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Paula Craioveanu
Deseo - original desnudo femenino azul de Paula Craioveanu inspirado en Matisse
2024

Name: Deseo - original desnudo femenino azul de Paula Craioveanu inspirado en Matisse
Brand: Paula Craioveanu
Price: 820.93 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

461,18 €

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Acerca del artículo

"Deseo", desnudo, témpera ultramarina sobre papel de color, inspirado en Matisse. Parte de la serie Desnudo en interiores. Se envía enrollado en un tubo, Envío rápido a cualquier parte del mundo - 7 días. Disfruta de Envío Gratuito en Arte, Moda y Decoración código FREESHIP para artículos de más de $500 "Deseo" es otra pieza convincente de esta serie, que mantiene el estilo característico de la artista de témpera ultramarina y trabajo de línea dinámico. Esta obra destila una tensión emocional y física diferente en comparación con "Ecléctica", presentando una interpretación más sensual e introspectiva de la forma femenina. El papel gris contrasta maravillosamente con la vivacidad del ultramarino, suavizando la audacia del color y confiriendo a la pieza una atmósfera apagada y contemplativa. El fondo gris también sugiere sombras o crepúsculo, lo que añade profundidad y matiz emocional a la escena. Las salpicaduras de tinta crean una sensación de movimiento e imperfección, reforzando la naturaleza orgánica de la forma humana. Las gotas que corren por el papel sugieren fluidez y gravedad, lo que contrasta con la tensión de la pose de la figura. La espalda arqueada y los brazos cruzados, mientras la figura se escuda, transmiten una dualidad de vulnerabilidad y sensualidad. El gesto de cubrirse podría sugerir pudor o introspección, pero la espalda arqueada introduce una capa de deseo y conciencia corporal. El resultado es una dinámica de empujar y tirar que encaja perfectamente con el título. Las tenues líneas estructurales del fondo -tal vez una pared o una ventana- vuelven a situar a la figura en un ambiente interior. Estas líneas son mínimas, lo que permite al espectador centrarse en la forma expresiva de la figura. La figura está más suelta que en "Ecléctica", con bordes más suaves y contornos menos definidos. Esta abstracción parece intencionada, pues invita al espectador a interpretar el tono emocional en lugar de fijarse en los detalles. El título sugiere añoranza o anhelo, que se refleja en la postura arqueada de la figura y en su sutil gesto de ocultación. La pieza equilibra la contención con la energía expresiva, encapsulando la complejidad del deseo humano: físico, emocional y quizá inalcanzable. La conexión de la figura con la pared y el espacio interior sugiere una sensación de intimidad. El escaso entorno parece reflexivo y privado, lo que acentúa la resonancia emocional de la postura de la figura. Esta obra sigue inspirándose en temas del modernismo y la abstracción. El uso de una paleta limitada y de salpicaduras espontáneas recuerda las obras de Joan Miró o incluso los dibujos de líneas fluidas de Henri Matisse. Sin embargo, el tono introspectivo y el uso mínimo de detalles interiores lo alinean más con el existencialismo del siglo XX en el arte-obras que exploran la forma humana como lugar de emoción y pensamiento. "Deseo" es una hermosa continuación de la exploración de la artista sobre la vulnerabilidad humana y la interacción espacial. Su tono más tenue e intimista la diferencia de "Ecléctica", aunque ambas comparten un armonioso equilibrio entre abstracción y figuración. La postura de la figura, a la vez protectora y reveladora, capta la esencia del título con sofisticación, convirtiéndola en una pieza destacada de la serie. . Declaración del artista "Empecé pintando interiores, interesándome por el espacio y la perspectiva a través de mis estudios. Estas escenas evolucionaron cuando añadí la figura humana. Me centré más en la figura humana y su relación con el fondo. La figura humana está ahora más presente que nunca en mis cuadros. Como mujer artista me ha