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1 de 10

Sam Gilliam
Cuadro abstracto, Ex Colección del Museo de Arte Moderno (etiqueta MoMA) Firmado Enmarcado

1968

Acerca del artículo

Sam Gilliam Pintura expresionista abstracta de técnica mixta sin título, Ex Colección del Museo de Arte Moderno, 1968 Acuarela y pintura de aluminio sobre papel de fibra de vidrio. (Enmarcado con el verso de la etiqueta de la Colección del Museo de Arte Moderno y el folleto de la Exposición de la Embajada Americana en Moscú) 18 × 23 1/2 in 45.7 × 59.7 cm Se trata de una obra única En un fascinante artículo publicado en diciembre de 2024 en el New York Times, el crítico de arte Walker Mimms nos recuerda que, a mediados de la década de 1960, el gobierno de Estados Unidos utilizó el arte moderno como instrumento de la Guerra Fría. An He escribe: "La CIA, con la ayuda de instituciones como el MoMA de Nueva York, utilizó el arte moderno como agitprop de la Guerra Fría financiando exposiciones de artistas como Willem de Kooning, Jackson Pollock y Mark Rothko, que viajaron mucho por el extranjero y promocionaron a sus autores como iconos del individualismo estadounidense". Esta pintura expresionista abstracta sobre papel de 1968 del artista pionero afroamericano Sam Gilliam, de la colección del MoMA de Nueva York, fue una de ellas. De hecho, incluso se expuso en la embajada estadounidense en Moscú, bajo los auspicios del Museo de Arte Moderno y su comisario. Cuadro histórico de finales de los 60 realizado con acuarela y pintura de aluminio sobre papel de fibra de vidrio. Firmado a mano por el artista en la parte inferior derecha del anverso, con etiqueta del Museo de Arte Moderno de Nueva York. que incluye el número de colección del museo. Las obras de Sam Gilliam de esta época son codiciadas en el mercado; especialmente la presente, con una procedencia tan extraordinaria y una historia tan fascinante: Como ya se ha indicado, este cuadro también se presentó en la exposición "Arte Contemporáneo Americano" en la Embajada de EE.UU. en Moscú, comisariada por Margaret Patter, Conservadora Asociada del Departamento de Pintura y Escultura del Museo de Arte Moderno. Acompaña a esta obra una fotocopia sin fecha del folleto de la exposición, en inglés y ruso. El conservador describe esta obra de Gilliam de la Colección del MOMA: "Uno de los temas constantes del Expresionismo Abstracto fue la doble naturaleza de un cuadro: su existencia como expresión simbólica y como objeto físico hecho de lienzo plano y pintura fluida. Al conceder un papel preponderante a la intuición del artista, los Expresionistas Abstractos hicieron de las salpicaduras y goteos accidentales de pintura resultantes del uso espontáneo de la pintura una virtud y las aceptaron como elementos integrantes de la expresión total. Posteriormente, una serie de pintores y escultores han profundizado en un aspecto de esta dualidad concentrándose en los atributos físicos de sus medios. Rechazando una imagen preconcebida o que evolucione durante el proceso de pintar, estos artistas han permitido que la naturaleza del propio medio determine la imagen. En su acuarela sin título de 1968, Sam Gilliam, un joven artista negro [sic] de Washington D.C. empapó de color un papel especialmente absorbente y luego lo dobló varias veces. La interacción de los materiales y el proceso, más que el toque y la decisión del artista, dieron lugar a las manchas aleatorias de color. Para contrastar con la suavidad y profundidad de la textura, el artista ha cubierto partes de la superficie con pintura de aluminio, cuyo brillo y deliberada falta de estructura formal acentúan aún más las cualidades intrínsecas de la pintura y el papel, más que la participación del artista. Este franco énfasis en los aspectos físicos de los medios y la actividad del artista reflejan una desconfianza hacia la autorrevelación y la asignación de valores simbólicos al arte, una tendencia cada vez más común en el arte estadounidense reciente." (Texto también traducido al ruso.) En 2017, esta obra se presentó en la exposición "La angustia de la influencia" en la Galería Chapter New York de Manhattan. Ver las fotos de instalación adjuntas. Medidas: 18 x 23 1/2 in. (Obra de arte); 26 x 31 pulg. (marco). Historia de la exposición: "Arte Contemporáneo Americano", Embajada Americana, Moscú, Catálogo Ensayo de Margaret Patter, Conservadora Asociada, Departamento de Pintura y Escultura, Museo de Arte Moderno, Nueva York (ca. 1970), con reproducciones y ensayo sobre esta obra. "La ansiedad de influir", comisariada por Alex Glauber, del 10 de noviembre al 22 de diciembre de 2017 En 2017, esta obra se presentó en la exposición "La angustia de la influencia" en la Galería Chapter New York de Manhattan. Ver las fotos de instalación adjuntas. Historia de la exposición: "Arte Contemporáneo Americano", Embajada Americana, Moscú, Catálogo Ensayo de Margaret Patter, Conservadora Asociada, Departamento de Pintura y Escultura, Museo de Arte Moderno, Nueva York (ca. 1970), con reproducciones y ensayo sobre esta obra. "La ansiedad de influir", comisariada por Alex Glauber, del 10 de noviembre al 22 de diciembre de 2017
  • Creador:
    Sam Gilliam (1933, Americana)
  • Año de creación:
    1968
  • Dimensiones:
    Altura: 66,04 cm (26 in)Anchura: 78,74 cm (31 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
  • Medio:
    Fibra de vidrio,Pintura,Acuarela
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
    Se conserva en el marco original de época de los años 60, con la etiqueta original Envejecimiento del paspartú original y del marco de época. La obra en sí está en excelentes condiciones.
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1745211089962

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