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Peter Emanuel Goldman
Pintura Modernista Acuarela Peter Goldman Cineasta Americano Neo Expresionista
2020

Name: Pintura Modernista Acuarela Peter Goldman Cineasta Americano Neo Expresionista
Brand: Peter Emanuel Goldman
Rating: 4.9 (104 reviews)

Acerca del artículo

MoMA, Museo de Arte Moderno de Nueva York Cuadro en acuarela firmado a mano por Peter Emanuel Goldman. El legendario autor cinematográfico franco-americano, Son acuarelas de reciente producción basadas en reflexiones y recuerdos de una vida dedicada al arte y al cine. Escenas del París de la orilla izquierda en los años 50, del Nueva York de Greenwich Village en los años 60, con alguna que otra obra judaica. Son bocetos que recuerdan a Philip Guston, a Leon Golub y a los artistas neoexpresionistas. Peter Goldman fue un célebre cineasta del cine underground y el único vínculo estadounidense con la Nueva Ola francesa durante los años sesenta. Por aquel entonces, también inició una carrera intermitente como periodista. Más tarde, en los años setenta, compuso y grabó música. Pasó los quince años siguientes como escritor y asesor en asuntos exteriores. En 1962 empezó a practicar la fotografía directa mientras rodaba Ecos del silencio, su primera película. Simultáneamente, utilizó su cámara fija para registrar el tipo de vida que compartía con sus amigos y sus percepciones de la ciudad de Nueva York, principalmente de su barrio, Greenwich Village. En 1966, se instaló temporalmente en París. Durante casi cincuenta años, sus negativos fueron olvidados y guardados en almacenes de EEUU y París. Hace varios meses reaparecieron en una caja que le enviaron desde París. El pequeño y compacto archivo de negativos vintage de Goldman introduce un capítulo desconocido en la historia de la fotografía estadounidense desde principios hasta mediados de los años sesenta e inmediatamente después. El sexo, el amor, el deseo, la pasión, las drogas, la vida nocturna, la tristeza, la desesperación, la soledad tienen cabida en este archivo. Una sensibilidad que se aproximara a la de Goldman no aparecería en la fotografía hasta la década siguiente con Nan Goldin, la fotógrafa de la "dependencia sexual". Fotografía heterosexual de Goldman "Mis fotos rectas, que reaparecieron milagrosamente después de 50 años en una caja enviada desde París, se parecen en algunas cosas a mis películas y difieren en otras. Las fotos se hicieron en su mayor parte en la época en que rodaba Ecos y en el año siguiente, antes de hacer Ciudad pestilente, Los sensualistas y Rueda de cenizas en París. Escenificaba algunas escenas casi como si dirigiera una película: rostros y planos de añoranza y soledad, mientras que otras muchas fotos las tomaba de mis mujeres, hijos y novias, así como de las calles de la Villa, sobre todo por la noche. La ciudad suele estar en primer plano en lugar de en segundo plano, como en las películas. La cámara capta la vida en las calles". PETER EMANUEL GOLDMAN Señalado por Jean Luc Godard en Cahiers du Cinema en 1967 como un nuevo gran cineasta estadounidense y calificado como "un mito... un apóstol de lo único" por el periódico Liberation , Peter Goldman pareció en su día el próximo gigante del cine estadounidense. Si hubiera optado por ir a Hollywood tras el gran éxito de crítica de su primer largometraje, Ecos del silencio, su nombre podría ser hoy tan reconocido como el de contemporáneos suyos de Nueva York como Martin Scorsese y Woody Allen. Pero Peter Goldman fue en dirección contraria -a París en lugar de Hollywood- y, en su tercer largometraje, Wheel of Ashes, forjó un vínculo crítico entre el nuevo cine estadounidense y la Nueva Ola francesa. El primer largometraje de Goldman, Ecos del silencio, era tan diferente estilística y temáticamente que asombró a los críticos de ambos lados del Atlántico. La escritora Susan Sontag calificó a Goldman de "el cineasta más apasionante de los últimos años", y Henri Chapier , escribiendo en Combat, dijo de Ecos del silencio que era "la obra maestra de todas las películas "nuevas" y "jóvenes"... es la película más conmovedora jamás realizada sobre la profunda desesperación de los jóvenes". Newsweek llamó a Ecos del Silencio "la quintaesencia del espíritu vanguardista". que contiene una de las secuencias más sutiles y conmovedoras jamás filmadas". Roger Ebert escribió: Es interesante, sincera y digna de seria atención. . no hay ni un momento falso en ella". En 2014, con el lanzamiento de Ecos en vídeo, el crítico de cine Philippe Azoury escribió en Les Inrocks: " Ecos del silencio fue nuestra película favorita . Los que tuvieron la oportunidad de verla formaron una sociedad secreta", y Cahiers du Cinema llamó a Ecos del silencio y Rueda de cenizas, Bellas películas . . bellas Joyas . sacado del olvido". Un crítico en línea llamó a Goldman "el genio olvidado del cine americano". En su vida, Peter Goldman fue también periodista, escritor de ficción y no ficción, asesor de primeros ministros, senadores y congresistas, jugador de béisbol, músico y fotógrafo de fotografía fija de primera clase. Recientemente se han redescubierto miles de fotografías fijas de Goldman, olvidadas durante mucho tiempo, inquietantes e impactantes, que ahora se ponen a disposición del público. Trabajó en la misma época que muchos célebres fotógrafos callejeros, como Lee Friedlander, Eugène Atget, Walker Evans, William