preocupado la forma femenina y su imaginería. Uno de mis objetivos era captar los momentos de soledad y la relación del desnudo con el espacio circundante. Mi interés pasó de representar el espacio a plasmar la atmósfera y la escena en su conjunto, la sensación que una mujer aporta al entorno: calidez, deseo, alegría, sensación de poder y control, o todo lo contrario: tristeza, desesperación. He aquí una colección de pinturas figurativas, explorando los desnudos en espacios interiores, viendo los desnudos desde mi perspectiva, como mujer artista, considerando las realidades físicas y espirituales del cuerpo de una mujer, en un nuevo nivel de intimidad. Mis cuadros son lo contrario de objetivar la anatomía de una mujer o de un hombre. Las obras pintadas, con desnudos femeninos y también masculinos, en una inversión del patrón hombre-artista/mujer-musa, validan la experiencia femenina, definiéndome a través de ella. Me interesaba cómo se experimenta el cuerpo de forma sensual, y más tarde me centré en mi propio cuerpo, tal y como lo experimento yo misma, mirándome al espejo y reconectando. Mi obra desafía la tradición del desnudo plasmando mi punto de vista, la mirada de una mujer pintora, mediante el uso de la fotografía, el dibujo, el boceto y la pintura sobre lienzo, para la exploración tanto física como psicológica. Mi arte intenta crear un lenguaje visual para la emoción, la belleza, los sentimientos de intimidad y al mismo tiempo de autonomía, plasmados con pintura y colores vivos. Mi intenso interés por el color y los gestos de las pinceladas son los medios por los que veo y transmito a los sujetos en el espacio, como seres vivos y apasionados." Paula Craioveanu Biografía: Paula Craioveanu es una artista rumana nacida en 1976. Creció rodeada de arte e inspiración, en una familia de artistas. Formado en Bucarest y Nueva York como arquitecto y pintor. Licenciado en Arquitectura y Doctor en Artes Visuales. Actualmente trabaja como artista a tiempo completo. A los 16 años, Paula Craioveanu se trasladó a Nueva York, donde entró en contacto con la vibrante de arte, se graduó en el instituto y luego estudió en la Escuela de Diseño Parsons. Después volvió a Rumanía, donde estudió durante los 6 años siguientes en la Universidad de Arquitectura de Bucarest y se licenció en Arquitectura en 2000. En 2013 obtuvo un doctorado en Artes Visuales en la Universidad de las Artes de Bucarest con el tema "Geometría de la El espacio en la pintura holandesa del siglo XVII". Después de esto, se dedicó a tiempo completo al arte, y mostró su talento al mundo del arte. Paula Craioveanu trabaja con pintura acrílica y óleo, pero también con pluma y tinta o témpera sobre papel. Participa regularmente en muestras y exposiciones en galerías de la costa este y oeste de Estados Unidos, como la bG Gallery de Santa Monica, la Dacia Gallery y la Perseus Gallery de Nueva York. La obra de Paula Craioveanu aparece en los dos mercados de arte en línea más exclusivos: 1stDibs y Artsy. A lo largo de 20 años, Paula Craioveanu ha creado varias series de pinturas: "Abstracto", "Interiores", "Desnudo en interior", "Neomitología". La obra de Paula Craioveanu forma parte de colecciones privadas de todo el mundo, tanto en Europa como en Estados Unidos. En la actualidad, Paula Craioveanu ha establecido estudios y trabaja en Bucarest y Nueva York. Encuentra cuadros originales de Paula Craioveanu, obras sobre papel y otras obras de arte en 1stDibs. Siguiente: Obras expuestas - Diciembre 2024, Context Art Miami.

Creador:

Paula Craioveanu (1976, Rumano)

Año de creación:

2024

Dimensiones:

Altura: 69,85 cm (27,5 in)Anchura: 49,53 cm (19,5 in)

Medio:

Témpera,Papel de archivo

Movimiento y estilo:

Contemporáneo

Época:

2010-

Estado:

Ubicación de la galería:

Forest Hills, NY

2.º década del siglo XXI, Contemporáneo, Dibujos y acuarelas figurativos

Materiales

Témpera, Papel

Paula Craioveanu
Desnudo en azul - dibujo de desnudo femenino de Paula Craioveanu inspirado en Matisse, 2023

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