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William BaziotesÚnico dibujo expresionista abstracto FIRMADO de un importante artista de la WPA, COA emitido por el Estado1955
1955
Acerca del artículo
WILLIAM BAZIOTES
Dibujo a tinta expresionista abstracto de mediados del siglo XX, sin título, con certificado de propiedad, ca. 1955
Dibujo a tinta sobre papel
Firmado en el anverso inferior derecho. Acompañado de una carta de autenticidad del Patrimonio.
Único
Medidas:
Enmarcado:
14,5 pulgadas por 17,5 pulgadas. x .5 pulgadas
Obras de arte
8,5 x 11 pulgadas
Esta obra es del pintor estadounidense William Baziotes. Baziotes se licenció en la Academia Nacional de Diseño de Nueva York. Su interés por el movimiento surrealista se aprecia en las composiciones líricas que componen gran parte de su obra. Baziotes, junto con David Hare, Robert Motherwell y Mark Rothko, fundó la Escuela de los Sujetos del Artista. Baziotes fue también uno de los primeros artistas neoyorquinos en experimentar con la técnica surrealista del dibujo automático.
Enmarcado 14,5 por 17,5 pulgadas. Esta obra fue adquirida en la famosa subasta Pennypacker del Baziotes Estate, y va acompañada de una carta de autenticidad y procedencia de la viuda del artista, Ethel Baziotes.
Biografía de William Baziotes:
B. 1912, PITTSBURGH; M. 1963, NUEVA YORK
William Baziotes nació el 11 de junio de 1912 en Pittsburgh, de padres de origen griego. Creció en Reading, Pensilvania, donde trabajó en la empresa Case Glass de 1931 a 1933, envejeciendo vidrio y haciendo recados. En esta época, tomó clases nocturnas de dibujo y conoció al poeta Byron Vazakas, que se convirtió en su amigo de toda la vida. Vazakas introdujo a Baziotes en la obra de Charles Baudelaire y de los poetas simbolistas. En 1931, Baziotes vio la exposición de Henri Matisse en el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York, y en 1933 se trasladó a esa ciudad para estudiar pintura. De 1933 a 1936, Baziotes asistió a la Academia Nacional de Diseño.
En 1936 expuso por primera vez en una muestra colectiva en la Galería Municipal de Arte de Nueva York, y fue contratado por el Proyecto Federal de Arte de la Works Progress Administration (WPA) como profesor de arte en el Museo de Arte de Queens. Baziotes trabajó en la división de caballetes de la WPA de 1938 a 1941. Conoció a los emigrantes surrealistas que llegaron a Nueva York a finales de los años 30 y principios de los 40, y en 1940 ya conocía a Jimmy Ernst, Matta (Roberto Sebastián Antonio Matta Echaurren) y Gordon Onslow-Ford. En esta época comenzó a experimentar con el automatismo surrealista. En 1941, Matta presentó a Baziotes a Robert Motherwell, con quien entabló una estrecha amistad. André Masson invitó a Baziotes a participar con Motherwell, David Hare y otros en First Papers of Surrealism (1942) en la mansión Whitelaw Reid de Nueva York. En 1943, participó en dos exposiciones colectivas en la galería-museo Art of This Century de Peggy Guggenheim, en Nueva York, donde al año siguiente se celebró su primera exposición individual. Con Hare, Motherwell y Mark Rothko, Baziotes fundó la escuela Subjects of the Artist de Nueva York en 1948. Durante la década siguiente, Baziotes ocupó varios puestos docentes en Nueva York: en la Escuela de Arte del Museo de Brooklyn y en la Universidad de Nueva York (1949-52); en el People's Art Center, MoMA (1950-52); y en el Hunter College (1952-62).
A lo largo de su vida, la obra de Baziotes fue incluida en numerosas exposiciones colectivas que contribuyeron a consolidar su arte junto al de otros pintores abstractos afincados en Nueva York, como las muestras del Instituto de Arte de Chicago (1947), el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (1950), el MoMA (1951, 1952), la Bienal de São Paulo (1953-54), la Tate Gallery de Londres (1956), la Documenta de Kassel (Alemania Occidental) (1959), el Walker Art Center de Minneapolis (1960) y el Guggenheim Museum (1962). Baziotes murió en Nueva York el 6 de junio de 1963. En 1965 se presentó una exposición conmemorativa en el Guggenheim Museum.
-Cortesía del Guggenheim Museum
BIOGRAFÍA DE WILLIAM BAZIOTES
Es lo misterioso lo que me gusta de mi pintura. Es la quietud y el silencio. Quiero que mi imagen surta efecto muy lentamente, que obsesione y atormente" (i).
