Geoffrey Key.
Inglés ( n.1941 ).
Caballo con sol naciente, 1989.
Acuarela y tinta sobre papel.
Firmado y fechado abajo a la derecha.
Tamaño de la imagen 13,6 pulgadas x 9,7 pulgadas ( 34,5cm x 24,5cm ).
Tamaño del marco 20,5 pulgadas x 16,5 pulgadas ( 52cm x 42cm ).
Disponible para la venta; este cuadro original es obra de Geoffrey Key y está fechado el 26 de septiembre de 1989.
La acuarela se presenta y se suministra en un marco contemporáneo simpático y contrastado (que se muestra en estas fotografías), adecuado a la coloración del tema, montado con materiales de conservación y detrás de un cristal.
Esta obra de arte y su presentación están en excelente estado. No le falta de nada y se entrega listo para colgar y exponer.
La acuarela está firmada y fechada abajo a la derecha.
Geoffrey Key es una figura destacada del arte contemporáneo del Norte, ampliamente considerado como el mayor artista vivo de Lancashire, que destaca por su realismo, su uso expresivo del color atrevido y su estilo gráfico y lineal. Sus impactantes obras, muy solicitadas en la actualidad, le han consagrado como uno de los principales protagonistas del arte figurativo británico de posguerra.
Geoffrey Key nació en Rusholme, Manchester, en 1941. Su madre, Marion, trabajaba como ilustradora y le animó a dibujar, lo que le resultó fácil y le entusiasmó. Estudió en la Escuela Superior de Arte de Manchester, cuyo director, Ernest Goodman, fundó el Club de Arte de Salford. Resulta apropiado que muchos años después, tras la muerte de Goodman, sus miembros eligieran a Geoffrey Key como Presidente Honorario. En 1958 Key se matriculó en el Manchester Regional College of Art, donde recibió clases del escultor Ted Roocroft y del pintor Harry Rutherford, que ejercieron una gran influencia sobre él. Tras obtener el National Diploma of Design y el Diploma of Associateship de Manchester, este último con matrícula de honor, Key obtuvo una beca de posgrado en escultura.
Entre sus premios académicos figuran la Medalla Heywood de Bellas Artes y la beca Guthrie Bond Travelling Scholarship.
Los primeros trabajos de Geoffrey Key incluyeron un importante periodo de desarrollo durante el cual se concentró en pintar y dibujar una zona específica del paisaje de Derbyshire, la colina de Whiteley Nab, al sur de Glossop. Key creó literalmente cientos de imágenes de este único paisaje y, más tarde, reveló que el único propósito de este periodo de estudio dedicado era construir sobre los firmes cimientos establecidos por su formación académica, al tiempo que se despojaba de las influencias que había absorbido para llegar a su propio lenguaje artístico personal. En otras palabras, aquí es donde encontró su propio estilo.
Después de graduarse, Key trabajó como profesor en Duke Street Secondary Modern en Broughton, Salford, que más tarde se convirtió en Broughton Modern. En cualquier momento libre pintaba y su talento fue rápidamente reconocido. Cuando artistas de la talla de Salford Art Gallery, The Rutherston Loan Collection y North West Arts empezaron a adquirir sus obras, tomó la decisión de renunciar a su salario y dedicarse a la pintura a tiempo completo.
Key fue elegido miembro de la Academia de Bellas Artes de Manchester en 1968 y recibió un premio en 1971. Durante este tiempo también recibió encargos de tres empresas del noroeste de Inglaterra: Mather & Platt, Richard Johnson & Nephew y Wilson's Brewery. Los cuadros de Richard Johnson & Nephew se conservan en el Museo de la Ciencia y la Industria de Manchester.
En la década de 1980, la empresa francesa Société des Caves de Roquefort también encargó obras a Key y se celebraron otras exposiciones de gran éxito tanto en el Reino Unido como en el extranjero. En 1987, el Manchester Evening News pidió a Key que escribiera un artículo sobre L. S. Lowry, a quien conocía bien, para conmemorar el centenario del nacimiento del artista. Este artículo iba acompañado de un dibujo contemporáneo de Lowry realizado por Key. Aparte de LS Lowry, Key es posiblemente el artista contemporáneo más conocido y coleccionado de Lancashire. Key dice: "Conocí a Lowry y era un hombre encantador. Pero a él no le gustaba mi trabajo y a mí no me gustaba el suyo"
A principios de la década de 1990, Key visitó Hong Kong para exponer su obra en una galería del hotel Mandarin Oriental. Dice que esta primera visita a Asia fue el catalizador de un cambio en el uso del color en su obra. El anterior predominio de tonos apagados fue sustituido por una paleta más llena y vibrante, que ha seguido siendo un aspecto perdurable de su arte. De la exposición, Asian Art News dijo: "Es la emoción y el placer de hacer arte lo que se percibe claramente en la obra de Key y lo que la hace resplandecer".
