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Francis ChapinAn Introspective, Modern Female Nude Pastel by Noted Artist, Francis Chapin
Acerca del artículo
An Introspective, Exquitie Modern Pastel of a Seated Female Nude by Noted Chicago Artist, Francis Chapin (Am. 1899-1965). Dating ca. 1930s. Artwork size: 16 1/2” x 12 1/4”; unframed, archival matted to 19 x 16 inches (ready to frame). Estate stamped on reverse. Provenance: Estate of the artist.
Francis Chapin, affectionately called the “Dean of Chicago Painters” by his colleagues, was one of the city’s most popular and celebrated painters in his day. Born at the dawn of the 20th Century in Bristolville, Ohio, Chapin graduated from Washington & Jefferson College near Pittsburgh, Pennsylvania before enrolling at the Art Institute of Chicago in 1922. He would set down deep roots at the Art Institute of Chicago, exhibiting there over 31 times between 1926 and 1951. In 1927 Chapin won the prestigious Bryan Lathrop Fellowship from the Art Institute – a prize that funded the artist’s yearlong study trip to Europe. Upon his return to the United States, Chapin decided to remain in Chicago, noting the freedom Chicago artists have in developing independently of the pressure to conform to pre-existing molds (as was experienced by artists in New York, for example). Chapin became a popular instructor at the Art Institute, teaching there from 1929 to 1947 and at the Art Institute’s summer art school in Saugatuck, Michigan (now called Oxbow) between 1934 – 1938 (he was the director of the school from 1941-1945). From 1951 to 1953, Chapin worked as the artist-in-residence at the University of Georgia, Athens, where he painted numerous images of the American South. Chapin’s contemporaries among Chicago’s artists included such luminaries as Ivan Le Lorraine Albright, Edgar Miller, William S. Schwartz and Aaron Bohrod among others.
A prolific painter, Chapin produced numerous works while traveling in Mexico, France, Spain, Saugatuck and Martha’s Vineyard, where he frequently spent summers and taught at the Old Sculpin Gallery there. Chapin was best recognized for his dynamic and vibrant images of Chicago during the 1930s and 40s. Chapin was a resident of the Old Town neighborhood where he lived and kept his studio on Menomonee Street for many years. Described as a “colorful figure, nearly 6 feet 6 inches tall, and thin, and usually wearing tweeds”, it is easy to imagine Chapin at work observing the busy street life of the city.
In addition to his many exhibitions at the Art Institute of Chicago, Chapin’s work was shown during his lifetime at such institutions as the Pennsylvania Academy of Fine Arts, Philadelphia; the Corcoran Gallery, Washington, D.C.; the National Academy of Design, New York; the Museum of Modern Art, New York; the Whitney Museum of American Art, New York and the Carnegie Institute, Pittsburgh, among others. Francis Chapin’s paintings are represented in the collections the Art Institute of Chicago; the Friedman Collection, Chicago; the Butler Institute of American Art, Youngstown; the Denver Art Museum; the Everson Museum of Art, Syracuse; the Norton Museum of Art, West Palm Beach; the Telfair Museum of Art, Savannah and the Brooklyn Museum of Art, among others.
- Creador:Francis Chapin (1899-1965, Americana)
- Dimensiones:Altura: 48,26 cm (19 in)Anchura: 40,64 cm (16 in)Profundidad: 6,35 mm (0,25 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Very good, original estate condition. See photos.
- Ubicación de la galería:Chicago, IL
- Número de referencia:Vendedor: #200081stDibs: LU2591216451602
Francis Chapin
Francis Chapin, al que sus colegas llamaban cariñosamente el "Decano de los pintores de Chicago", fue uno de los pintores más populares y célebres de la ciudad en su época. Nacido en los albores del siglo XX en Bristolville, Ohio, Chapin se graduó en el Washington & Jefferson College, cerca de Pittsburgh, Pensilvania, antes de matricularse en el Instituto de Arte de Chicago en 1922. Echaría profundas raíces en el Instituto de Arte de Chicago, donde expuso más de 31 veces entre 1926 y 1951. En 1927, Chapin ganó la prestigiosa Beca Bryan Lathrop del Instituto de Arte, un premio que financió un viaje de estudios de un año del artista a Europa. A su regreso a Estados Unidos, Chapin decidió permanecer en Chicago, observando la libertad que tienen los artistas de Chicago para desarrollarse independientemente de la presión de ajustarse a moldes preexistentes (como experimentaban los artistas de Nueva York, por ejemplo). Chapin se convirtió en un popular instructor del Instituto de Arte, donde enseñó de 1929 a 1947 y en la escuela de arte de verano del Instituto de Arte en Saugatuck, Michigan (ahora llamada Oxbow) entre 1934 y 1938 (fue director de la escuela de 1941 a 1945). Pintor prolífico, Chapin produjo numerosas obras mientras viajaba por México, Francia, España, Saugatuck y Martha's Vineyard, donde pasaba frecuentemente los veranos y daba clases en la Galería Old Sculpin de esa localidad. Chapin era más conocido por sus imágenes dinámicas y vibrantes de Chicago durante las décadas de 1930 y 1940. Chapin era residente del barrio de Old Town, donde vivió y mantuvo su estudio en la calle Menomonee durante muchos años. Descrito como una "figura pintoresca, de casi 1,90 m de estatura y delgado, que solía vestir de tweed", es fácil imaginar a Chapin en plena faena observando la ajetreada vida callejera de la ciudad. Además de sus numerosas exposiciones en el Instituto de Arte de Chicago, la obra de Chapin se expuso durante su vida en instituciones como la Academia de Bellas Artes de Pensilvania, Filadelfia; la Galería Corcoran, Washington D.C.; la Academia Nacional de Diseño, Nueva York; el Museo de Arte Moderno, Nueva York; el Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York y el Instituto Carnegie, Pittsburgh, entre otras. Los cuadros de Francis Chapin están representados en las colecciones del Instituto de Arte de Chicago; la Colección Friedman, Chicago; el Instituto Butler de Arte Americano, Youngstown; el Museo de Arte de Denver; el Museo de Arte Everson, Siracusa; el Museo de Arte Norton, West Palm Beach; el Museo de Arte Telfair, Savannah y el Museo de Arte de Brooklyn, entre otros.
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