Leon Kelly
Sin título
1922

Name: Sin título
Brand: Leon Kelly
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Acerca del artículo

Sin título Pastel sobre papel, 1922 Con iniciales y fecha en la parte inferior derecha (ver foto) Expuesto: Francis Nauman, Leon Kelly: Draftsman Extraordinaire, Nueva York, del 4 de abril al 23 de mayo de 2014. Procedencia: Patrimonio del artista El pollo naranja Estado: Excelente Marco de archivo Tamaño de la imagen: 10 1/8 x 8 7/8 pulgadas Tamaño del marco: 17 3/4 x 16 1/8 pulgadas Leon Kelly (De Wikipedia, la enciclopedia libre) Leon Kelly (21 de octubre de 1901 - 28 de junio de 1982) fue un artista estadounidense nacido en Filadelfia, Pensilvania. Es más conocido por sus aportaciones al Surrealismo estadounidense, pero su obra también abarcó estilos como el Cubismo, el Realismo Social y la Abstracción. Recluido por naturaleza, un rasgo de carácter que se hizo más exagerado en los años 40 y posteriores, la obra de Kelly refleja su determinación a no verse limitado por las tendencias de su época. Su gran producción pictórica se complementa con un prolífico número de dibujos que abarcan sus 50 años de carrera. Algunas de las colecciones en las que está representada su obra son: El Metropolitan Museum de Nueva York, el Whitney Museum of American Art, el Museum of Modern Art, el Philadelphia Museum of Art y la Biblioteca Pública de Boston. Biografía Kelly nació en 1901 en su casa de 1533 Newkirk Street, Filadelfia, PA. Era hijo único de Elizabeth (de soltera Stevenson) y Pantaleon L. Kelly. La familia residía en Filadelfia, donde Pantaleón y dos de sus primos eran propietarios de Kelly Brothers, un próspero negocio de sastrería. La prosperidad de la empresa permitió a su padre comprar en 1902 una granja de 144 acres en el condado de Bucks, Pensilvania, a la que llamó "Retiro Rural". Fue aquí donde Pantaleón llevó a León a pasar todos los fines de semana lejos de las presiones de los negocios y de las decepciones de su malogrado matrimonio. Los recuerdos idílicos y apacibles de la granja se quedaron con León y embellecieron su obra con un amor por la naturaleza que surgió más tarde en la Serie Lunar, en Retorno y Partida, y en la imaginería de insectos de su obra surrealista. "En todo caso", dijo una vez, "soy panteísta y veo un espíritu en todo, en la hierba, en las rocas, en todo". A los trece años, Leon dejó la escuela y empezó a recibir clases particulares de pintura de Albert Jean Adolphe, profesor de la Escuela de Arte Industrial (actual Universidad de las Artes) de Filadelfia. Aprendió la técnica copiando las obras de los antiguos maestros y visitando el zoo de Filadelfia, donde dibujaba animales. Los dibujos realizados en 1916 y 1917 de elefantes, serpientes y antílopes, así como las copias de pinturas de antiguos maestros como Holbein y Miguel Ángel, anunciaban un impresionante talento emergente. En 1917, estudió escultura con Alexander Portnoff, pero sus estudios se interrumpieron bruscamente con el comienzo de la Primera Guerra Mundial. Siendo demasiado joven para alistarse, se unió al Cuerpo de Intendencia del Depósito del Ejército en Filadelfia, donde sirvió durante más de un año cargando barcos con suministros y, junto con otros artistas, trabajando en dibujos para camuflaje. En 1920, la suerte de la familia cambió drásticamente. El negocio de su padre había fracasado debido a la introducción de la ropa confeccionada y su matrimonio, infeliz desde el principio, se disolvió. Destrozado por las circunstancias, Pantaleón abandonó Filadelfia para iniciar una existencia errante en busca de trabajo, dejando a León para mantener a su madre y a su abuela. Encontró trabajo en 1920 en la Panificadora Freihofer, donde trabajó por las noches durante los cuatro años siguientes. En estas circunstancias, León continuó desarrollando sus habilidades en el dibujo y la