Klein, Diane Arbus, Vivian Maier y Robert Frank. Su obra ha sido redescubierta recientemente, aunque sus películas se han proyectado continuamente en festivales de todo el mundo. Nació en Nueva York en 1939, estudió en la Universidad de Brown (licenciatura en Historia, magna cum laude, phi Beta Kappa), estudió un año en la Sorbona, donde se dio cuenta de que no quería ser académico. Peter hizo cursos de cine en el City college de Nueva York y en la Universidad de Nueva York, realizó sus primeras pequeñas películas en 8 mm y 16 mm. A principios de la década de 1960 descubrió que se le daba muy bien la cámara de cine e hizo Ecos del Silencio, una película sobre la búsqueda, la soledad, la sexualidad, la desesperación y la opresión de la ciudad, por 1.500 dólares. La película se proyectó en el Festival de Cine de Nueva York y recibió un premio especial del director en el Festival de Cine de Pesaro (Italia). En 1965 realizó su segundo largometraje, Los sensualistas (desgraciadamente, todas las copias han desaparecido) y el cortometraje en 16 mm, Ciudad pestilente, con sus poderosas y desesperadas imágenes de los bajos fondos de Nueva York, que se proyectó dos veces en el Festival de cine de Nueva York. Mientras realizaba estas películas en Nueva York, conoció a Andy Warhol, Yoko Ono, Susan Sontag, Carly Simon, Gregory Corso, Jean-Luc Godard (a quien conoció en el New York. Festival de Cine), Larry Rivers Brian DiPalma y muchos otros. Goldman y Warhol mantuvieron una batalla verbal semiseria y semicómica en The Village Voice sobre el cine. En 1966 obtuvo una beca Fulbright para estudiar cine en París (con la ayuda de Jean-Luc Godard) y realizó un largometraje en francés, Rueda de cenizas, protagonizado por el actor francés Pierre Clementi. Rueda de cenizas se proyectó en el Festival de Venecia de 1968 y en el Festival de Cannes Sobre Rueda de cenizas, Cahiers du Cinema escribió: "Ninguno de los que vimos esta película pudimos evitar que nos atravesara el corazón... un cine fundamentalmente diferente. Tages Anzeiger (Alemania) se hace eco de ello: "Estamos ante un cineasta asombroso que hace películas sin parangón en la actualidad". El crítico de cine irlandés, Fergus Daley, dijo que La rueda de cenizas era "una de las más bellas y formalmente desafiantes obras de la historia del cine . . una experiencia sobrecogedora. Politiken (Dinamarca) escribió: "Una película que continúa en el pensamiento mucho después de haberla visto. La película no es una imagen especular de la realidad; es la realidad misma". El profesor de cine y crítico Emeric de Lastens escribió, tras el estreno en vídeo de La rueda de cenizas, que la película es "el eslabón perdido entre el Underground neoyorquino y la nueva Ola parisina...". Goldman atravesó la década de 1960 como un meteoro . Hay pocas obras tan vivas y vivificantes como la de Peter Emanuel Goldman, la eterna juventud del cine". "La intensidad, la desesperación, las imágenes inquietantes de sus películas también se plasman en sus fotos fijas", afirmó el marchante de arte Aryeh Wuensch. Un destacado conservador y asesor del Museo Getty, Jose-Antonio Navaretti, dijo que la fotografía en blanco y negro de Goldman "era tan buena como cualquier otra que se haya hecho jamás...". Tienen calidad de museo". Goldman trabajó como asesor en Oriente Medio para muchos senadores y representantes, y fue invitado a reunirse con el presidente Reagan y sus ayudantes. En los años 80 se convirtió en judío observante de la Torá. También hizo breves periodos como periodista, trabajando para el Providence Journal, (1962, NBC Radio News (1985) y escribiendo una columna de arte "Shopping Paris Galleries" para el Paris Herald Tribune(1962.) En 1969 jugó de tercera base para los campeones nacionales de béisbol de Francia, Les Paris Pirates. El Sr. Goldman tiene tres hijos y ha dicho "que mis hijos son el centro de mi vida". "Mucha gente dice que he vivido una vida fascinante", dijo Goldman, "puede que sea así, pero también ha sido una vida de mucha agitación -tanto interior como exterior-, tormento y conflicto. Mis películas y fotos lo reflejan". El redescubrimiento a los 75 años de estas extraordinarias fotografías de los años 60 añade un nuevo capítulo a una vida ya fascinante. Películas 1965, Ecos del silencio (largometraje), Nueva York. Ciudad Pestilente (Corto), Nueva York. Los sensualistas (largometraje), Nueva York 1968, Rueda de cenizas (largometraje), París Premios y festivales Premio Especial del Director por Ecos del silencio, Festival de Cine de Pesaro, Italia, 1966. Festivales de cine: Ecos del Silencio: Nueva York, Londres, Pesaro, Turín, Cannes (Quinzaine) Rueda de Cenizas: Venecia, Hof (Alemania) Ciudad Pestilente: Nueva York Colecciones Museo de Arte Moderno de Nueva York (Ecos del Silencio, Rueda de Cenizas) Centro Pompidou, París (Ciudad Pestilente) Colección Menil, Houston (Rueda de cenizas) Cinemateca Francesa, París (Ecos del Silencio)

Creador:
Peter Emanuel Goldman (1939)
Año de creación:
2020
Dimensiones:
Altura: 27,94 cm (11 in)Anchura: 21,59 cm (8,5 in)
Medio:
Papel,Acuarela
Movimiento y estilo:
realista estadounidense
Época:
siglo XXI
Estado:
Ubicación de la galería:
Surfside, FL
Número de referencia:
1stDibs: LU3827331282

Peter Emanuel Goldman
Pintura Modernista Acuarela Peter Goldman Judaica Cineasta Neo Expresionista, 2020

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