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Peter ChinniCuadro grande sin título (estudio para una escultura)1962
1962
1574 €
Acerca del artículo
Gran pintura a pincel sobre papel. firmada y fechada. Roma, Italia 1962. Peter Chinni es un célebre artista, pintor, grabador y escultor de ascendencia italiana. A los 19 años Chinni se matriculó en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York, donde estudió con Kenneth Hayes Miller, Julian Levi y Edwin Dickinson. Chinni empezó a viajar a Italia, donde fue admitido en la Accademia di Belle Arti de Roma. En 1949. Chinni regresó a Nueva York y trabajó desde un estudio en Manhattan, en el edificio Carnegie Hall. En 1954 Chinni estudió en privado con el pintor Felice Casorati en Turín (Italia) y más tarde con el escultor y pintor cubista Roberto Melli en Roma. Ambos artistas contribuyeron decisivamente a cultivar el singular estilo pictórico de Chinni y su incipiente visión de las formas escultóricas. En 1956, Chinni estudió grabado con Emilio Sorini en Il Torcoliere, taller y galería de Roma. Aquí conoció al escultor estadounidense Jim Wines, cuya amistad y orientación le llevaron a crear su primera escultura en 1957. Las primeras obras escultóricas de Chinni se inspiraron en las ciudades de las colinas italianas y en el antiguo paisaje circundante, aunque reflejaban su aprecio por las enérgicas abstracciones del Futurismo italiano. Chinni pronto se hizo famoso por sus características esculturas de bronce y mármol, que incorporaban formas entrelazadas y estructuras orgánicas. La primera exposición individual de pintura de Chinni tuvo lugar en la Universidad Fairleigh Dickenson de Nueva Jersey en 1958. Su primera exposición de escultura tuvo lugar en 1959 en la Janet Nessler Gallery de Nueva York, en la Royal Marks Gallery (1964), en la Albert Loeb Gallery (1966), en la Loeb-Krugier Gallery (1969). También participó en numerosas exposiciones colectivas en Estados Unidos, como las del Museo Whitney de Nueva York, la Galería Corcoran de Washington D.C. y la Carnegie International de Pittsburgh, Pensilvania. En Europa, Chinni ha expuesto en Suiza, Francia, Bélgica, Alemania e Italia. En 1974 Chinni fue invitado a exponer 17 obras al sha de Irán en la isla de Kish, en el Golfo Pérsico. Con el tiempo, el sha adquirió cuatro de sus esculturas para su colección privada. En 1976 Chinni regresó al condado de Westchester, aunque siguió exponiendo sus obras en galerías de todo el mundo, como la Hooks-Epstein Gallery (Houston, TX),la Katonah Gallery (Katonah, NY),la Bouma Gallerie (Amsterdam) y el Beeckestijn Museum (Velsen, Países Bajos), entre otras. Durante este tiempo, las obras de Chinni fueron adquiridas por la Smithsonian Institution, el Whitney Museum of American Art y muchas otras colecciones públicas y privadas. A lo largo de los años, Chinni ha producido una extensa obra y ha llegado a ser reconocida como maestra de muchos medios, como pinturas, dibujos, grabados, pasteles y esculturas. Los cuadros de Chinni revelan un talento único para representar naturalezas muertas, composiciones figurativas y paisajes con una perceptiva apreciación del color, la luz y la textura, al tiempo que expresan una sensibilidad singularmente moderna. Sus esculturas de bronce y mármol, por las que probablemente es más conocido, transmiten una conciencia espiritual a través de formas abstractas y fantásticas.
COLECCIONES PÚBLICAS:
Museo Whitney de Arte Americano, NY
Galería Nacional de Arte, Washington, DC
Museo de Arte de la Ciudad, San Luis, MO
Museo Hirschorn, Washington, D.C. Museo de Arte de Nueva Orleans, LA
Colección Nelson Rockefeller,
Museo de Boca Ratón, FL
Museo Amon Carter de Arte Occidental, Ft. Worth, TX
COLECCIONES PRIVADAS:
Pace College, NY Middlebury College, VT
Nueva Escuela de Investigación Social, Nueva York
Instituto Tecnológico de Massachussetts, MA
Universidad de Columbia, NYC
Banco de Nueva York, NYC
Chase Manhattan Bank, Roma, Italia
- Creador:Peter Chinni (1928, Americana)
- Año de creación:1962
- Dimensiones:Altura: 96 cm (37,8 in)Anchura: 68 cm (26,78 in)
- Medio:
- Época:
- Estado:hay un desgaste muy leve en los bordes y un ligero corte en la superficie del papel de unos dos centímetros de largo, bien alejado del cuadro, que no atraviesa el papel y debería ser casi invisible cuando se enmarque y acristale.
- Ubicación de la galería:Surfside, FL
- Número de referencia:1stDibs: LU38216751012
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4,9
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Ver todoBodegón abstracto figurativo californiano original Dibujo a tinta Joyce Treiman
Por Joyce Treiman
Joyce Treiman
Tinta sobre papel, enmarcado bajo cristal; firmado a lápiz abajo a la derecha;
Dimensiones: 16 1/2 x 13 3/4 pulgadas; 18 3/4 x 14 3/4 pulgadas marco.