pintura y se enteró de los revolucionarios avances artísticos que estaban teniendo lugar en París. Durante el día le concedieron permiso para estudiar anatomía en la Escuela de Osteopatía de Filadelfia, donde diseccionó un cadáver y perfeccionó su conocimiento de la figura humana. También conoció y estudió grabado con Earl Horter, un conocido ilustrador, que había reunido una importante colección de arte moderno que incluía obras de Brancusi, Matisse y obras cubistas de Picasso y Braque. Entre los artistas que rodeaban a Horter estaba Arthur Carles, un pintor carismático y controvertido que enseñaba en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania. León ingresó en la Academia en 1922, convirtiéndose en lo que Carles describió como "su mejor alumno". En los tres años siguientes, la obra de León abarcó desde estudios académicos de moldes de escayola, pasando por el puntillismo, hasta paisajes del parque Fairmount de Filadelfia, así como una serie de pasteles que mostraban influencias de Matisse a Picasso. Claramente influido por la colección de Earl Horter y Arthur Carles, dominó el cubismo analítico en obras como Las tres peras, 1923 y 1925 experimentó con el purismo en Luna tras la casa italiana. En 1925 Kelly obtuvo una beca Cresson y el 14 de junio partió hacia Europa. París El primer viaje a Europa duró aproximadamente tres meses y medio e introdujo a Kelly en una cultura y un lugar a los que sentía que pertenecía. Aunque regresó a la Academia en otoño, pocos meses después partió de nuevo a Europa para iniciar una estancia de cuatro años en París. Se instaló en un apartamento del número 19 de la calle Daguerre de París y comenzó una existencia intelectualmente rica, pero muy pobre en comodidades. "Tenía un bloque de hormigón sobre el desagüe del fregadero de la cocina para evitar que las ratas entraran en la vivienda", explicó en una ocasión. Frecuentaba los cafés y se relacionó con Henry Miller, James Joyce y el crítico Félix Fénéon, entre otros. Sus días se dividían entre copiar cuadros de viejos maestros en el Louvre y perseguir las ideas modernistas que pululaban en la obra de todos los artistas que le rodeaban. El Lago, 1926 e Interior del Studio, 1927, ahora en el Museo de Newark. Los mecenas de esta época eran el oficial de policía Leon Zamaran, coleccionista de Courbets, Lautrecs y otros, que empezó a coleccionar la obra de Kelly. Otro fue Alfred Barnes, de la Barnes Collection de Filadelfia. En 1929 Kelly se casó con una joven francesa, Henriette D'Erfurth. Aparece con frecuencia en pinturas y dibujos realizados entre 1928 y principios de la década de 1930. Filadelfia El crack bursátil de 1929 hizo imposible seguir viviendo en París y Kelly y Henriette regresaron a Filadelfia en 1930. Alquiló un estudio en la calle Thompson y empezó a trabajar y a participar en exposiciones en las galerías de la ciudad. La obra de 1930 a 1940 mostró continuas influencias y experimentación con los temas y técnicas adquiridos en París, así como una breve incursión en el Realismo Social. La Pequeña Galería de Arte Contemporáneo adquirió el Bebedor de Absenta en 1931 y en 1932 expuso Juicio de París, 1932, un ambicioso cuadro de tema clásico. En octubre de 1934, "Interior de un matadero" y otras obras fueron incluidas en la "Segunda Exposición Regional de Pintura y Grabados de Artistas de Filadelfia" en el Whitney Museum de Nueva York. Kelly se unió al Proyecto de Obras de Arte Públicas de Filadelfia y trabajó en los bocetos de un mural destinado al Edificio de Administración Escolar. Aunque sobrevivieron algunos bocetos, uno está en el Metropolitan, el mural se ha perdido. Las duras condiciones económicas de la vida de Kelly continuaron y, a finales de los años 30, Henriette, que no hablaba inglés y cuya única compañía fuera de casa era Helen Lloyd Horter (que hablaba francés), regresó a Francia