa beca John Simon Guggenheim Memorial. Viajó por toda Europa y participó en el Programa de Intercambio Cultural del Departamento de Estado de EEUU en la Unión Soviética. En 1967, recibió una beca de la Fundación Andrew Carnegie para un estudio e informe sobre la "Libertad de expresión en las artes", realizado para la UNESCO. Ernst siguió pintando y exponiendo ampliamente, y en 1983 se convirtió en miembro de la Academia Americana y del Instituto de Artes y Letras de Nueva York. Su autobiografía, que detallaba sus primeros años y la relación con su famoso padre, se publicó en 1984. Ese mismo año, el 6 de febrero, falleció en Nueva York. La investigación que Ernst llevó a cabo durante toda su vida sobre el significado y el poder del arte produjo obras dinámicas y vigorosas, tan cautivadoras por la exaltación de sus influencias como por su reflejo de la extraordinaria vida del artista. Escrito por Zenobia Grant Wingate Notas a pie de página: [1] Jimmy Ernst, Una vida no tan quieta, 87. CRONOLOGÍA 1920 Nace el 24 de junio Hans-Ulrich Ernst en el Anillo Kaiser-Willhelm, Colonia, Alemania 1922 Padres separados, Jimmy se queda con la madre 1933 Madre investigada por el nuevo régimen nazi, y se marcha a París a buscar trabajo; Ernst vive con el abuelo materno, visita París dos veces al año 1935 Aprendizaje de tipógrafo en la imprenta J.J.Augustin de Glückstadt; estudios de artes gráficas en la Escuela de Artes y Oficios de Altona 1938 Salió de Alemania una semana antes de la Noche de los Cristales; trabajó en la sucursal neoyorquina de J.J. Editorial Augustin 1939 Contratado por el Museo de Arte Moderno para trabajar en la sala de correo y en la Filmoteca 1941 Trabajó como secretaria-asistente de Peggy Guggenheim. 1942 Nombrado director de la Galería de Arte de este Siglo de Peggy Guggenheim 1943 Primera exposición individual en la Galería Norlyst 1944 Madre asesinada en el campo de concentración de Auschwitz 1945-1951 Ayudante de dirección artística en Warner Brothers 1947 Casado con Edith Dallas Bauman Brody 1948-1950 Impartió clases nocturnas de pintura en el Instituto Pratt, Brooklyn 1950 Se unió a "Los dieciocho irascibles" 1951 Impartió clases en el Departamento de Diseño del Brooklyn College 1952 Se traslada a South Norwalk, Connecticut; obtiene la nacionalidad estadounidense. 1953 Nacimiento de la hija Amy Louise 1954 & 1956 Puesto de artista visitante en la Universidad de Colorado, Boulder 1955 Puesto de artista visitante en la Universidad de Yale 1956 Artista residente en el Museo de Bellas Artes de Houston; nacimiento de su hijo Eric Max 1961 Beca Conmemorativa John Simon Guggenheim 1963 Nombrado profesor titular del Brooklyn College 1965 Artista residente, Galería Norton y Escuela de Arte, West Palm Beach, Florida 1966 Artista visitante en el Centro de Arte de Des Moines 1969 Se traslada a East Hampton, Long Island 1976 Muerte del padre, Max Ernst 1980 Construcción de una casa y estudio de invierno en Nokomis, Florida 1982 Doctor Honoris Causa por el Southampton College de la Universidad de Long Island 1983 Elegido miembro de la Academia Americana y del Instituto de las Artes y las Letras de Nueva York. 1984 Publicación de la autobiografía Una vida no tan quieta Fallecido en Nueva York, el 6 de febrero PREMIOS 1949 Premio Juliana Force Memorial, premio de adquisición Historia personal 1954 Premio Norman Weil Harris (Medalla de Bronce), Instituto de Arte de Chicago 1957 Premio de Artes Creativas de la Universidad Brandeis de pintura, primer galardonado con Stuart Davis EXPOSICIONES INDIVIDUALES 1948 Galería Laurel, NY 1950 Galería Robert Carlens, Filadelfia 1951 Galería Grace Borgenicht, NY 1953 Galería del Obelisco, Washington, D.C. 1954 Centro de Arte Walker, Minneapolis 1955 Gremio de Artistas de Silvermine, Norwalk, CT 1956 Alianza Artística de Filadelfia Museo de Bellas Artes de Houston 1957 Arte en el Campus, Universidad Brandeis, Waltham, MA 1962 Galería del Obelisco, Washington, D.C. 1963 Kölnischer Kunstverein, Colonia, Alemania 1963 Instituto de Arte de Detroit 1965 Städtisches Kunsthaus, Bielefeld, Alemania Amerika Haus, Berlín, Alemania Academia de Bellas Artes de Pensilvania, PA Galería y Escuela de Arte Norton, West Palm Beach, FL 1966 Centro de Arte de Des Moines 1968 Club de Artes de Chicago 1970 Museo Guild Hall, East Hampton, NY 1972 Galería Lucie Weill, París 1974 Galería Riva Yares, Scottsdale, AZ 1981 Galería Harmon, Naples, FL 1984 Galería Armstrong, NY 1985 Museo Guild Hall, East Hampton, NY 1986 Century Club, NY Galerie am Schloss in Ausstellung der Stadt, Brühl, Alemania 1987 Retrospectiva; Galería Harmon-Meek, Naples, FL Galería Corbine, Sarasota, FL 1988 El mural olvidado, Museo Hofstra, Hempstead, NY 1988 Universidad de Wisconsin, Oshkosh 1994 Juicios del Silencio, Museo de Arte de Tampa, Florida 1997 Sombra a la Luz, Galería de Arte Sardoni, Wilkes-Barre, PA 1998 Serie El Mar de Hierba y Más Allá, Museo de Bellas Artes, San Petersburgo, FL 1999 Museo Sprengel, Hannover, Alemania
  • Creador:
    Jimmy Ernst (1920-1984, Americana, Alemán)
  • Año de creación:
    1952
  • Dimensiones:
    Altura: 19,69 cm (7,75 in)Anchura: 15,24 cm (6 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Southampton, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU14116940162

