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John Wells
John Wells, Dibujo 67/10, Lápiz, Crayón, Acuarela, 1967, Newlyn
1967

Acerca del artículo

John Wells (británico, 1907-2000) Dibujo 67/10 Firmado y fechado "John Wells. 67.' (abajo a la izquierda) y fechado de nuevo "24.10.67" (abajo a la derecha) Firmado, inscrito y fechado "67/10 John Wells/1967/Anchor Studio/Trewarveneth Street/NEWLYN." verso (en el tablero de soporte) Lápiz, lápiz de color y acuarela. Altura de la hoja 10,2 cm, 4 pulg., Longitud 25,4 cm, 10 pulg. En un marco de sección biselada pintado. Altura del marco 43 cm, 17 pulg., longitud 53 cm, 21 pulg, '...he aquí un tremendo lenguaje capaz de transmitir verdades elementales . Las palabras no pueden decir estas cosas ' JW ' Sus pinturas y construcciones ... tienen una pureza y una calidad que corroboran la afirmación de que es la figura principal más olvidada del periodo'. Alan Bowness, 1972 John Wells, figura clave del primer grupo de artistas de St. Ives, sigue siendo ignorado con demasiada frecuencia. Fue pionero en la plena adopción del enfoque modernista, adaptado del constructivismo, que fue llevado a Cornualles en la Guerra por artistas como Nicholson, Gabo y Hepworth, al tiempo que se adhería estrictamente a la exploración de los elementos naturales, típicamente asociada a artistas de St Ives como Lanyon y Frost. En 1945 Wells abandonó su carrera médica para convertirse en artista, y el corpus de obras que siguió revela su propia contribución al panorama artístico británico de posguerra; una contribución que combina sus intereses particulares, un enfoque metódico que debe mucho a su formación médica y una respuesta sensible a las teorías del arte constructivista. El primer periodo de Wells abarca los años de la Segunda Guerra Mundial y hasta la década de 1950; fueron años en los que se mostró prolífico, posiblemente explorando y haciendo realidad la multitud y riqueza de ideas concebidas a partir de la década de 1930, época desde la que había conocido y mantenido correspondencia, y más tarde vivido y trabajado, con artistas como los Nicholson, Barbara Hepworth, Peter Lanyon, Terry Frost y muchos otros. Su obra posterior consiste a menudo en una revisión y en sutiles desarrollos y elaboraciones de las ideas establecidas por primera vez en su prolífica primera década. La presente obra, Dibujo 67/10, tiene muchas de esas características y motivos que se originaron al principio de la carrera de Wells y que fueron continuamente revisitados a lo largo de su obra posterior. La producción de Wells es particularmente coherente y estilísticamente continua. Uno de los temas más presentes en su obra es la influencia constructivista de Naum Gabo, y el interés por las formas construidas y manufacturadas, compartido con artistas como Barbara Hepworth y Ben Nicholson, siempre en el caso de Well inextricable de su implicación con el paisaje en el que vivía. Algunas de las primeras obras de Wells eran construcciones, y éstas fueron elogiadas por Naum Gabo, que describió una a Ben Nicholson como "el perfecto primer esfuerzo en construcción espacial". La habilidad de Wells con la forma tridimensional es evidente no sólo en sus construcciones, sino en toda su obra. Dibujo 67/10 demuestra esta habilidad en su hábil y engañosamente sencillo manejo del espacio. La forma lineal trazada a lápiz parece suspendida a través de un primer plano poco profundo, con una sensación de giro grácil a través de su curva. Los campos trabajados de color tenue del fondo profundizan toda la composición y amplían el espacio hacia atrás hasta un punto de enfoque en el negro. Está claro que las formas aquí están relacionadas con sus primeras formas construidas, como Construcción marina, 1941; los arcos tensos del dibujo recuerdan mucho a la cuerda utilizada en las construcciones de Wells, y a la escultura de Barbara Hepworth; y las curvas son las de la chapa de madera o la chapa metálica sometidas a tensión. La composición equilibrada y flotante también tiene un aire a los móviles de Alexander Calder; éstos se habían expuesto en Londres desde los años 30, incluso en la galería Lefevre. El Dibujo 67/10 se presenta como un abstracto puro, con la superficie recortada y las líneas mínimas de un Ben Nicholson. Sin embargo, al examinarlas más detenidamente, esas líneas empiezan a resolverse en formas inteligibles: la horizontal se convierte en la frontera entre el mar y el cielo, el segmento superior en una isla y la