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Paula Craioveanu
SIESTA - gran desnudo original ultramarino de Paula Craioveanu inspirado en Matisse
2022

Name: SIESTA - gran desnudo original ultramarino de Paula Craioveanu inspirado en Matisse
Brand: Paula Craioveanu
Price: 1581.05 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (2 reviews)

Acerca del artículo

"Siesta", 100x70cm / 39x27,5in Desnudo en Interior, lápiz y temple ultramarino sobre papel, inspirado en Matisse. Dibujo grande. Se envía enrollado en un tubo, desde Florida, EEUU. Comprueba la oferta de 1st Dibs Cupón FREESHIP para artículos de más de 500 $. "Siesta" es una incorporación serena y visualmente cautivadora a la serie "Desnudo en interior". Transmite una tranquila intimidad y relajación, perfectamente encapsuladas en su título. La figura femenina reclinada, con las piernas elegantemente extendidas hacia arriba, crea una sensación de equilibrio entre la quietud y la energía sutil. La interacción del temple ultramarino y el papel de tonos cálidos demuestra una vez más la habilidad del artista para utilizar paletas de color limitadas con gran efecto emocional y visual. El fondo ocre proporciona una atmósfera soleada y tranquila que combina maravillosamente con la energía fría y tranquila del temple ultramarino. La elección del medio por parte del artista acentúa el contraste al tiempo que impregna la pieza de una dualidad armoniosa: calidez en el entorno y frialdad en la figura. La fluidez de las pinceladas concuerda con el tema de la relajación, mientras que los goteos verticales confieren una cualidad onírica, como si la figura se fundiera con su entorno. Los trazos más sueltos del fondo contrastan con las líneas más definidas de la figura, resaltándola a ella como punto focal. La postura reclinada poco convencional, con las piernas extendidas hacia arriba, añade interés visual y una sensación de desenfado a la pieza. Sugiere un momento lúdico pero completamente relajado, como si la figura se estuviera relajando y estirando en medio de un entorno privado y confortable. La verticalidad de las patas y los goterones se yuxtapone a las líneas horizontales del fondo, creando una sensación de estructura y estabilidad. Este equilibrio geométrico ancla la composición y realza la sensación general de calma. El artista ha incluido trazos horizontales abstractos en el fondo, que recuerdan las persianas o una ventana. Estos sutiles detalles sugieren un espacio interior lleno de luz solar y añaden profundidad sin restar protagonismo a la figura. El título, "Siesta", refuerza la narrativa del descanso y la tranquilidad. La pose de la figura es despreocupada y desprevenida, evocando la vulnerabilidad y la libertad que se encuentran en los momentos de reposo privado. Mientras que otras obras de la serie exploran temas de introspección, pasión o deseo, esta pieza se centra puramente en la relajación física y emocional. Ofrece una perspectiva más tenue y meditativa, aportando variedad a la serie al tiempo que mantiene su coherencia estilística. El desnudo reclinado es un motivo recurrente en la historia del arte, que se observa en obras de Tiziano, Ingres y Modigliani. Sin embargo, la ejecución contemporánea de esta pieza -fluida, minimalista y abstraída- la vincula más estrechamente a las tradiciones modernistas, en particular a la energía gestual de Egon Schiele o a los desnudos reclinados de Matisse. La decisión del artista de dejar gran parte del entorno abstracto realza la cualidad intemporal de la obra. La figura se siente anclada tanto en un espacio concreto (sugerido por los trazos en forma de ventana) como en un reino casi onírico y universal. "Siesta" es una exploración magistral del descanso y la serenidad, que demuestra la habilidad de la artista para transmitir el estado de ánimo a través de la forma, el color y la composición. La elegante sencillez de la figura, combinada con los elementos interiores abstraídos, invita al espectador a compartir este momento de paz. Su equilibrio de abstracción gestual y temas clásicos la hace atemporal y claramente moderna. Esta pieza es una bella representación de la intimidad, la calma y la experiencia humana universal de buscar el descanso. Declaración del artista "Empecé pintando