Moran de Musée
Tilde, Dibujo Abstracto Original
2008

Acerca del artículo

Rastreador de publicaciones 1stDibs Rastreador de publicaciones 1stDibs 100% E5 Tilde 8,0 x 5,0 x 0,1, 3,0 libras Grafito sobre papel Firmado a mano por el artista Comentario del artista: "Tilde" pertenece a una serie de obras en grafito que representan formas fundidas en hierro. La escultura descansa en un campo, sumida en la paz y la serenidad. Este es uno de los muchos estudios conceptuales para el arte en lugares públicos. Como escultor, me encanta dibujar. A veces, dibujar puede ser como tallar una piedra. Coloco un bloque de grafito y luego, con una goma de borrar a modo de cincel, voy tallando hasta revelar la forma". Sobre el artista: Los primeros trabajos de de Musée en cine y fotografía estuvieron influidos por los dadaístas y surrealistas, antes de cambiar su práctica artística a la escultura. de Musée empezó estudiando los muros de ruinas antiguas. "Las piedras de estas ruinas empezaron a ejercer tal atracción sobre mí que sentí sus vibraciones. Parecían baterías de energía que podían transferirme información". En ese momento, de Musée empezó a tallar la piedra. La mayoría de estas tallas de piedra eran figurativas y arcaicas en estilo y referencia. Al cabo de algún tiempo, de Musée comenzó a interesarse por la escultura específica para cada lugar. El énfasis pasó de la escultura como objeto autónomo a la delineación del entorno exterior. de Musée recibió un encargo de la ciudad de Santa Monica, California, para la escultura de gran escala La Vecchia Mura. Esta obra fue la fusión de dos elementos: el Freschetti y sus estudios sobre ruinas antiguas. Durante una beca en la Fundación Valparaíso de Almería (España), de Musée construyó una escultura a gran escala de piedra local y limo de río, Passeggio Moresco, que debía erosionarse con el viento y el agua y volver al río. A principios del nuevo siglo, de Musée empezó a cuestionar todas las teorías de su obra anterior, preguntándose qué ideas eran suyas y cuáles eran las de las influencias abrumadoras de artistas pasados. Para redefinir la obra, de Musée optó por volver a los fundamentos de los lenguajes visual y escultórico y eliminar todas las referencias narrativas e históricas en pos de la forma pura en la escultura. Sin instalaciones para tallar piedra en aquella época, de Musée se concentró en dibujar y experimentar con otros materiales para esculpir. La Odisea del Arte 2006 fue una estancia que comenzó en California por tierra hasta Nueva York, seguida de una travesía transatlántica en barco, hasta el Reino Unido, y luego hasta el destino final, España, pasando por Francia. La Odisea fue una serie de esculturas efímeras específicas para cada lugar que recorrieron 16.000 km, 2 continentes, 4 países y una masa de agua muy grande. LeafPond, una escultura efímera específica para el lugar, fue creada en medio del Océano Atlántico, patrocinada por Cunard Lines, mientras se encontraba a bordo del Queen Mary II. Tilde 8,0 x 5,0 x 0,1, 3,0 libras Grafito sobre papel Firmado a mano por el artista Comentario del artista: "Tilde" pertenece a una serie de obras en grafito que representan formas fundidas en hierro. La escultura descansa en un campo, sumida en la paz y la serenidad. Este es uno de los muchos estudios conceptuales para el arte en lugares públicos. Como escultor, me encanta dibujar. A veces, dibujar puede ser como tallar una piedra. Coloco un bloque de grafito y luego, con una goma de borrar a modo de cincel, voy tallando hasta revelar la forma". Sobre el artista: Los primeros trabajos de de Musée en cine y fotografía estuvieron influidos por los dadaístas y surrealistas, antes de cambiar su práctica artística a la escultura. de Musée empezó estudiando los muros de ruinas antiguas. "Las piedras de estas ruinas empezaron a ejercer tal atracción sobre mí que sentí sus vibraciones. Parecían baterías de energía que podían transferirme información". En ese momento, de Musée empezó a tallar la piedra. La mayoría de estas tallas de piedra eran figurativas y arcaicas en estilo y referencia. Al cabo de algún tiempo, de Musée comenzó a interesarse por la escultura específica para cada lugar. El énfasis pasó de la escultura como objeto autónomo a la delineación del entorno exterior. de Musée recibió un encargo de la ciudad de Santa Monica, California, para la escultura de gran escala La Vecchia Mura. Esta obra fue la fusión de dos elementos: el Freschetti y sus estudios sobre ruinas antiguas. Durante una beca en la Fundación Valparaíso de Almería (España), de Musée construyó una escultura a gran escala de piedra local y limo de río, Passeggio Moresco, que debía erosionarse con el viento y el agua y volver al río. A principios del nuevo siglo, de Musée empezó a cuestionar todas las teorías de su obra anterior, preguntándose qué ideas eran suyas y cuáles eran las de las influencias abrumadoras de artistas pasados. Para redefinir la obra, de Musée optó por volver a los fundamentos de los lenguajes visual y escultórico y eliminar todas las referencias narrativas e históricas en pos de la forma pura en la escultura. Sin instalaciones para tallar piedra en aquella época, de Musée se concentró en dibujar y experimentar con otros materiales para esculpir. La Odisea del Arte 2006 fue una estancia que comenzó en California por tierra hasta Nueva York, seguida de una travesía transatlántica en barco, hasta el Reino Unido, y luego hasta el destino final, España, pasando por Francia. La Odisea fue una serie de esculturas efímeras específicas para cada lugar que recorrieron 16.000 km, 2 continentes, 4 países y una masa de agua muy grande. LeafPond, una escultura efímera específica para el lugar, fue creada en medio del Océano Atlántico, patrocinada por Cunard Lines, mientras se encontraba a bordo del Queen Mary II. Activar la compatibilidad con lectores de pantalla Para activar la compatibilidad con lectores de pantalla, pulsa ⌘+Opción+Z Para conocer los atajos de teclado, pulsa ⌘barra inclinada Listado "optimizado" (buena descripción, etiquetas en el título)

Creador:

Moran de Musée

Año de creación:

2008

Dimensiones:

Altura: 12,7 cm (5 in)Anchura: 20,32 cm (8 in)Profundidad: 2,54 mm (0,1 in)

Medio:

Grafito

Movimiento y estilo:

Abstracto

Época:

siglo XXI