Kathleen Cammarata

"Excursión 3" - Dibujo abstracto horizontal en blanco y negro (lápiz sobre papel).

2008

Carboncillo y lápiz sobre papel. Nota: El cuadro que aparece en la pared puede no ser proporcional al tamaño de la habitación.

Sobre "Tempestad": El viento del cambio está siempre en el aire, moviendo y reorganizando la naturaleza. Óleo sobre lienzo. Nota: El cuadro que aparece en la pared puede no ser pro...

"Mis abstracciones biomórficas van de la escala íntima a la inmersiva, haciendo referencia a nuestra interconexión. Construir esculturas curvilíneas de cerámica y luego dibujar lín...

Gato blanco y negro Tinta y acuarela sobre papel, c. 1970 Sin signo Procedencia: Estate of the artist (Estate No. 737) Estado: Excelente Tamaño de la imagen/hoja: 4 3/4 x 6 1/4 pulgadas Sam Spanier (1925-2008) Nacido en Brooklyn, Nueva York, Sam Spanier estudió pintura con Hans Hofmann (1949-50) y también en la Escuela de Arte del Valle de Taos (1951). Sus años de formación como artista en activo los pasó en París (1951-52), donde también se involucró con la obra de G. I. Gurdjieff, a través de su discípula, Mme. Jeanne de Salzmann. En 1953, la obra de Spanier ya había empezado a recibir elogios de la crítica. Ese año realizó su primera exposición individual en una galería y fue seleccionado por Milton Avery y Hans Hofmann para recibir el prestigioso premio Lorian Fund. Su segunda exposición individual, en 1955, fue comisariada por el renombrado director del museo, Gordon Washburn. Los primeros trabajos de Spanier fueron reseñados por Dore Ashton, Donald Judd, Fairfield Porter, Stuart Preston e Irving Sandler, entre otros críticos significativos de la época. El camino espiritual de Spanier se convirtió cada vez más en el eje central tanto de su vida como de su arte. En 1960 conoció las enseñanzas de Sri Aurobindo, que le llevaron a visitar el Ashram de Sri Aurobindo en Pondicherry, India, en 1962 y 1964, durante las cuales se sintió inspirado para abandonar la ciudad de Nueva York y fundar Matagiri (en 1968) -un centro espiritual en Woodstock, Nueva York- con su compañero de toda la vida, Eric Hughes. El trabajo que emprendió allí bifurca su vida como artista, lo separa del mundo del arte de Nueva York y altera radicalmente la trayectoria de su carrera. A partir de ese momento, sería difícil, quizá imposible, considerar su esfuerzo artístico al margen de la vida de dedicación que había emprendido y con la que seguía comprometido. Ya en 1954, Dore Ashton había reconocido en Sam Spanier a un "visionario háptico"; en 1960, Irving Sandler escribió que las personas de los cuadros de Spanier "parecen haber sido testigos de algún acontecimiento transfigurador". En sus últimos cuadros - generalmente trabajados en pastel al óleo sobre tabla o papel - realizados durante periodos creativos intermitentes, desde mediados de los 70 hasta los últimos años de su vida, la vida interior del artista sigue siendo siempre evidente en su temática; y desde los retratos y las figuras y cabezas abstractas tipo Buda, hasta los paisajes de fantasía, los cuadros están impregnados de una rica intensidad de color y luz que sólo puede describirse como inspirada. Las obras de Sam Spanier forman parte de las colecciones del Museo de la Sociedad Histórica de Woodstock y de la Asociación y Museo de Artistas de Woodstock. Recibió el Premio a la Trayectoria de la Asociación de Artistas de Woodstock en 2007. Exposiciones individuales seleccionadas: Galería Urban, Nueva York (1954, 1955, 1956); Galería Wittenborn, Nueva York (1958); Galería Mayer, Nueva York (1958, 1959, 1960); Galería Unison, New Paltz (1986, 1995, 2009); Galería Limner, Nueva York (1988); Galería Fletcher, Woodstock, Nueva York (1999). Exposiciones colectivas seleccionadas: Salon des Comparaisons, Musée d'Art Moderne, París, Francia (1952); October Exhibition of Oil Paintings...