permanentemente Cuando finalizó su divorcio, Kelly empezó a salir con Helen Lloyd Horter, pintora de Filadelfia y compañera de estudios en la Academia, que ahora era la ex mujer de Earl Horter. En 1941 se casaron. Kelly siguió trabajando en su estudio de la calle Brandywine de Filadelfia dando pequeñas clases para obtener algunos ingresos. El estudio que Kelly hizo de los maestros de la colección del Louvre le produjo una gran admiración por el pintor renacentista Leonardo da Vinci. Su influencia es evidente en los cuadernos de Kelly de esta época, llenos de dibujos para las almenas y el armamento de la Segunda Guerra Mundial, que se hacen eco de los dibujos de DaVinci para los mecanismos de la guerra. También compartía la fascinación de Leonardo por la ciencia y la dinámica subyacente del funcionamiento de las cosas. Su interés por el sistema nervioso y los aspectos sensoriales de la anatomía humana serían más tarde componentes importantes de sus figuras abstractas de los años 50 y 60. Para el artículo completo sobre Kelly, véase Wikipedia En la década de 1930, expuso en Filadelfia y se relacionó con el grupo vanguardista afín al colorista Arthur Beecher Carles. Albert Barnes, coleccionista y mecenas de las artes, admiraba la obra de Kelly y le ayudó a financiarla en algunos momentos difíciles. Julian Levy, un destacado marchante de arte de Nueva York, también se fijó en Kelly y expuso su obra en su galería durante las décadas de 1940 y 1950. Gracias a su presencia en la galería de Levy, Kelly conoció a artistas consagrados como Max Ernst, Salvador Dalí, Yves Tanguy, Pavel Tchelitchew, Eugene Berman y otros artistas que llegarían a ser muy conocidos, como Joseph Cornell y Arshile Gorky. Todos estos artistas influyeron de diversas maneras en la producción de Kelly en los años siguientes. Su obra también se expuso en exposiciones colectivas e individuales en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, el Museo Whitney, el Museo de Arte Moderno, la Galería Corcoran, el Museo de Newark y el Museo de St. Kelly demostró su enorme talento para ejecutar obras asombrosas en el Cubismo, el Realismo Social y la Abstracción desde la década de 1940 hasta la de 1970. Sin embargo, fue en la década de 1940 cuando se le reconoció un estilo pictórico que definió el Surrealismo. De hecho, estaba en deuda con la influencia liberadora del Surrealismo, un vehículo mediante el cual expresar su estilo único. Un recluso, no se definiría ni se vería limitado por los dictados prescritos por la sociedad y los críticos que le rodean. Kelly experimentó con imágenes que parecían exageradas tanto en escala como en forma. Las ilusiones visuales que creaba el artista presentaban una realidad alternativa. Sus representaciones de grandes criaturas antropomórficas parecidas a insectos y de figuras sobrenaturales parecían ilógicas, pero estaban representadas con tal detalle y claridad que parecían existir de verdad. Kelly tenía la capacidad de dar vida a una sinfonía pura de formas y colores. En sus obras de las décadas de 1950, 1960 y 1970, destacó con pasión implacable la ejecución arquitectónica de su viaje al Surrealismo. Las composiciones de sus últimas obras surrealistas fueron la culminación de una búsqueda de toda la vida para compartir su visión con el mundo. Hoy se le conoce como el Surrealista Americano. Kelly murió en 1982, en Loveladies, Nueva Jersey, a la edad de 81 años. Sus obras se encuentran en las colecciones permanentes del Philadelphia Museum of Art, el Metropolitan Museum of Art, el Whitney Museum of Art y el MoMA, entre otros, y en muchas de las principales colecciones privadas. Cortesía de Carl David

Creador:

Leon Kelly (1901-1982, Americana)

Año de creación:

1922

Dimensiones:

Altura: 25,74 cm (10,13 in)Anchura: 22,56 cm (8,88 in)

Medio:

Pastel

Movimiento y estilo:

Abstracto

Época:

1920-1929