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Peter HalleyPeter Halley, Dibujo original en tinta y grafito, firmado y fechado a mano; único Enmarcado1998
1998
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Acerca del artículo
PETER HALLEY
6/21/96.9, 1998
Dibujo en grafito y tinta
Firmado a mano por el artista, firmado y fechado en grafito en la parte delantera inferior derecha; en la parte delantera inferior izquierda figura el título: 6/21/96.9
Marco incluido: elegantemente mateado y enmarcado en un marco de museo hecho a mano con plexiglás UV
firmado y fechado en grafito en la parte inferior derecha del anverso; en la parte inferior izquierda del anverso figura el título: 6/21/96.9
Se trata de una obra única
Marco incluido: elegantemente flotado y enmarcado en un marco de madera blanca de calidad de museo hecho a mano bajo plexiglás UV
Medidas:
Enmarcado
16,5 pulgadas vertical por 13 pulgadas horizontal por 1,5 pulgadas
Material gráfico (visible)
10 pulgadas verticales por 8 pulgadas horizontales
Biografía de Peter Halley
Peter Halley nació en 1953 en Nueva York. Comenzó su formación formal en la Academia Phillips de Andover, Massachusetts, de la que se graduó en 1971. Durante esa época, Halley leyó Interacción del color (1981), de Josef Albers, que le influiría a lo largo de toda su carrera. De 1973 a 1974, Halley vivió en Nueva Orleans, donde absorbió las vibrantes influencias culturales de la ciudad, empezó a utilizar materiales comerciales en su arte y conoció por primera vez los escritos del artista del movimiento de tierras Robert Smithson. En 1975 se licenció en Historia del Arte por la Universidad de Yale, en New Haven. Después de Yale, Halley regresó a Nueva Orleans, donde obtuvo un máster en pintura por la Universidad de Nueva Orleans en 1978. Ese mismo año realizó su primera exposición individual en el Centro de Arte Contemporáneo de Nueva Orleans.
En 1978 Halley pasó un semestre enseñando arte en la Universidad de Luisiana, Lafayette. Ha seguido enseñando durante toda su carrera. En 1980, Halley regresó a Nueva York y celebró su primera exposición individual en la ciudad, en la Galería PS122. En esa época, Halley se sintió atraída por los temas pop y las cuestiones sociales que abordaba la música de la Nueva Ola. Inspirado por el intenso entorno urbano de Nueva York, Halley se propuso utilizar el lenguaje de la abstracción geométrica para describir el espacio geométrico real que le rodeaba. También empezó a utilizar la pintura fluorescente Day-Glo.
En 1984, Halley empezó a exponer con la galería International With Monument, y se asoció estrechamente con la organización y sus artistas, que exponían obras conceptualmente rigurosas en un espacio de mercado y fría presentación que contrastaba fuertemente con el ambiente bohemio y neoexpresionista de la escena artística del East Village de la época. En 1986, una exposición de cuatro artistas de International With Monument en la Sonnabend Gallery de Nueva York anunció el creciente éxito del grupo. A finales de la década de 1980, Halley exponía en destacadas galerías de Estados Unidos y Europa. En 1989, una exposición de sus cuadros viajó al Museo Haus Esters de Krefeld (Alemania), a la Casa de la Cultura y la Comunicación de Saint-Étienne (Francia) y al Instituto de Arte Contemporáneo de Londres. De 1991 a 1992, una retrospectiva recorrió Europa, con presentaciones en el CAPC Musée d'art contemporain de Burdeos, Francia; Musée d'art contemporain, Lausana, Suiza; Museo nacional centro de arte Reina Sofía, Madrid; y Stedelijk Museum, Ámsterdam. En 1992, el Centro de Arte de Des Moines acogió su primera exposición individual en un museo estadounidense.
Mientras desarrollaba su lenguaje visual, Halley se interesó por los escritores postestructuralistas franceses, como Jean Baudrillard, Guy Debord, Michel Foucault y Paul Virillio, todos los cuales compartían su preocupación por el carácter de los espacios sociales en una sociedad postindustrial. En 1981, publicó su primer ensayo "Beat, Minimalism, New Wave, and Robert Smithson" en Arts, una revista con sede en Nueva York que publicaría ocho de sus ensayos antes del final de la década. Los escritos de Halley se convirtieron en la base del Conceptualismo Neo-Geométrico (también conocido como Neo-Geo), la rama del Neo-Conceptualismo asociada a la obra de Ashley Bickerton, Halley y Jeff Koons. En 1988, los escritos del artista se antologaron en Collected Essays, 1981-1987, y de nuevo en 1997 en una segunda antología, Recent Essays, 1990-1996.