diagonal fuertemente delineada en un mástil, con el casco de un barco sugerido por las curvas unidas que lo bisecan. Esto es típico de Wells, cuya obra siempre contiene una relación entre lo abstracto y lo figurativo, más que una negación de uno u otro. Todos sus cuadros están ligados al paisaje de Cornualles en el que vivió y pintó; la forma de barco que aparece a menudo, más o menos claramente descrita, para Wells era un símbolo de la identidad de Cornualles. Tratar con formas manufacturadas, como barcos o maquinaria, fue uno de los principios centrales del Constructivismo, y estas formas reaparecen en obras de toda la carrera de Wells. La combinación de distintas formas de la naturaleza, desde las de las aves y el paisaje hasta la estructura de las células y, lo que es más importante, los patrones geométricos y matemáticos que se dan en la naturaleza, como la Sección Aurea, también fue una preocupación para Wells. En Formas de pájaro marino, 1951, por ejemplo, la sugerencia del pájaro dinámico en vuelo se compone de una curva parabólica colocada sobre una cuadrícula de la Sección Aurea. Las líneas trazadas con precisión y las formas definidas del Dibujo 67/10 demuestran la sensibilidad geométrica y científica de Wells. Y aún así dan la sensación de movimiento natural. El campo de color de la derecha, con su núcleo muy marcado, reproduce la forma de una célula, un motivo muy significativo para Wells, para quien simbolizaba tanto al artista en su estudio como la fragilidad de la existencia humana. Tanto el tamaño como la paleta del Dibujo 67/10 son típicos de la obra de Wells. En un principio, el modesto formato fue en parte producto del racionamiento y la escasez de materiales tras la Guerra Mundial, pero en última instancia fue una expresión tanto de desconfianza como de confianza por parte del artista. Su obra no exige ni extorsiona una reacción inmediata a gran escala, sino que recompensa una atención sostenida. Frente a las nuevas obras de gran formato procedentes del otro lado del Atlántico, Wells siguió comprometido con la intensidad de la escala menor, admirando la descripción que Jankel Adler hizo de Paul Klee: "aquí, en el temblor de una hoja, experimenta la violencia de una tormenta eléctrica". La sutil paleta del Dibujo 67/10 también es típica de Wells, vinculando la obra una vez más con el paisaje de Cornualles. Wells dijo de Cornualles que "su color real es el gris, fuera de él brillan estos colores desde el interior". Michael McNay escribió sobre John Wells que su obra siempre tiene "un tufillo de sal atlántica". John Wells (1907-2000) Nació el 27 de julio de 1907 en Londres. John Wells vivió en Ditchling, Sussex, hasta alrededor de 1921 y estudió medicina en el University College Hospital de Londres, 1925-1930. Aunque su única formación artística formal consistió en clases nocturnas en la Escuela de Arte de San Martín durante 1927-1928, expuso en la Exposición de Jóvenes Artistas del "Daily Express" en la Real Sociedad de Artistas Británicos en 1927. La madre de Wells era de Cornualles y, de niño, visitaba regularmente la casa familiar de St. Meryon. En 1928, Wells fue invitado a Feock por su primo Norman Williams, pariente de Marcus e Irene Brumwell, quien presentó a JW a Ben y Winifred Nicholson, que se alojaban en Feock como huéspedes suyos, y a Kit Wood, que posteriormente se unió a ellos. Poco después, Ben y Kit hicieron su importante viaje a St Ives, donde descubrieron a Alfred Wallis. Wells mantuvo correspondencia con Nicholson durante toda la década de 1930, y además visitó en varias ocasiones el estudio de Nicholson en Hampstead. Obtuvo el título de médico en 1930 y, tras trabajar en varios hospitales, se convirtió en el médico de cabecera de las Islas Scilly entre 1936 y 1945, viajando en barco entre las islas para atender a sus pacientes. Durante la guerra pudo hacer visitas ocasionales a Nicholson y Hepworth en St Ives, donde también conoció a Naum Gabo, que se convirtió en una influencia importante y duradera para él. Al final de la guerra, con una nueva confianza en su obra reciente, optó por seguir una carrera como artista a tiempo completo, comprando uno de los antiguos estudios de Forbes en Newlyn. Al vivir en Newlyn, Wells estuvo en el centro de la actividad artística de St Ives en la posguerra y desempeñó un papel clave en el desarrollo de la comunidad artística de St Ives. Fue miembro fundador del Crypt Group en 1946 y de la Penwith Society of Arts de Cornualles en 