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Hunt SlonemPara Kevin: Dibujo de tucán firmado en monografía de tapa dura: Un arte rico y extraño2002
2002
520,49 €
Acerca del artículo
Hunt Slonem
Para Kevin: Dibujo de tucán firmado en monografía de tapa dura: Un arte rico y extraño
Dibujo firmado a tinta en la portada del libro de artista
Dibujo a tinta de un tucán en la portada de la monografía Un arte rico y extraño
firmado e inscrito a Kevin
Arte Rico y Extraño
Monografía en tapa dura con sobrecubierta
Publicado por Harry Abrams Inc.
Sinopsis
Sublimemente decorativa pero profundamente espiritual, la obra de Hunt Slonem está llena de luz y color, con aves y animales exóticos, santos y estrellas de Hollywood. Su arte celebra la gloria de la vida al tiempo que subraya las amenazas que nuestra civilización supone para el mundo natural.
Donald Kuspit, célebre crítico e historiador del arte, examina las múltiples facetas de este extraordinario artista, incluido el exuberante y sensual entorno que ha creado en su estudio con vistas al río Hudson, en Nueva York. El estudio es una obra de arte en sí mismo, lleno de cientos de pájaros vivos y de plantas, mobiliario barroco y salas de colores brillantes que albergan un deslumbrante conjunto de pinturas.
El generoso tamaño del volumen y su diseño sensible e innovador transmiten la energía y la pasión del artista. Un resumen biográfico ilustrado, una bibliografía y una lista de exposiciones proporcionan más información. Todas las obras se reproducen a todo color en esta primera retrospectiva a gran escala sobre la obra de una importante figura del arte contemporáneo.
Comentarios
Un libro espléndidamente producido, rebosante de láminas en color, como corresponde al arte de Slonem, un pintor que trabaja principalmente al óleo para crear lienzos ricamente gestuales, enérgicamente representados, que se centran sobre todo en un reino atmosférico poblado por una multitud de guacamayos y tucanes, tigres, chimpancés y conejos. El entusiasmo generado por la poderosa obra del artista merece una interpretación sensible, que Kuspit, destacado crítico de arte contemporáneo, proporciona hábilmente en un estimulante discurso sobre las preocupaciones artísticas que van más allá de lo decorativo. Señalando la particular reverencia de Slonem por los pájaros y otras criaturas, Kuspit involucra a los lectores en la naturaleza metafórica de la obra, que incluye murales, esculturas de técnica mixta y retratos llenos de carácter de santos y estrellas de cine. En la vida, el espacio de Slonem está repleto de cientos de pájaros reales y muebles voluptuosos que recuerdan a otra época. En el arte, Slonem va más allá de la gama del incomparable colorista expresionista Kokoschka. En cuadros como Ocelotes (1999), donde las imágenes de elegantes felinos se funden en un rico impasto de dibujos por toda la superficie, la magistral pincelada de Slonem también dice mucho sobre nuestro frágil medio ambiente. Alice Joyce
El conocido crítico de arte Kuspit (SUNY en Stony Brook; El renacimiento de la pintura a finales del siglo XX) presenta al pintor neoyorquino Slonem (nacido en 1951) en un libro opulento que refleja la propia obra del artista. Las pinturas numinosas de Slonem revelan el mundo que le rodea, que incluye su vasta colección de aves exóticas, ocelotes y otros animales salvajes, así como celebridades, santos y "seres superiores". La audaz elección del color y el trabajo hacia lo espiritual crean un fuerte resplandor en los cuadros, cuyas reproducciones son lo suficientemente grandes como para permitir al espectador apreciar las pinceladas, el trabajo in situ, etc. Las imágenes de las obras de arte se intercalan con imágenes de la vivienda de Slonem en Nueva York, dando al lector una idea de la estimulación visual diaria y de la iluminación que activa su mano. Tras las propias láminas se incluye un breve esbozo biográfico, una lista de exposiciones, una bibliografía seleccionada y un índice de láminas. El libro es un festín visual, pero carece del análisis y la crítica exigentes habituales de Kuspit, ya que sólo ofrece unas 15 páginas de texto ensayístico. He opta por dejar que la obra hable por sí misma. Esta primera retrospectiva exhaustiva sobre Slonem está recomendada para las grandes bibliotecas públicas y las especializadas en arte contemporáneo o historia del arte.
