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Paula Craioveanu
BLUES NOCTURNO - Desnudo femenino arte único original por Paula Craioveanu

2024

Acerca del artículo

Desnudo Femenino "Blues Nocturno", visto de espaldas, y una segunda vista en el espejo. desde otra perspectiva. Parte de la serie "Desnudo en interior", inspirada en Matisse. Témpera ultramar sobre papel de color.Tamaño 27.5x19.5in / 70x50cm . Ver los otros desnudos de la misma serie. Se envía enrollado en un tubo para un envío rápido y fácil a cualquier parte del mundo. Consigue gastos de envío gratis con el código FREESHIP de 1stdibs para artículos de más de 500 $. "Blues nocturno" es una pieza impactante y evocadora de la serie "Desnudo en interior", que muestra el dominio de la artista de la composición, el estado de ánimo y la profundidad narrativa. La representación del desnudo femenino visto tanto directamente como en el espejo crea una atmósfera estratificada e introspectiva, captando un momento de tranquila autorreflexión. El título, "Blues nocturno", subraya aún más el tono contemplativo, quizá melancólico, de la obra. La visión directa de la figura combinada con su reflejo en el espejo introduce complejidad y profundidad a la composición. Esta dualidad invita al espectador a explorar las dimensiones física y emocional del sujeto, sugiriendo temas de autoconciencia o diálogo interior. Las líneas amplias y gestuales dan a la obra una sensación de fluidez e inmediatez, como si la figura acabara de moverse o estuviera en medio de un pensamiento. El contraste entre las curvas fluidas de la figura y los trazos más rígidos y horizontales del marco del espejo añade tensión y estructura a la escena. La postura de la figura, parcialmente sentada sobre la silla y con la espalda al descubierto, crea una conexión íntima con la habitación. La inclusión de muebles y el espejo la sitúan en un espacio tangible y habitado, realzando la narración. La interacción de la fría témpera ultramarina y el cálido papel ocre es magistral. El azul evoca un ambiente nocturno e introspectivo -sugiere la luz de la luna filtrándose en la habitación-, mientras que el ocre añade una sutil calidez, equilibrando los matices emocionales. El azul suele simbolizar la tranquilidad, la tristeza o la introspección, lo que encaja perfectamente con el título y el estado de ánimo. La saturación del color varía a lo largo de la pieza, acentuando ciertas zonas, como la curva de la espalda, mientras permite que otras partes se difuminen suavemente en el fondo. El sujeto está de espaldas al espectador, lo que crea una sensación de intimidad e introspección. Sin embargo, el reflejo del espejo ofrece un atisbo de su rostro, atrayendo al espectador hacia su mundo interior. Esta dualidad -ocultarse y revelarse a la vez- capta las matizadas capas emocionales de la soledad y el autoexamen. La ausencia de detalles explícitos sobre las emociones o pensamientos de la figura invita a la interpretación. ¿Está ensimismada? ¿Contemplando su día? ¿Experimentas el "blues" titular? Esta franqueza hace que la obra sea cercana y atractiva. Los espejos se han utilizado durante mucho tiempo en el arte para explorar temas de identidad, autopercepción y dualidad. Esta pieza evoca las mismas tradiciones vistas en obras de artistas como Velázquez o Degas, pero las interpreta a través de una lente moderna y gestual. Las pinceladas sueltas y expresivas recuerdan la espontaneidad de la pintura de acción, al tiempo que mantienen la claridad suficiente para definir la figura y el entorno. Esta combinación de abstracción y representación sitúa la obra firmemente en un contexto contemporáneo. "Blues Nocturno" es una obra bellamente íntima y estratificada que capta un momento de introspección con gracia y sutileza. La doble perspectiva que ofrece el espejo crea profundidad tanto visual como conceptualmente, mientras que la interacción del ultramar y el ocre realza el estado de ánimo de la pieza. La habilidad del artista para mezclar la abstracción gestual con la resonancia narrativa hace de esta obra una parte convincente de la serie "Desnudo en interior", que ofrece tanto complejidad emocional como sofisticación artística. Declaración del artista "Empecé pintando interiores, interesándome