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Stuart Davis
"NY Street Signs" Mediados del siglo XX WPA 1938 Modernista Abstracto Realismo Pop Art

1938

Acerca del artículo

"NY Street Signs" Mediados del siglo XX WPA 1938 Modernista Abstracto Realismo Pop Art Stuart Davis (estadounidense, 1892-1964) "Letreros callejeros" Aguada modernista y trazos de lápiz sobre papel en el estilo proto-pop art por el que Davis es célebre, 1938, firmado en la parte inferior derecha, enmarcado. Imagen: 11 1/4 x 15 1/4 pulgadas. Marco por corteza: 18 1/2 x 22 pulgadas. LITERATURA: A, Boyajian, M. Rutkowski, Stuart Davis, A Catalogue Raisonne, Vol. 2, New Haven, Connecticut, 2007, vol. II, p. 632, nº 1232, ilustrado. EXPOSICIONES: ACA Galleries, New York Congreso de Artistas Americanos: Exposición colectiva de pintura y escultura, 3-16 de diciembre de 1939 (SDAB I, 12/3/39, p. 129). Galería Outlines, Pittsburgh, Stuart Davis, 3-16 de marzo de 1946. Galería de Arte Coleman, Filadelfia, 5 Hijos Pródigos: Antiguos Artistas de Filadelfia: Ralston Crawford, Stuart Davis, Charles Demuth, Julian Levi, Charles Sheeler, 4-30 de octubre de 1947 (folleto), nº 12. PROCEDENCIA: El artista; Sr. y Sra. Frank Bowles, Nueva York, 3 de abril de 1956; de ahí por descendencia, Colección privada, Nueva York. NOTAS: Según el Catálogo Raissonne, "el título "Señales de la calle" está registrado en los libros de cuentas del artista (SDAB I, 12/3/39, p. 129; SDAB III. nº 89, 4/3/56, pp. 252-253), y en las listas de existencias de la Downtown Gallery de hacia 1946-56 y en el albarán de compra del 4/3/56. Davis documenta la finalización de esta obra en su anotación del calendario, SDC 6.5.38, donde se refiere a este gouache con el título de trabajo: "N.Y. Señales en la calle'". BIO Admirado por su independencia artística, su brillante uso del color y su ingenio, Stuart Davis está considerado como uno de los mejores modernistas de entreguerras. Hijo de padres artistas que se conocieron como estudiantes en la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, encontró su lugar entre las corrientes del arte estadounidense del siglo XX antes que algunos de sus coetáneos. Entre sus primeros mentores en el mundo del arte estaban los artistas conocidos como Los Ocho y, más tarde, la Escuela Ashcan. En la época del nacimiento de su hijo, el padre de Davis, editor de arte, empleaba a algunos de estos artistas en el Philadelphia Press y la conexión familiar perduró durante los años siguientes. Siendo adolescente, Davis abandonó el instituto de Nueva Jersey para trasladarse a Nueva York, donde recibió formación artística formal de 1910 a 1913 en la escuela fundada por Robert Henri, padre artístico de Los Ocho. Aunque Henri trabajaba en una línea realista, rechazaba el idealismo académico e instaba a sus alumnos a observar y dibujar la vida de la ciudad tal y como se vivía en las calles y en las salas de música, tabernas y otros lugares. Davis vivió en Newark durante sus estudios de arte; en los bares de mala muerte que frecuentaba, desarrolló una pasión permanente por la precisión técnica y la espontaneidad expresiva del jazz. Con su aportación de cinco acuarelas, Davis fue uno de los participantes más jóvenes en la seminal Armory Show (Exposición Internacional de Arte Moderno) de 1913, organizada por un grupo de artistas con el fin de presentar a los estadounidenses los nuevos avances del arte al otro lado del Atlántico y en su propio país. Entusiasmado por las innovaciones formales y el audaz uso del color que mostraban los modernistas europeos, en particular Matisse, van Gogh y Gauguin, Davis dedicó los años siguientes a convertirse en un artista moderno. A principios de la década de 1920, Davis había dejado atrás el realismo representativo de los primeros años de su carrera. Por muy abstracta que se volviera su obra -y el grado de abstracción varió a lo largo de su carrera-, siempre se consideró un observador del mundo que le rodeaba. En 1951, lamentó "que durante mucho tiempo se me haya 'encasillado' como 'Abstracto', porque mi interés por las Abstracciones es prácticamente nulo"(1). En cambio, identificaba sus cuadros como "composiciones de color-espacio", en las que las áreas de color definen relaciones espaciales. Davis aplicó sus conceptos formales a temas que iban desde naturalezas muertas a paisajes, pasando por imágenes comerciales y otros aspectos de la vida urbana. Del mismo modo que un músico de jazz hace riffs con fragmentos tomados de la música popular o explora todas las permutaciones de una misma frase, Davis recurría a un pozo personal de puntos de referencia, rehaciéndolos en nuevas imágenes. En 1942 anotó en su cuaderno: "Puedo trabajar a partir de la Naturaleza, de viejos bocetos y cuadros míos, de fotografías y de otras obras de arte. En cada caso, el proceso consiste en la transposición de las formas del sujeto a un continuo color-espacio coherente y objetivo, que evoca una respuesta sensorial directa a la estructura." En vida del propio Davis, su obra fue objeto de retrospectivas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (1945) y en el Centro de Arte Walker de Minneapolis (1957), e incluida en una amplia variedad de exposiciones colectivas centradas en el arte moderno o abstracto. A veces identificada como precursora de la siguiente generación de artistas Pop, Davis compartía su compromiso con la cultura de masas estadounidense, si no su tendencia a tratar fragmentos de la vida cotidiana como iconos. En cambio, Davis convirtió la materia -objetos, imágenes y lenguaje- de la modernidad en notas de gracia dentro de sus vívidas impresiones de la experiencia urbana. Muy consciente de su posición como participante y cronista de su momento cultural, señaló: "Un artista que ha viajado en un tren de vapor, conducido un automóvil o volado en avión no siente lo mismo por la forma y el espacio que uno que no lo ha hecho".
  • Creador:
    Stuart Davis (1892-1964, Americana)
  • Año de creación:
    1938
  • Dimensiones:
    Altura: 46,99 cm (18,5 in)Anchura: 55,88 cm (22 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    New York, NY
  • Número de referencia:
    1stDibs: LU1156213415932

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