La carrera artística de Key abarca ya más de cinco décadas. A medida que su estilo ha ido evolucionando, ha ido adquiriendo un importante número de admiradores y coleccionistas en el Reino Unido y en el extranjero. Su obra ha sido ampliamente valorada y reseñada, y figura en varias colecciones públicas de arte del noroeste de Inglaterra, entre ellas las de las galerías de arte de Salford y Manchester, que actualmente conservan más de 70 obras suyas.
La obra de Key también forma parte de colecciones privadas y de empresas, como National Westminster Bank, Mandarin Oriental Hong Kong, Jockey Club de Hong Kong, Chateau de St Ouen y Perrier. Ha representado al Reino Unido en exposiciones invitadas en Europa. Ha realizado exposiciones en el Reino Unido, Europa, Asia, Australia y Estados Unidos, y su obra se expone y vende en galerías del Reino Unido, Irlanda, Sydney, Francia, Alemania, Estados Unidos y Hong Kong.
En mayo de 2013, la obra de Key se expuso en la Messum's Art Gallery de Cork Street (Londres) con gran éxito de crítica y a punto de agotarse; no sabe quién compró los tres cuadros que se vendieron a Pekín, ni los tres que compró Moscú, pero sí que Pete Townshend, de The Who, también compró uno. ese fue mi momento culminante", dijo. Los precios de la obra de Key han aumentado constantemente a lo largo de su carrera, pero nunca más que en la última década.
El proceso por el que Key produce sus cuadros ha sido comparado por él mismo con la meditación; se describe a sí mismo como "en un planeta totalmente diferente". Para preparar un bodegón, coloca los objetos, examina la composición, los guarda y pinta de memoria. También hace pequeños garabatos o bocetos cuando está fuera de casa para complementar sus notas de memoria. Dice que le da miedo copiar y que para eso hay una cámara "Creo que la mente es genial para destilar, para descomponer en lo esencial. Si lo miro me encuentro copiando cada detalle, y eso no es necesario" Para él, la estructura de un cuadro es más importante que el tema, ya sea una figura o un paisaje. Si una foto no está del todo bien, Key la destroza, y lo hace con una casi cada mes. Insiste: "Nunca suelto un cuadro si no estoy totalmente contento con él"
El trabajo de Key es siempre visualmente impresionante. Su atrevido y colorido estilo es reconocible al instante. Pinta con frescura, humor y gran aplomo técnico. Sus paisajes son prácticamente escultóricos y vibrantes de color, restringidos por un manejo seguro de la línea y la forma. Sus imágenes del caballo y el jinete fundiéndose en uno son hipnotizantes, distintas de cualquier otra obra ecuestre y casi materia de sueños fantásticos. Su obra figurativa también es soberbia, sobre todo sus mujeres, con figuras orgullosas y fuertes que rezuman sensualidad. Consigue combinar imaginación, afecto genuino y brillantez técnica. Desde finales de los noventa hasta la actualidad, ha mantenido una férrea independencia de expresión y estilo, que ha dado lugar a obras de gran habilidad, creatividad e integridad.
Key ha publicado varios libros: G. Key, A Book of Drawings and Interview (1975), Daydreams (1981), Clowns (2001), Geoffrey Key Twentieth Century Drawings (2002), Images (2004), Geoffrey Key Paintings (2008), Birds (2010). Libro de firmas (2011).
En 2011, Andy Pacino, cineasta y escritor de Manchester, filmó a Key para un documental sobre su obra y su vida. Tiene el título provisional de Saltglaze Pot.
A sus ochenta años, Key sigue teniendo una casa y un estudio en Salford, que comparte con su compañera Judith. Se mudaron a una casa más grande cuando él tenía 70 años, ya que necesitaba un estudio más grande, y sigue pintando, ¡utilizando latas de sardinas como paletas! Trabaja en soledad, escuchando música. El propio Geoffrey Key es un personaje singular y pintoresco, jovial y modesto; su obra refleja un interés consumista por el mundo en general y un compromiso afirmativo con el arte y con la vida.
© Big Sky Fine Art
Esta estilizada obra de arte es casi japonesa en su estética e inspiración. Representa un caballo encabritado sobre un sencillo paisaje de campos, con troncos de árboles desnudos detrás y un enorme sol poniente iluminando el conjunto. El caballo es de tonos púrpura y negro, el cielo rojo y el sol es amarillo claro. Es una imagen audaz y colorista, poderosa y elegante. ¡Muy Geoffrey Key!