Más de este vendedor

Ver todo
"Abstracto sin título"
Aquí tienes para tu consideración una original y vibrante acuarela sobre papel de archivo del artista californiano Edward Darrell Crisp. Firmado a lápiz D. Crisp en el margen infer...
Categoría

Década de 1960, Posmoderno, Dibujos y acuarelas abstractos

Materiales

Acuarela, Papel de archivo

"Abstracto sin título"
Por Martin Rosenthal
Pintura al óleo abstracta original sobre cartulina gruesa del artista estadounidense Martin Rosenthal. Firmado abajo a la izquierda y fechado en 1960. El estado es muy bueno. Ligera...
Categoría

Década de 1960, Expresionismo abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Óleo, Tablero

"Abstracto sin título"
1812 € Precio de venta
Descuento del 20 %
"Abstracto nº 6"
Por Martin Rosenthal
Pintura al óleo original sobre papel de archivo grueso abstracto del artista estadounidense Martin Rosenthal. Colores vivos y llamativos. Firmado abajo a la derecha por el artista y...
Categoría

Década de 1960, Moderno, Pinturas abstractas

Materiales

Óleo, Papel de archivo

"Abstracto sin título"
Por Nahum Tschacbasov
Óleo abstracto sobre lienzo original de mediados de siglo del conocido artista ruso-americano Nahum Tschacbasov. Firmado abajo a la derecha y fechado en 1945. El estado es muy bueno...
Categoría

Década de 1940, Expresionismo abstracto, Pinturas abstractas

Materiales

Lienzo, Óleo

"Abstracción, 1962"
Por Irene Zevon
Pintura original al óleo sobre lienzo de Irene Zevon. Restos de pintura en spray en varias zonas como parte de la pintura realizada por el artista. Firmado y fechado abajo a la derec...
Categoría

Década de 1960, Posmoderno, Pinturas abstractas

Materiales

Lienzo, Óleo, Pintura en aerosol

"Abstracción, 1962"
3346 € Precio de venta
Descuento del 20 %
"Sin título nº 4"
Acuarela original sobre papel de archivo del artista californiano Edward Darrell Crisp. Firmado a lápiz en el margen inferior derecho. Fechado a lápiz en el margen inferior izquier...
Categoría

Década de 1960, Posmoderno, Dibujos y acuarelas abstractos

Materiales

Acuarela, Papel de archivo

"Sin título nº 4"
470 € Precio de venta
Descuento del 20 %

También te puede gustar

Hugh Mesibov - Colorido Expresionismo Abstracto tinta y acuarela sobre papel 1955
Por Hugh Mesibov
Acuarela y tinta sobre papel Firmado y fechado abajo a la izquierda Esta obra puede verse en nuestra sala de exposiciones de Nueva York previa cita. Hugh Mesibov - Colorido Expre...
Categoría

Década de 1950, Abstracto, Dibujos y acuarelas abstractos

Materiales

Tinta, Acuarela

"Sin título" Abstracto americano de mediados del siglo XX Abstracción de campo de color de los años 60
"Sin título" Abstracto americano de mediados del siglo XX Abstracción de campo de color de los años 60 James Daugherty (1887 - 1974) Sin título 9 x 16 pulgadas Iniciales abajo a la...
Categoría

Década de 1960, Abstracto, Dibujos y acuarelas abstractos

Materiales

Papel, Pastel

"Sin título" Abstracto americano de mediados del siglo XX Abstracción de campo de color de los años 60
"Sin título" Abstracto americano de mediados del siglo XX Abstracción de campo de color de los años 60 James Daugherty (1887 - 1974) Sin título 12 ¼ x 15 ¼ pulgadas Rubricado y fec...
Categoría

Década de 1960, Abstracto, Dibujos y acuarelas abstractos

Materiales

Papel, Pastel

Composición abstracta - Dibujo en acuarela - Años 50
La Composición Abstracta es una obra de arte contemporáneo realizada a mediados del siglo XX. Acuarela sobre papel. Firmado a mano en el margen inferior. La obra está creada media...
Categoría

Década de 1950, Abstracto, Dibujos y acuarelas abstractos

Materiales

Acuarela

Composición abstracta
Por Louis Schanker
Tempura sobre papel grueso, firmado y fechado en 1945 abajo a la izquierda. La pieza mide 23" x 30" incluido el marco y se presenta muy bien en general. Procedencia: Galería Wil...
Categoría

Década de 1940, Abstracto, Dibujos y acuarelas abstractos

Materiales

Témpera, Acuarela

El color es vida - Expresionismo abstracto de mediados de siglo
Ernest A. Dieringer, Sin título (El color es vida), acuarela, 1959. Con las iniciales "ED" y la fecha "59" en lápiz rojo en los bordes superior e inferior de la hoja, indicación del ...
Categoría

Década de 1950, Expresionismo abstracto, Dibujos y acuarelas abstractos

Materiales

Acuarela