1949. Compartió una exposición con Winifred Nicholson en la Lefevre Gallery de Londres en 1946, expuso en la Downing's Bookshop de St Ives en julio de 1947 (con Barabara Hepworth, Winifred Nicholson y Peter Lanyon) y en junio de 1949 (con Sven Berlin y David Haughton). De 1949 a 1951 fue ayudante de escultura de Barbara Hepworth. Posteriormente expuso en el Salón de las Realidades Nuevas de París en 1949, en la Bienal de Sao Paulo de 1951 y en la Galería Durlacher de Nueva York en 1952, 1958 y 1960. Durante la década de 1950 participó en exposiciones mixtas en Gran Bretaña y en el extranjero y, en 1958, la Asociación Internacional de Críticos de Arte le concedió el Premio de la Crítica de Arte, Sección Británica. De personalidad tímida, Wells se resistió a entrar en una galería hasta que, en 1960, las Galerías Waddington le concedieron su primera exposición individual en Londres. Le siguió una exposición colectiva en 1962 y una individual en 1964. En 1965 Wells adquirió un segundo estudio en Newlyn, que compartió durante casi treinta años con el escultor Denis Mitchell. Después de 1964, su obra tuvo poca difusión fuera de Cornualles, hasta el resurgimiento del interés por los artistas de St. Ives, marcado por la exposición de la Tate Gallery de 1985 St. Ives: 25 años de pintura, escultura y cerámica, que incluía siete obras de Wells. El artista y crítico William Packer, con motivo de la exposición de Wells Una célula frágil en la Tate de St Ives en 1998, escribió en el Financial Times: La importancia de Wells, en lo que respecta al Modernismo de St. Ives, reside en la posición de enlace que ocupa entre la generación anterior de Nicholson, Hepworth y Gabo, con su tendencia hacia un Constructivismo refinado y una Abstracción nítida y cristalina, y la Abstracción más lírica, cursiva y romántica de sus casi contemporáneos más jóvenes, Heron, Frost y, especialmente, Peter Lanyon. Wells se encuentra felizmente a medio camino entre las dos, y su obra en un momento es ricamente asociativa de la luz y el paisaje del lejano oeste de Cornualles, y al siguiente es una Abstracción cercana y nítidamente facetada, como una joya. Pero más que la importancia, la importancia de cualquier arte reside en lo que es en sí mismo, y con Wells, a medida que la historia del arte se desvanece, nos quedamos con un panel tras otro inmaculadamente forjados, la imagen siempre variada en su invención o referencia, y monumental en su simplicidad aunque apenas ocupe unos centímetros cuadrados. Aunque vivía en Newlyn, Wells estaba en el centro de la actividad artística de St Ives en la posguerra. Fue miembro fundador del Crypt Group en 1946 y de la Penwith Society of Arts de Cornualles en 1949. Compartió una exposición con Winifred Nicholson en la Lefevre Gallery de Londres en 1946, expuso en la Downing's Bookshop de St Ives en julio de 1947 (con Hepworth, Nicholson y Lanyon) y en junio de 1949 (con Sven Berlin y David Haughton), en el Salon des Réalités Nouvelles de París en 1949, en la Bienal de Sao Paulo de 1951 y en la Durlacher Gallery de Nueva York en 1952, 1958 y 1960. Durante la década de 1950 participó en exposiciones mixtas en Gran Bretaña y en el extranjero y, en 1958, la Asociación Internacional de Críticos de Arte le concedió el Premio de la Crítica de Arte, Sección Británica. Sin embargo, siempre tímido, Wells se resistió a entrar en una galería hasta que, en 1960, las Galerías Waddington le concedieron su primera exposición individual en Londres. A pesar del éxito de aquella exposición, una segunda en 1964, en la que Wells mostró una obra más "austera" y "dura", suscitó escaso interés entre críticos y coleccionistas. Después de 1964, su obra tuvo poca difusión fuera de Cornualles, hasta el renacimiento de los artistas interesantes de St. Ives, marcado más claramente por la exposición de la Tate Gallery de 1985 St. Ives: 25 años de pintura, escultura y cerámica, que incluía siete obras de Wells. La Tate de St Ives le dedicó una gran retrospectiva en 1998, y su obra se encuentra en varias colecciones públicas, tanto en Gran Bretaña como en el extranjero.

Creador:
John Wells (1907 - 2000)
Año de creación:
1967
Dimensiones:
Altura: 43 cm (16,93 in)Anchura: 53 cm (20,87 in)Profundidad: 2 cm (0,79 in)
Medio:
Papel,Crayón,Acuarela,Lápiz
Movimiento y estilo:
Moderno
Época:
1960-1969
Estado:
Ubicación de la galería:
Eversholt, GB
Número de referencia:
1stDibs: LU146628105812

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