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Paula Craioveanu
Desnudo en la ventana - arte original de Paula Craioveanu inspirado en Matisse

Name: Desnudo en la ventana - arte original de Paula Craioveanu inspirado en Matisse
Brand: Paula Craioveanu
Price: 491.21 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

526,50 €

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Acerca del artículo

"Desnudo en la ventana" Témpera sobre papel, Parte de mi serie Desnudo en interior. Inspirado en Matisse. Se envía enrollado en un tubo. Envío gratuito con el código Freeship de 1stDibs para artículos de más de 500 $. Esta obra, "Desnudo en la ventana", es una composición llamativa y minimalista que combina la sencillez con la vivacidad. El uso que hace el artista del azul ultramarino sobre papel rojo es una elección audaz, que crea una dramática tensión cromática que capta inmediatamente la atención del espectador. La interacción del ultramar y el rojo crea un contraste intenso y dinámico. Estos dos colores, al ser opuestos en la rueda cromática, evocan una sensación de vivacidad y energía. El papel rojo añade calidez y pasión, mientras que el temple azul aporta frialdad y tranquilidad, equilibrando el tono emocional de la pieza. El fondo rojo plano sirve de lienzo para las líneas ultramarinas, resaltando la figura sin distracciones. El artista emplea trazos sueltos y gestuales para delinear la figura desnuda. Esta fluidez confiere a la composición una sensación de movimiento e inmediatez, casi como si la figura fuera capturada en un fugaz momento de introspección junto a la ventana. Aunque la figura es reconocible, el artista evita la rígida precisión anatómica. La abstracción invita al espectador a centrarse en la resonancia emocional y el estado de ánimo, más que en los detalles. La superposición de trazos, especialmente alrededor de las piernas y el torso, crea una sensación de translucidez y estratificación, añadiendo profundidad a un medio que, de otro modo, sería plano. El título, Desnudo en la ventana, junto con la pose sentada y la mirada hacia abajo de la figura, sugiere introspección o vulnerabilidad. La ventana podría simbolizar una apertura tanto física como metafórica, una conexión entre el mundo interior y el exterior. El estilo refleja una sensibilidad modernista, que recuerda al uso que Matisse hacía de los campos de colores vivos y las formas simplificadas. También hay un eco del fauvismo, con su énfasis en el color puro y la expresión emocional. Esta pieza parece alinearse con las exploraciones del minimalismo y la pintura de campo de color de mediados del siglo XX, al tiempo que se inspira en los temas clásicos del desnudo. El uso del temple sobre papel coloreado también recuerda tradiciones anteriores, prerrenacentistas, de trabajar con pigmentos vibrantes, aunque aquí se adapta en un contexto modernista. En conjunto, Desnudo en la ventana es un bello ejemplo de la sencillez y el poder del arte, que aprovecha el color y la línea para crear una pieza evocadora y memorable. Invita a la contemplación tranquila al tiempo que resuena con la estética modernista. Declaración del artista "Empecé pintando interiores, interesándome por el espacio y la perspectiva a través de mis estudios. Estas escenas evolucionaron cuando añadí la figura humana. Me centré más en la figura humana y su relación con el fondo. La figura humana está ahora más presente que nunca en mis cuadros. Como mujer artista me ha preocupado la forma femenina y su imaginería. Uno de mis objetivos era captar los momentos de soledad y la relación del desnudo con el espacio circundante. Mi interés pasó de representar el espacio a plasmar la atmósfera y la escena en su conjunto, la sensación que una mujer aporta al entorno: calidez, deseo, alegría, sensación de poder y control, o todo lo contrario: tristeza, desesperación. He aquí una colección de pinturas figurativas, explorando los desnudos en espacios interiores, viendo los desnudos desde mi perspectiva, como mujer artista, considerando las realidades físicas y espirituales del cuerpo de una mujer, en un nuevo nivel de intimidad. Mis cuadros son lo contrario de objetivar la anatomía de una mujer o de un hombre. Las obras pintadas, con desnudos femeninos y también masculinos, en una inversión del patrón hombre-artista/mujer-musa, validan la experiencia femenina, definiéndome a través de ella. Me interesaba cómo se experimenta el cuerpo de forma sensual, y más tarde me centré en mi propio cuerpo, tal y como lo experimento yo misma, mirándome al espejo y reconectando. Mi obra desafía la tradición del desnudo plasmando mi punto de vista, la mirada de una mujer pintora, mediante el uso de la fotografía, el dibujo, el boceto y la pintura sobre lienzo, para la exploración tanto física como psicológica. Mi arte intenta crear un lenguaje visual para la emoción, la belleza, los sentimientos de intimidad y al mismo tiempo de autonomía, plasmados con pintura y colores vivos. Mi intenso interés por el color y los gestos de las pinceladas son los medios que me permiten ver y transmitir los temas en el espacio, como seres vivos y apasionados." Paula Craioveanu Biografía: Paula Craioveanu es una artista rumana nacida en 1976. Creció rodeada de arte e inspiración, en una familia de artistas. Formado en Bucarest y Nueva York como arquitecto y pintor. Licenciado en Arquitectura y Doctor en Artes Visuales. Actualmente trabaja como artista a tiempo completo. A los 16 años, Paula Craioveanu se trasladó a Nueva York, donde entró en contacto con la vibrante de arte, se graduó en el instituto y luego estudió en la Escuela de Diseño Parsons. Después volvió a Rumanía, donde estudió durante los 6 años siguientes en la Universidad de Arquitectura de Bucarest y se licenció en Arquitectura en 2000. En 2013 obtuvo un doctorado en Artes Visuales en la Universidad de las Artes de Bucarest con el tema "Geometría de la El espacio en la pintura holandesa del siglo XVII". Después de esto, se dedicó a tiempo completo al arte, y mostró su talento al mundo del arte. Paula Craioveanu trabaja con pintura acrílica y óleo, pero también con pluma y tinta o témpera sobre papel. Participa regularmente en muestras y exposiciones en galerías de la costa este y oeste de Estados Unidos, como la bG Gallery de Santa Monica, la Dacia Gallery y la Perseus Gallery de Nueva York. La obra de Paula Craioveanu aparece en los dos mercados de arte en línea más exclusivos: 1stDibs y Artsy. A lo largo de 20 años, Paula Craioveanu ha creado varias series de pinturas: "Abstracto", "Interiores", "Desnudo en interior", "Neomitología". La obra de Paula Craioveanu forma parte de colecciones privadas de todo el mundo, tanto en Europa como en Estados Unidos. En la actualidad, Paula Craioveanu ha establecido estudios y trabaja en Bucarest y Nueva York. Encuentra cuadros originales de Paula Craioveanu, obras sobre papel y otras obras de arte en 1stDibs. Siguiente: Obras expuestas - Diciembre 2024, Context Art Miami.

Creador:

Paula Craioveanu (1976, Rumano)

Dimensiones:

Altura: 70 cm (27,56 in)Anchura: 50 cm (19,69 in)Profundidad: 2 mm (0,08 in)

Medio:

Témpera,Papel de archivo

Movimiento y estilo:

Contemporáneo

Época:

2010-

Estado:

Ubicación de la galería:

Forest Hills, NY

Número de referencia:

Vendedor: Romanian-American artist. PhD in Visual Arts.1stDibs: LU2240211835222

702 €

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