Joyce Wahl Treim...
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mediados del siglo XX, moderno estadounidense, Pinturas abstractas
Materiales
Tinta china, Papel
Gran Dibujo Tinta Expresionista Abstracto Gallo Mujer Artista
Por Judith Brown
Judith Brown (17 de diciembre de 1931 - 11 de mayo de 1992) fue una bailarina y escultora que se sentía atraída por las imágenes del cuerpo en movimiento y su efecto sobre la tela que lo rodea. Soldó chatarra de automóvil triturada para crear enérgicos torsos móviles, caballos y cortinas voladoras.
Brown asistió al Sarah Lawrence College de Yonkers, Nueva York (licenciada en 1954), donde aprendió a soldar con su maestro, Theodore Roszak, escultor expresionista abstracto pionero. Esto se hace con un estilo similar al de Leonard Baskin.
Seleccionar Comisiones
Escultura mural, vestíbulo, estación de radio WAVE de Louisville
Fuente, encargo de Architectural Interiors, Nueva York
Model No., diseñado y ejecutado para el Festival de los Dos Mundos, Spoleto, Italia.
Escultura, diseñada para Electra Film Productions, NYC
Arca de Noé, expuesta en el zoo del Bronx (Nueva York), en el Museo y Centro de Ciencias de Rochester (Nueva York) y en el Centro Hopkins de Hanover (Nuevo Hampshire).
Escaparates, ejecución de escaparates de Tiffany & Company, Nueva York, Navidades de 1957, 1959, 1962, octubre de 1969, primavera de 1979 y octubre de 1980
Esculturas murales: para el Centro de Investigación Youngstown (1963-1944), por encargo de la Youngstown Steel Company, Youngstown, Ohio; para Hecht and Company, Landmark Shopping Center, Alexandria, Virginia, Daniel Schwartzman, arquitecto; para el vestíbulo, 570 Seventh Avenue, Nueva York, Giorgio Cavaglieri, arquitecto; para el vestíbulo, Cities Service Company's New Research Center, Cranbury, Nueva Jersey; para el Centro de Salud Ottauquechee, Woodstock, Vermont.
Luces Eternas: para la Congregación Beth-El, South Orange, Nueva Jersey; para la Congregación Sharey Tefilo, East Orange, Nueva Jersey
Menorahs: encargo del arquitecto Fritz Nathan para la Colección Permanente del Museo Judío, Nueva York; encargo del Smith College para la Capilla Helen Hill, Northampton, Massachusetts; encargo de Jules Scherman, de Wisteria Press, Inc., Nueva York.
Cruz de altar, encargada por el Smith College para la capilla Helen Hill, Northampton, Massachusetts
Paisaje, Pieza conmemorativa de Gustave Heller, YM-YWCA, Condado de Essex, Nueva Jersey
Placa conmemorativa de Robert A. Ferguson, Aeropuerto del Condado de Westchester, Purchase, Nueva York
Escultura para el despacho del Vicepresidente, Atlantic Richfield Company, Nueva York
Escultura en relieve de bronce para el vestíbulo del gimnasio, South Richmond High School, Staten Island, Nueva York, Daniel Schwartzman, Arquitecto
Cartel, Festival de las Artes de Stratton, Stratton, Vermont
Medallón, encargado por el Comité Nacional de Mujeres de la Universidad Brandeis, Nueva York
Modelo de Fuente para la Plaza de Windsor, Vermont
Escultura de bronce, encargo de Intramural, Inc. para el vestíbulo del edificio, N/E Cor. 79th Street y Segunda Avenida, Nueva York
Pieza de presentación, encargo de Graphic Arts Associates of Delaware Valley, Filadelfia, Pensilvania
Mural, Arca de Noé, Hospital Roosevelt, Nueva York
1977: Diseñó y ejecutó el "Million Dollar Award" de Hanes Hosiery; Diseñó y ejecutó el "Smart Ship Award" de Old Spice
1978: Encargo para diseñar y ejecutar el "Premio Walter White" de la NAACP para su entrega a Hubert Humphrey; Encargo para diseñar y ejecutar el Premio para las homenajeadas del Primer Homenaje de la Junta Nacional de la YWCA a las Mujeres de la Industria Internacional.
1979: Diseño y ejecución de joyas para el Museo de Arte Moderno de Nueva York; Diseño y ejecución de una edición limitada de mazuzas para el Comité Nacional de Mujeres de la Universidad Brandeis de Nueva York.
1980: Cruz de bronce encargada para la iglesia episcopal de St. James, Woodstock, Vermont
1982: Premio Eubie, Sección de Nueva York de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación
1985: Dos esculturas, Hotel Marriott, Orlando, Florida
1986: Dos grandes esculturas para piscinas interiores reflectantes, Hotel Palm Desert, Palm Springs, California; John Portman...
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