interiores, interesándome por el espacio y la perspectiva a través de mis estudios. Estas escenas evolucionaron cuando añadí la figura humana. Me centré más en la figura humana y su relación con el fondo. La figura humana está ahora más presente que nunca en mis cuadros. Como mujer artista me ha preocupado la forma femenina y su imaginería. Uno de mis objetivos era captar los momentos de soledad y la relación del desnudo con el espacio circundante. Mi interés pasó de representar el espacio a plasmar la atmósfera y la escena en su conjunto, la sensación que una mujer aporta al entorno: calidez, deseo, alegría, sensación de poder y control, o todo lo contrario: tristeza, desesperación. He aquí una colección de pinturas figurativas, explorando los desnudos en espacios interiores, viendo los desnudos desde mi perspectiva, como mujer artista, considerando las realidades físicas y espirituales del cuerpo de una mujer, en un nuevo nivel de intimidad. Mis cuadros son lo contrario de objetivar la anatomía de una mujer o de un hombre. Las obras pintadas, con desnudos femeninos y también masculinos, en una inversión del patrón hombre-artista/mujer-musa, validan la experiencia femenina, definiéndome a través de ella. Me interesaba cómo se experimenta el cuerpo de forma sensual, y más tarde me centré en mi propio cuerpo, tal y como lo experimento yo misma, mirándome al espejo y reconectando. Mi obra desafía la tradición del desnudo plasmando mi punto de vista, la mirada de una mujer pintora, mediante el uso de la fotografía, el dibujo, el boceto y la pintura sobre lienzo, para la exploración tanto física como psicológica. Mi arte intenta crear un lenguaje visual para la emoción, la belleza, los sentimientos de intimidad y al mismo tiempo de autonomía, plasmados con pintura y colores vivos. Mi intenso interés por el color y los gestos de las pinceladas son los medios por los que veo y transmito a los sujetos en el espacio, como seres vivos y apasionados." Paula Craioveanu Biografía: Paula Craioveanu es una artista rumana nacida en 1976. Creció rodeada de arte e inspiración, en una familia de artistas. Formado en Bucarest y Nueva York como arquitecto y pintor. Licenciado en Arquitectura y Doctor en Artes Visuales. Actualmente trabaja como artista a tiempo completo. A los 16 años, Paula Craioveanu se trasladó a Nueva York, donde entró en contacto con la vibrante de arte, se graduó en el instituto y luego estudió en la Escuela de Diseño Parsons. Después volvió a Rumanía, donde estudió durante los 6 años siguientes en la Universidad de Arquitectura de Bucarest y se licenció en Arquitectura en 2000. En 2013 obtuvo un doctorado en Artes Visuales en la Universidad de las Artes de Bucarest con el tema "Geometría de la El espacio en la pintura holandesa del siglo XVII". Después de esto, se dedicó a tiempo completo al arte, y mostró su talento al mundo del arte. Paula Craioveanu trabaja con pintura acrílica y óleo, pero también con pluma y tinta o témpera sobre papel. Participa regularmente en muestras y exposiciones en galerías de la costa este y oeste de Estados Unidos, como la bG Gallery de Santa Monica, la Dacia Gallery y la Perseus Gallery de Nueva York. La obra de Paula Craioveanu aparece en los dos mercados de arte en línea más exclusivos: 1stDibs y Artsy. A lo largo de 20 años, Paula Craioveanu ha creado varias series de pinturas: "Abstracto", "Interiores", "Desnudo en interior", "Neomitología". La obra de Paula Craioveanu forma parte de colecciones privadas de todo el mundo, tanto en Europa como en Estados Unidos. En la actualidad, Paula Craioveanu ha establecido estudios y trabaja en Bucarest y Nueva York. Encuentra cuadros originales de Paula Craioveanu, obras sobre papel y otras obras de arte en 1stDibs. Siguiente: Obras expuestas - Diciembre 2024, Context Art Miami.

Creador:

Paula Craioveanu (1976, Rumano)

Año de creación:

2022

Dimensiones:

Altura: 99,06 cm (39 in)Anchura: 69,85 cm (27,5 in)

Medio:

Témpera,Lápiz,Papel de archivo

Movimiento y estilo:

Contemporáneo

Época:

2010-

Estado:

Ubicación de la galería:

Forest Hills, NY

Número de referencia:

Vendedor: Romanian-American artist. PhD in Visual Arts.1stDibs: LU2240211946902

1000 US$

1200 US$

2000 US$

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