Norman Bluhm

"Otelo" Pintura abstracta gestual

1962

Norman Bluhm (1921-1999) fue un expresionista abstracto estadounidense célebre por crear pinturas con pinceladas audaces y enérgicas y formas coloristas y voluptuosas. Nacido en Chicago, estudió arquitectura con Mies van der Rohe. En 1948, tras servir como piloto de caza en la II Guerra Mundial, Bluhm se trasladó a París, donde estudió en la Escuela de Bellas Artes y se relacionó con Joan Mitchell, Sam Francis y Alberto Giacometti. Tras trasladarse a Nueva York en 1956, se unió a un círculo de pintores de acción entre los que se encontraban Franz Kline, Robert Motherwell, Ad Reinhardt y Willem de Kooning, y expuso en la Galería Leo Castelli. Antes y después de sus estudios, Bluhm fue miembro de las Fuerzas Aéreas y sirvió en la Segunda Guerra Mundial. Tras la Segunda Guerra Mundial, vivió en París con otros escritores y artistas estadounidenses esperanzados de la escena de los expatriados. Allí se interesó por la pintura de desnudos. En 1956 se trasladó a Nueva York. La Taberna del Cedro era su lugar de reunión favorito, donde se reunía con otros pintores y escritores, como Frank O'Hara, Franz Kline, William de Kooning y Jackson Pollock. Entre las obras de este destacado grupo se encontraban las veintiséis pinturas de poemas espontáneos de Bluhm-O'Hara, compuestas en el estudio de Bluhm en lo alto del antiguo edificio Tiffany Glass en 1960. La Galería Corcoran de Washington D.C. expuso la obra de Bluhm en su primera exposición en un museo en 1969. Durante las décadas de 1960 y 1970, su arte creó una atmósfera de violencia, con un gran pincel empapado de pintura, utilizando a menudo azules, rosas, morados y verdes. Su obra, que presentaba telarañas de marcas irregulares, goteos en cascada y violentas salpicaduras de pintura, fue adquiriendo cada vez más la energía y la escala del expresionismo abstracto. Más tarde, su actitud violenta cambió, al igual que su estilo. Ha expuesto sus obras por todo Estados Unidos y Europa.