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Walter Darby BannardWalter Darby Bannard, Ammersee nº 2, cuadro firmado por el renombrado artista del Color Field1975
1975
Acerca del artículo
Walter Darby Bannard
Ammersee nº 2, 1975
Acuarela y pintura acrílica sobre papel
Firmado, titulado y fechado en el anverso inferior
Se trata de una obra única
Marco incluido: elegantemente flotado y enmarcado en un marco de madera de calidad de museo con plexiglás UV
La presente obra, Ammersee nº 2, hace referencia al nombre alemán del lago Ammer, en la Alta Baviera (Alemania), al suroeste de Múnich, entre las localidades de Herrsching y Dießen am Ammersee, el sexto lago más grande de Alemania. (Al igual que otros lagos bávaros, el Ammersee se desarrolló como consecuencia del deshielo de los glaciares de la Edad de Hielo).
El expresionista abstracto y artista del campo de color Walter Darby Bannard fue un distinguido profesor de arte, estudioso de Hans Hofmann y amigo y estudioso durante mucho tiempo de Frank Stella. En una charla en una galería de Nueva York, Frank Stella mencionó a Bannard como un artista cuya obra coleccionaba.
Medidas:
Marco:
23 pulgadas x 28,5 pulgadas
Obra de arte propiamente dicha:
18,5 pulgadas x 23,25 pulgadas
Esta obra está flotada y enmarcada en un elegante bastidor de madera con plexiglás UV conforme a las normas de conservación de los museos.
Walter Darby Bannard fue un pintor de campo de color cuyas elegantes y severas pinturas abstractas de finales de los 50 y principios de los 60 fueron el trampolín para toda una vida de exploración del color, la forma y la fisicalidad de la pintura.
El Sr. Bannard, cuya aguda inteligencia crítica se reflejaba en sus numerosos ensayos sobre arte, pasó más de medio siglo elaborando y revisando la destilación de color y forma que le convirtió en una voz importante del naciente movimiento Color Field, a veces denominado abstracción post-pictórica.
Poco después de licenciarse en Princeton, donde coincidió con el pintor Frank Stella y el crítico Michael Fried, experimentó con pinturas turbulentas y arremolinadas, utilizando nuevos materiales como la resina alquídica, antes de llegar a un minimalismo refinado que confrontaba al espectador con una forma geométrica luminosa y aislada -normalmente un disco o un cuadrado- flotando sobre un fondo monocolor.
El crítico Clement Greenberg lo incluyó en la exposición fundamental "Post Painterly Abstraction" del Museo del Condado de Los Ángeles en 1964, y el Museo de Arte Moderno mostró su obra al año siguiente en "The Responsive Eye". Bannard estaba en camino.
Con los años, se aventuró en nuevos territorios, disolviendo la geometría de sus primeras pinturas, aflojando la pincelada y complicando sus superficies con polímeros y geles que conferían a su obra una cualidad topográfica; a menudo sugería un extraño paisaje visto desde una gran altura. En todas las fases, Bannard demostró un sutil sentido del color propio y un don para desplegar sus formas de un modo ligeramente desconcertante, manteniendo a los espectadores cautivados y en desequilibrio.
Walter Darby Bannard, normalmente llamado por su segundo nombre, nació el 23 de septiembre de 1934 en New Haven. Su padre, Homes, era un director de ferrocarril que trasladó a la familia a menudo de un destino a otro, a Nueva Jersey y, durante la Segunda Guerra Mundial, a Washington. Su madre, Janet Darby, era ama de casa.
Su gusto por el modernismo afloró pronto. A los 11 años se fijó, en la sección de color de un periódico dominical, en un cuadro de un payaso y en una reproducción de un cuadro del abstraccionista británico Ben Nicholson, con la pregunta "¿Qué tipo de arte te gusta?" An He votó a Nicholson, el blanco de la broma. "Me dije a mí mismo, bueno, seguro que sé lo que me gusta", declaró a Artcritical. "De hecho, voy a recortarlo y guardarlo en mi cartera".
Tras graduarse en la Academia Phillips Exeter, el Sr. Bannard se matriculó en Princeton, donde se licenció en Filosofía en 1956. En la universidad se aficionó a la pintura y pronto empezó a experimentar a la manera de Mark Rothko y Clyfford Still. Una exposición del pintor abstracto estadounidense Barnett Newman le sugirió que su deseo de centrarse en una imagen sencilla y central era correcto. "Eso me dijo que tenía permiso para hacer lo que estaba haciendo", declaró a Artcritical.
Su primera exposición individual tuvo lugar en la Galería Tibor de Nagy en 1965. En 1973, el Museo de Arte de Baltimore organizó una exposición retrospectiva que viajó al High Museum of Art de Atlanta y al Museo de Bellas Artes de Houston.
Como muchos de sus contemporáneos del Campo de Color, el Sr. Bannard adoptó nuevos medios que le permitieron ampliar su vocabulario visual. Primero llegaron las resinas alquídicas, luego las acrílicas, aplicadas con rodillos y trapos. Más tarde adoptó geles tintados y polímeros, que aplicaba con rasquetas y, en la serie "cepillo y corte" que inició a finales de los años 80, con escobas comerciales. Empezó a pensar en el color, dijo en un ensayo del catálogo de 1990, "como un líquido, que fluye sobre una superficie rugosa y se asienta en ella, cambiando a medida que se mezcla y se seca."
Como crítico y comentarista, el Sr. Bannard escribió con frecuencia para Art in America, Art International y otras publicaciones. En 1976 organizó y redactó el catálogo de una retrospectiva de la obra de Hans Hofmann en el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn de Washington. En 1989 fue nombrado director del Departamento de Arte de la Universidad de Miami.
Tras un periodo de abandono, el Sr. Bannard empezó a atraer de nuevo la atención en la última década, cuando la Galería Berry Campbell presentó exposiciones de su obra anterior. "Estos colores siguen siendo radiantes", escribió la crítica Phyllis Tuchman en Artforum, al reseñar obras de finales de los 50 y principios de los 60 expuestas el año pasado. "Y la paleta pálida del artista es tan singularmente personal hoy como lo era hace cincuenta años. Ni siquiera puedes aplicar un nombre a sus matices".
- Creador:Walter Darby Bannard (1934, Americana)
- Año de creación:1975
- Dimensiones:Altura: 58,42 cm (23 in)Anchura: 72,39 cm (28,5 in)Profundidad: 3,81 cm (1,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:En buen estado, salvo una ligera y discreta ondulación general de la hoja. Elegantemente flotado y enmarcado en marco de madera de conservación de museo.
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745216212002
Walter Darby Bannard
Bannard es conocido por sus pinturas de abstracción lírica, minimalismo y campo de color. Exposición: Pasadena Art Museum 1973.
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