Nacido en Pittsburgh, William Baziotes creció en la comunidad griega de Reading, Pensilvania. En 1931 empezó a trabajar para la Case Glass Company, limpiando cristales y haciendo recados, mientras asistía a clases nocturnas de dibujo, donde conoció al poeta Byron Vazakas, que pronto se convirtió en su mejor amigo. Vazakas le expuso a la poesía simbolista francesa y a la obra de Charles Baudelaire. Ese mismo año, Baziotes vio una exposición de la obra de Henri Matisse en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1933 se trasladó a Nueva York y se matriculó en la Academia Nacional de Diseño, donde estudió pintura con Charles Curran, Ivan Olinsky, Gifford Beal y Leon Kroll. En 1936, Baziotes abandonó la Academia y participó en su primera exposición colectiva, en la Galería Municipal de Arte de Nueva York. Encontró trabajo en la Works Progress Administration (WPA) como profesor de arte en el Museo de Queens, y después se incorporó a la división de caballetes del Proyecto Federal de Arte de la WPA de 1938.
En los años previos a la Segunda Guerra Mundial, Nueva York se había convertido en un centro de reunión vital para los artistas surrealistas y modernistas europeos que huían de la creciente ola de fascismo. Su presencia tuvo un profundo impacto en muchos de los artistas que se encontraron con su obra, y Baziotes no fue una excepción. A finales de la década de 1930, se alejó de la representación figurativa y académica para dedicarse a pinturas cada vez más abstractas de formas biomórficas. Dado que el surrealismo era todo un ethos artístico -que abordaba la forma, el contenido y, lo que es igual de importante, toda la relación del artista con el arte-, Nueva York fue crucial no sólo para el estilo de Baziotes, sino también para su enfoque de la creación de imágenes. En 1940, Baziotes conoció al artista chileno Roberto Matta, quien a su vez le presentó a Robert Motherwell, que se convirtió en su amigo íntimo. Además de estos artistas y de los surrealistas europeos en el exilio, Baziotes trabó amistad con Jimmy Ernst, Gordon Onslow-Ford, Jackson Pollock y Lee Krasner. En 1942, Baziotes, su esposa (Ethel Copstein Baziotes), Pollock, Krasner y Motherwell se reunían a menudo para jugar a juegos surrealistas y colaborar en poesía. Estas sesiones ayudaron a Baziotes a abrir su obra a la espontaneidad y el automatismo.
En la década de 1940, los baziotes adquirieron mayor visibilidad. Marcel Duchamp incluyó la obra de Baziotes en su exposición de 1942 Primeros papeles del surrealismo, y al año siguiente, su obra apareció en dos exposiciones colectivas en la Galería Art of This Century de Peggy Guggenheim. En 1944, Guggenheim organizó la primera exposición individual de Baziotes, lo que le colocó en compañía de Motherwell, Pollock, David Hare y Clyfford Still, todos los cuales realizaron sus exposiciones individuales inaugurales en Art of This Century. En su crítica de la exposición, Clement Greenberg ensalzó a Baziotes como "uno de los seis o siete mejores pintores que tenemos" (ii) Dos años después, la Galería Kootz celebró su segunda exposición individual, y Baziotes se unió a la cuadra de artistas de Kootz.
Baziotes fue un destacado miembro de la Escuela de Nueva York. Además de su estrecha amistad con pintores y escultores expresionistas abstractos, fue uno de los "Irascibles" que se hicieron famosos en la fotografía Life de Nina Leen de 1951, y en 1948, junto con Motherwell, Hare y Mark Rothko, cofundó la Escuela de Sujetos del Artista, un grupo de artistas que proporcionaba un foro para debatir las cuestiones en juego en la pintura contemporánea. Pero a pesar de sus íntimos vínculos con el mundo del expresionismo abstracto, la obra de Baziotes permaneció arraigada en su propia visión personal del surrealismo: una abstracción lírica y biomórfica menos interesada en acceder al inconsciente y más preocupada por adoptar una cualidad misteriosa y embrujada, que impartía mediante colores luminosos y formas inquietantemente premonitorias.
En la última parte de su breve vida, Baziotes empezó a enseñar extensamente en la Escuela de Arte del Museo de Brooklyn, la Universidad de Nueva York, el Centro de Arte Popular del Museo de Arte Moderno (MoMA) y el Hunter College. En 1961, Sidney Janis incluyó a Baziotes en la exposición Diez Pintores Americanos de su galería. Dos años después, Baziotes murió en Nueva York. Ha sido objeto de varias exposiciones individuales póstumas, entre ellas una en el Solomon Guggenheim Museum de Nueva York (1965) y, más recientemente, en la Peggy Guggenheim Collection de Venecia (2004-2005).