por el espacio y la perspectiva a través de mis estudios. Estas escenas evolucionaron cuando añadí la figura humana. Me centré más en la figura humana y su relación con el fondo. La figura humana está ahora más presente que nunca en mis cuadros. Como mujer artista me ha preocupado la forma femenina y su imaginería. Uno de mis objetivos era captar los momentos de soledad y la relación del desnudo con el espacio circundante. Mi interés pasó de representar el espacio a plasmar la atmósfera y la escena en su conjunto, la sensación que una mujer aporta al entorno: calidez, deseo, alegría, sensación de poder y control, o todo lo contrario: tristeza, desesperación. He aquí una colección de pinturas figurativas, explorando los desnudos en espacios interiores, viendo los desnudos desde mi perspectiva, como mujer artista, considerando las realidades físicas y espirituales del cuerpo de una mujer, en un nuevo nivel de intimidad. Mis cuadros son lo contrario de objetivar la anatomía de una mujer o de un hombre. Las obras pintadas, con desnudos femeninos y también masculinos, en una inversión del patrón hombre-artista/mujer-musa, validan la experiencia femenina, definiéndome a través de ella. Me interesaba cómo se experimenta el cuerpo de forma sensual, y más tarde me centré en mi propio cuerpo, tal y como lo experimento yo misma, mirándome al espejo y reconectando. Mi obra desafía la tradición del desnudo plasmando mi punto de vista, la mirada de una mujer pintora, mediante el uso de la fotografía, el dibujo, el boceto y la pintura sobre lienzo, para la exploración tanto física como psicológica. Mi arte intenta crear un lenguaje visual para la emoción, la belleza, los sentimientos de intimidad y al mismo tiempo de autonomía, plasmados con pintura y colores vivos. Mi intenso interés por el color y los gestos de las pinceladas son los medios que me permiten ver y transmitir los temas en el espacio, como seres vivos y apasionados." Paula Craioveanu Biografía: Paula Craioveanu es una artista rumana nacida en 1976. Creció rodeada de arte e inspiración, en una familia de artistas. Formado en Bucarest y Nueva York como arquitecto y pintor. Licenciado en Arquitectura y Doctor en Artes Visuales. Actualmente trabaja como artista a tiempo completo. A los 16 años, Paula Craioveanu se trasladó a Nueva York, donde entró en contacto con la vibrante de arte, se graduó en el instituto y luego estudió en la Escuela de Diseño Parsons. Después volvió a Rumanía, donde estudió durante los 6 años siguientes en la Universidad de Arquitectura de Bucarest y se licenció en Arquitectura en 2000. En 2013 obtuvo un doctorado en Artes Visuales en la Universidad de las Artes de Bucarest con el tema "Geometría de la El espacio en la pintura holandesa del siglo XVII". Después de esto, se dedicó a tiempo completo al arte, y mostró su talento al mundo del arte. Paula Craioveanu trabaja con pintura acrílica y óleo, pero también con pluma y tinta o témpera sobre papel. Participa regularmente en muestras y exposiciones en galerías de la costa este y oeste de Estados Unidos, como la bG Gallery de Santa Monica, la Dacia Gallery y la Perseus Gallery de Nueva York. La obra de Paula Craioveanu aparece en los dos mercados de arte en línea más exclusivos: 1stDibs y Artsy. A lo largo de 20 años, Paula Craioveanu ha creado varias series de pinturas: "Abstracto", "Interiores", "Desnudo en interior", "Neomitología". La obra de Paula Craioveanu forma parte de colecciones privadas de todo el mundo, tanto en Europa como en Estados Unidos. En la actualidad, Paula Craioveanu ha establecido estudios y trabaja en Bucarest y Nueva York. Encuentra cuadros originales de Paula Craioveanu, obras sobre papel y otras obras de arte en 1stDibs. Siguiente: Obras expuestas - Diciembre 2024, Context Art Miami.
  • Creador:
    Paula Craioveanu (1976, Rumano)
  • Año de creación:
    2024
  • Dimensiones:
    Altura: 69,85 cm (27,5 in)Anchura: 49,53 cm (19,5 in)Profundidad: 2,54 cm (1 in)
  • Medio:
  • Movimiento y estilo:
  • Época:
  • Estado:
  • Ubicación de la galería:
    Forest Hills, NY
  • Número de referencia:
    Vendedor: Romanian-American artist. PhD in Visual Arts. 1stDibs: LU2240215327442

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