Hunt Slonem (estadounidense, nacido en 1951) es un reputado pintor conocido por producir imágenes representativas y combinar el Expresionismo Abstracto. Slonem nació en Kittery, condado de York, ME. Asistió a la Escuela de Pintura y Escultura de Skowhegan, en Skowhegan, ME, en 1972, antes de trasladarse a la Universidad Tulane de Luisiana, en Nueva Orleans, LA, donde se licenció en 1973. A Slonem le gusta pintar aves tropicales, y la mayoría de estos cuadros se basan en las mismas aves que tiene en su pajarera. Siempre ha sentido fascinación por las aves, incluso cuando era niño y vivía en Hawai, o durante su breve estancia como estudiante de intercambio en Managua (Nicaragua).
A Slonem también le gusta fusionar en sus obras el misticismo, los temas animales del Islam y México. Entre sus obras destacan Crested (2005), Amazons (2006) y Two Metals (2012). De niña, Slonem vivió en distintos lugares, como Connecticut, Hawai, Washington y Virginia. La experiencia que tuvo con estas diferentes culturas influyó enormemente en su arte. Slonem se trasladó a Nueva York en 1972 y empezó a experimentar con estampas nicaragüenses, utilizándolas como tema en la mayoría de sus obras. Tras visitar la India en la década de 1980, su obra evolucionó de nuevo, haciéndose aún más compleja.
Slonem es un artista dotado que ha recibido numerosos premios por sus obras, como el Rotary International Exchange Student, Managua, Nicaragua (1968), el Cultural Council Foundation Arts Project, Nueva York, NY (1978), y el Stars of Design Award, Nueva York, NY (2009). Ha participado en varias exposiciones. Entre sus exposiciones individuales se incluyen las celebradas en la Harold Reed Gallery de Nueva York (1977), la Arreesa Gallery de Bombay (India) (1987) y la DTR Modern de Palm Beach (Florida) (2010). Las exposiciones colectivas en las que ha participado Slonem también son numerosas, e incluyen las celebradas en The Metropolitan Museum of Art, Nueva York, NY (1993), Gerald Peters Gallery, Santa Fe, NM (1996), y National Gallery of Foreign Art, Sofía, Bulgaria (2009).
- Creador:Hunt Slonem (1951, Americana)
- Año de creación:2002
- Dimensiones:Altura: 31,12 cm (12,25 in)Anchura: 31,75 cm (12,5 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:New York, NY
- Número de referencia:1stDibs: LU1745216789852
Hunt Slonem
Hunt Slonem domina el arte de la repetición en sus exuberantes pinturas neoexpresionistas . Algunos de sus temas favoritos son los conejitos , las mariposas y los pájaros tropicales que viven en la pajarera privada situada dentro de su complejo de estudios de 30.000 pies cuadrados en Brooklyn, Nueva York.
"Creo en la repetición como un mantra sagrado o un rosario", dijo Slonem a Introspective, refiriéndose a su método artístico. "Estoy ligeramente influenciado por Pop art, como la repetición de latas de sopa, sellos de correos y famosos. Es algo que he hecho toda mi vida".
Las representaciones de aves de Slonem, a menudo realizadas con pinceladas gruesas y gestuales y dispuestas en una cuadrícula suelta, se deben a la fascinación por la vida aviar tropical que desarrolló durante su infancia , que pasó en Hawai y Nicaragua. Hoy, junto con la pajarera, su estudio contiene un jardín personal, una colección de antigüedades y paredes y paredes de obras de arte.
"Soy coleccionista de cosas. Mi objetivo principal es el color y los objetos. Me encanta hacer que funcionen en un espacio", dice Slonem. "A veces defino un espacio con el color".
Además de pájaros, Slonem ha pintado tantos conejitos que se han convertido en una firma. Limadas con trazos expresivos y urgentes sobre fondos planos de colores vibrantes, estas criaturas fascinan por sus sutiles variaciones. "He pintado cientos de conejos, pero cada uno es diferente", ha explicado el artista. "Cada uno tiene su propia personalidad, y simplemente viene a través de mí".