-Cortesía de la Galería Michael Rosenfeld
- Creador:William Baziotes (1912-1963, Americana)
- Año de creación:1955
- Dimensiones:Altura: 36,83 cm (14,5 in)Anchura: 44,45 cm (17,5 in)Profundidad: 1,27 cm (0,5 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:No se ha examinado el exterior del marco antiguo, pero parece estar bien. (el marco es antiguo).
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745216473262
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Ver todoRon Gorchov Pintura expresionista abstracta moderna de mediados de siglo sobre papel Firmado
Por Ron Gorchov
Ron Gorchov
Obra expresionista abstracta sin título de principios de los 60, 1962
Tinta y acuarela sobre papel
Firmado y fechado en tinta negra en el anverso inferior izquierdo
Bastidor incluido:
elegantemente flotado y enmarcado en un marco de madera de calidad de museo con plexiglás UV
Acuarela y tinta sobre papel de principios (mediados de siglo) de Ron Gorchov. Firmado a mano y fechado en el anverso. Elegantemente flotado con bordes biselados y enmarcado con marco de madera. Obra única.
No salen al mercado muchas de las primeras obras del artista; son raras y deseables.
Medidas:
Enmarcado 16,25 Vertical por 13,5 Horizontal x 1
Hoja: 11 pulgadas vertical x 8,25 pulgadas horizontal
Acompañado de un Certificado de Garantía expedido por la Galería Alpha 137
Más sobre Ron Gorchov
Ron Gorchov fusiona de forma única elementos de la escultura y la pintura abstracta: Sus lienzos característicos son curvos, como sillas de montar o escudos, y presentan formas biomórficas sobrias y coloridas, a menudo emparejadas y pintadas sobre campos de color. Sus superficies parecen atrevidas, crudas y bruscas, con un borde caricaturesco. El gusto de Gorchov por los lienzos con formas le colocó en la misma posición que otros artistas como Frank Stella, Blinky Palermo, Elizabeth Murray y Ellsworth Kelly, aunque sus singulares geometrías gemelas le diferenciaron. La obra de Gorchov se ha expuesto en Nueva York, Londres, Bruselas, París y Los Ángeles. Sus obras se han vendido hasta por seis cifras en subasta y forman parte de las colecciones del Metropolitan Museum of Art, el Museum of Modern Art, el Whitney Museum of American Art, el Guggenheim Museum, el Detroit Institute of Arts y el Everson Museum of Art.
Más sobre Ron Gorchov
"Mis cuadros están hechos sobre todo de ensueño, y de suerte".
- Ron Gorchov de la entrevista con Robert Storr y Phong Bui, septiembre de 2006
Nacido en Chicago en 1930, Ron Gorchov fue un artista estadounidense conocido por sus obras de superficie curvada. El artista ayudó a encabezar el movimiento de los lienzos moldeados. Con sus bastidores de madera arqueada tensados con lino o lienzo, tendía un puente único entre la escultura y la pintura abstracta.
Los óleos sobre lino de Gorchov emparejan una o dos formas biomórficas coloreadas con fondos de distintos colores. Los patrones de estas pinturas se asemejan a organismos vivos, contando la historia del comienzo de un determinado estado formativo. Estas cuestiones de forma y existencia se materializan mediante el uso de pinceladas audaces, que proporcionan contrastes cromáticos.
El artista colgó la obra en un bastidor de lienzo perfilado que es a la vez cóncavo y convexo, similar a escudos o monturas. Gorchov aprovechó la capacidad de la forma curva para captar la atención inmediata del espectador más rápidamente que el rectángulo tradicional. Mientras los propios cuadros juegan con la simetría y la asimetría, los bordes deformados de los lienzos de Gorchov crean nuevas dimensiones y profundidad, desorientando la percepción del espectador.
Los distintivos y asertivos bastidores en forma de silla de montar de Gorchov se crearon a finales de la década de 1960 como alternativa al omnipresente formalismo greenbergiano de la época, evidenciado en el predominio de la escultura minimalista. An He creó su primera obra sobre lienzo con forma en el estudio de Mark Rothko. An He pertenece a una generación de artistas de Nueva York de los años 60 y 70, entre los que se encuentran Frank Stella, Richard Tuttle, Blinky Palermo y Ellsworth Kelly, que llevaron la pintura al extremo. Gorchov era único en su capacidad de unir forma y contenido preservando sus tensiones.
Tras su primera exposición individual en la Galería Tibor de Nagy de Nueva York en 1960, las obras de Gorchov se han expuesto desde entonces en destacados museos y galerías de todo el mundo. Sus obras se han expuesto en Nueva York en el Museo de Arte Moderno, el Museo Whitney de Arte Americano, el MoMA PS1, el Museo de Arte de Queens y el Nuevo Museo de Arte Contemporáneo. También ha sido objeto de exposiciones individuales en el Museo de Arte Contemporáneo de San Luis ('14) y en el Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas de Gran...
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