A mediados de la década de 1990, Halley empezó a realizar instalaciones específicas para museos, galerías y espacios públicos. En ellos se reunieron una serie de imágenes y medios, como pinturas, diagramas de flujo de tamaño mural e impresiones de papel pintado generadas digitalmente. Halley ha realizado instalaciones permanentes en el Aeropuerto Internacional de Dallas/Fort Worth, Texas, y en la Escuela Gallatin de Estudios Individualizados de la Universidad de Nueva York. En 2011, su instalación de impresiones digitales Juicio Final se instaló en el Palazzo Bembo de Venecia como parte de la exposición Estructuras Personales durante la Bienal de Venecia. Halley ha enseñado en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, en la Universidad de California en Los Ángeles y en la Universidad de Columbia. Posteriormente fue Director de Estudios de Posgrado en Pintura y Grabado en la Escuela de Arte de la Universidad de Yale de 2002 a 2011. De 1996 a 2006 también publicó la revista Index. Halley vive y trabaja en Nueva York.
-Cortesía del Guggenheim Museum
- Creador:Peter Halley (1953, Americana)
- Año de creación:1998
- Dimensiones:Altura: 41,91 cm (16,5 in)Anchura: 33,02 cm (13 in)Profundidad: 3,81 cm (1,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:No se ha examinado el exterior del marco, pero parece excelente. Se incluye un elegante marco de museo de madera hecho a mano con plexiglás UV.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745215023672
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M. Peter Piening nació el 14 de marzo de 1908 en Grabow, Alemania. Comenzó su educación en un colegio privado de Italia, estudió en el colegio jesuita de Kloster Ettal, en Baviera, y asistió al Gimnasio alemán de Stettin, donde se graduó en 1926. Entre 1926 y 1928 Piening estudió diseño en la Bauhaus de Dessau (Alemania). Allí recibió clases de múltiples artistas famosos del siglo XX, como Joseph Albers, Paul Klee y Mies van der Rohe. Tras licenciarse en la Bauhaus en 1929, Piening se matriculó en la Universidad de Berlín y se doctoró en Filosofía en 1931.
Piening pasó los primeros años de su carrera como ilustrador y artista independiente para varias editoriales, y finalmente se instaló en París para trabajar en la publicación francesa Vogue de Condé-Nast. En 1934 se trasladó a Estados Unidos para trabajar en la oficina de Condé-Nast en Nueva York. Durante las dos décadas siguientes, Piening trabajó para muchas agencias de publicidad y editoriales de revistas importantes, como las agencias N. W. Ayer y J. Walker Thompson y las revistas Life y Fortune. Como director artístico de Life en los años 30 y de Fortune en los 40, Piening rediseñó por completo la maquetación de cada revista. También rediseñó la maquetación de otras treinta y cuatro grandes revistas estadounidenses, como Town & Country y Cosmopolitan.
A través de su trabajo de diseño, Piening tuvo un gran impacto en el público estadounidense, aunque lo más probable es que los millones de personas que conocieron su obra nunca supieran su nombre. Entre 1934 y 1964, Piening diseñó más de sesenta logotipos y marcas para productos y empresas de renombre internacional. Es posible que su logotipo más conocido fueran los tres anillos entrelazados de la cerveza Ballantine. Otros diseños de Piening son el Lincoln Zephyr, Syracuse China, el Centro Nacional de la Vivienda y varios programas de la Universidad de Syracuse, incluida la Escuela Maxwell. Todos los diseños de Piening están marcados por líneas sencillas y limpias y formas básicas, como círculos y cuadrados. En 1964, la Universidad de Siracusa publicó Trademarks and Symbols Designed by M. Peter Piening, un libro que contenía varios de los diseños más famosos de Piening. En un prólogo a este libro, el canciller William Tolley escribió que Piening era "claramente uno de los diseñadores gráficos más destacados del mundo". Tras dos años en París trabajando para "Vogue Magazine...
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