El polifacético Slonem también esculpe, realiza grabados, crea instalaciones y restaura espacios históricos. Su obra ha alcanzado un estatus de culto entre los coleccionistas y está representada en las colecciones permanentes de instituciones tan estimadas como el Museo Metropolitano de Arte. Slonem incluso ha aparecido en Real Housewives of New York.
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Brown asistió al Sarah Lawrence College de Yonkers, Nueva York (licenciada en 1954), donde aprendió a soldar con su maestro, Theodore Roszak, escultor expresionista abstracto pionero. Esto se hace con un estilo similar al de Leonard Baskin.
Seleccionar Comisiones
Escultura mural, vestíbulo, estación de radio WAVE de Louisville
Fuente, encargo de Architectural Interiors, Nueva York
Model No., diseñado y ejecutado para el Festival de los Dos Mundos, Spoleto, Italia.
Escultura, diseñada para Electra Film Productions, NYC
Arca de Noé, expuesta en el zoo del Bronx (Nueva York), en el Museo y Centro de Ciencias de Rochester (Nueva York) y en el Centro Hopkins de Hanover (Nuevo Hampshire).
Escaparates, ejecución de escaparates de Tiffany & Company, Nueva York, Navidades de 1957, 1959, 1962, octubre de 1969, primavera de 1979 y octubre de 1980
Esculturas murales: para el Centro de Investigación Youngstown (1963-1944), por encargo de la Youngstown Steel Company, Youngstown, Ohio; para Hecht and Company, Landmark Shopping Center, Alexandria, Virginia, Daniel Schwartzman, arquitecto; para el vestíbulo, 570 Seventh Avenue, Nueva York, Giorgio Cavaglieri, arquitecto; para el vestíbulo, Cities Service Company's New Research Center, Cranbury, Nueva Jersey; para el Centro de Salud Ottauquechee, Woodstock, Vermont.
Luces Eternas: para la Congregación Beth-El, South Orange, Nueva Jersey; para la Congregación Sharey Tefilo, East Orange, Nueva Jersey
Menorahs: encargo del arquitecto Fritz Nathan para la Colección Permanente del Museo Judío, Nueva York; encargo del Smith College para la Capilla Helen Hill, Northampton, Massachusetts; encargo de Jules Scherman, de Wisteria Press, Inc., Nueva York.
Cruz de altar, encargada por el Smith College para la capilla Helen Hill, Northampton, Massachusetts
Paisaje, Pieza conmemorativa de Gustave Heller, YM-YWCA, Condado de Essex, Nueva Jersey
Placa conmemorativa de Robert A. Ferguson, Aeropuerto del Condado de Westchester, Purchase, Nueva York
Escultura para el despacho del Vicepresidente, Atlantic Richfield Company, Nueva York
Escultura en relieve de bronce para el vestíbulo del gimnasio, South Richmond High School, Staten Island, Nueva York, Daniel Schwartzman, Arquitecto
Cartel, Festival de las Artes de Stratton, Stratton, Vermont
Medallón, encargado por el Comité Nacional de Mujeres de la Universidad Brandeis, Nueva York
Modelo de Fuente para la Plaza de Windsor, Vermont
Escultura de bronce, encargo de Intramural, Inc. para el vestíbulo del edificio, N/E Cor. 79th Street y Segunda Avenida, Nueva York
Pieza de presentación, encargo de Graphic Arts Associates of Delaware Valley, Filadelfia, Pensilvania
Mural, Arca de Noé, Hospital Roosevelt, Nueva York
1977: Diseñó y ejecutó el "Million Dollar Award" de Hanes Hosiery; Diseñó y ejecutó el "Smart Ship Award" de Old Spice
1978: Encargo para diseñar y ejecutar el "Premio Walter White" de la NAACP para su entrega a Hubert Humphrey; Encargo para diseñar y ejecutar el Premio para las homenajeadas del Primer Homenaje de la Junta Nacional de la YWCA a las Mujeres de la Industria Internacional.
1979: Diseño y ejecución de joyas para el Museo de Arte Moderno de Nueva York; Diseño y ejecución de una edición limitada de mazuzas para el Comité Nacional de Mujeres de la Universidad Brandeis de Nueva York.
1980: Cruz de bronce encargada para la iglesia episcopal de St. James, Woodstock, Vermont
1982: Premio Eubie, Sección de Nueva York de la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación
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