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William SommerDesnuda, brazos en altoc. 1925
c. 1925
Acerca del artículo
Desnudo
Dibujo a cerilla y tinta realzado con crayón conte
c. 1925
Firmado con el Sello de Propiedad "B".
Procedencia: Joseph A. Erdelac (1914 -2005), Cleveland
Adquirido a Edward Sommer, hijo del artista
Nota: Sommer utilizó esta técnica europea de sumergir una cerilla reblandecida en tinta por la mayor flexibilidad y control que le proporcionaba.
Ilustrado: Henry Adams, Fuera del Kokoon, 2011, página 40, Figura 27 (ver foto)
Hunter Ingalls, The Several Dimensions of William Sommer, Columbia Univ., 1970, relacionado con
página 276, figura 65
Biografía: William Sommer (1867-1949) fue un pintor modernista estadounidense.
William Sommer nació en Detroit, Michigan, en 1867. Fue en gran parte autodidacta, pero recibió instrucción temprana del artista y litógrafo comercial Julius Melchers. Fue aprendiz de la Detroit Calvert Lithograph Company durante siete años, pero en 1890 viajó a Europa, donde se formó con los profesores Johann Herterich, Ludwig Schmid y Adolph Menzel. En 1907 aceptó un puesto en la Otis Lithograph Company de Cleveland, Ohio, y en 1911 cofundó el Kokoon Arts Club para promover el arte moderno en Cleveland. En 1914 se trasladó a Brandywine, Ohio. Trabajó en varios murales a gran escala para el Proyecto Federal de Arte, entre ellos Rural Homestead en la oficina de correos de Geneva, Ohio.
Datos biográficos destacados[editar]
- 1878-1883: Estudios con Julius Melchers
- 1881-1888: Trabaja como aprendiz de litografía en Detroit para Calvert Lithograph Co.
- 1888-1907: Trabaja como oficial litográfico en Boston, Inglaterra, Múnich y Nueva York; Sommer estudió Bellas Artes en Múnich durante un año en 1890, después regresó a Nueva York y se casó. Sommer siguió trabajando como litógrafo y en privado se concentró en su propio arte.
- 1892: Sommer se une al grupo de artistas bohemios de Nueva York conocido como Kit Kat Klub.
- 1907: Sommer traslada a su mujer y a sus hijos a Cleveland, donde trabaja para Otis Lithograph Co.; la familia Sommer se instala finalmente en Brandywine, Ohio (hoy Northfield). Sommer permaneció allí, trabajando en Cleveland y pintando con acuarelas y óleos en casa y en viajes al exterior.
- 1912- : Sommer cofunda el grupo bohemio de artistas de Cleveland conocido como Club de Arte Kokoon; expone en el Taylor Show de 1913, la respuesta de Cleveland al Armory Show de Nueva York; frecuenta la librería Laukhuff con otros miembros del Club Kokoon; este club era conocido por sus actividades nocturnas de "pintar, hablar, leer y -no pocas veces- beber. ...el Club Kokoon seguiría siendo honrado hoy como el hogar lejos del hogar de William Sommer"[1].
- 1929: Sommer pierde su trabajo de litógrafo a favor del nuevo proceso de impresión offset
- 1933: Sommer expone en la Bienal de Whitney y en el Museo de Arte Moderno, ambos en Nueva York; pinta un mural para el Cleveland Public Hall como parte del Proyecto de Obras de Arte Públicas.
- 1934: Sommer pinta un mural para la Biblioteca Pública de Cleveland
- 1937-1949: Sommer recibe numerosas exposiciones y muestras individuales en Nueva York, Cleveland, Cincinnati, Youngstown, Oberlin y Akron[cita requerida].
El artista William Sommer pasó la mayor parte de su vida en el condado de Summit, cerca de Brandywine Falls. Sommer fue un líder reconocido de la "Escuela de Cleveland", un grupo de artistas afincados en Cleveland que estuvieron activos desde la adolescencia hasta mediados de la década de 1940. Estos artistas formaban el núcleo de una comunidad artística cuyo tamaño y actividad eran paralelos al crecimiento y la energía de Cleveland durante ese periodo. Sommer pintó desde principios del siglo XX hasta la década de 1940, absorbiendo las ideas de los cubistas y otros artistas aventureros de la época e integrando estos conceptos y técnicas en su propia obra. Sin embargo, sus temas estaban profundamente arraigados en el medio oeste estadounidense; entre sus temas favoritos estaban los niños pequeños y las escenas de granjas.
Continuó pintando hasta su muerte en 1949. Hart Crane dedicó a Sommer su poema de 1927 Manzanas de domingo por la mañana.
Cortesía de Wikipedia
- Creador:William Sommer (1867-1949, Americana)
- Año de creación:c. 1925
- Dimensiones:Altura: 56,2 cm (22,125 in)Anchura: 42,23 cm (16,625 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:Estado original, ligeras imperfecciones.
- Ubicación de la galería:Fairlawn, OH
- Número de referencia:Vendedor: FA48951stDibs: LU14014264272
William Sommer
William Sommer es considerado una persona clave en la llegada del modernismo europeo al noreste de Ohio. Nació en Detroit, Michigan, y en su juventud fue aprendiz durante siete años de un litógrafo. Estudió brevemente en una academia de arte en Alemania y luego trabajó como litógrafo en Nueva York antes de trasladarse a Cleveland, donde consiguió un importante contrato con la Otis Lithography Company. Allí entabló amistad con el escultor y pintor William Zorach, y ambos, decididos a ser artistas plásticos, empezaron a pintar juntos los fines de semana. También les intrigaban los movimientos de vanguardia, sobre todo tras el viaje de Zorach a París en 1910. En 1911, Sommer cofundó un grupo en Cleveland llamado Club Kokoon, un grupo mixto de artistas comerciales y modernistas radicales que buscaban la libertad para seguir sus tendencias independientes. Convirtieron una sastrería en estudio y celebraron exposiciones y conferencias, además de organizar un baile de máscaras anual que se convirtió en el centro de la vida bohemia de Cleveland. En 1913, él y sus colegas empezaron a pintar en Brandywine, a unos 50 km al sur de Cleveland, y convirtieron una escuela en estudio. Dedicaban cada vez más tiempo a pintar con acuarela porque podían trabajar espontáneamente y se secaba rápidamente. Rechazando las ideas convencionales de belleza, se esforzaron por expresar la emoción, la espontaneidad y la fantasía. Uno de los alumnos más aventajados de Sommer fue Charles Burchfield. Mientras perfeccionaba su estilo maduro, tuvo dificultades económicas porque se ganaba la vida con la litografía comercial, que se estaba quedando obsoleta, y la Depresión azotaba la nación, lo que le hizo perder su trabajo. Se convirtió en artista de la WPA, realizando murales en el noreste de Ohio. Tras su muerte, a los 82 años, cayó en el olvido hasta 1980, cuando Hilton Kramer, crítico del "New York Times", elogió su obra. De mayo a julio de 1994, el Consejo de las Artes de Ohio organizó una retrospectiva de su obra en la Galería Riffe de Columbus. Su obra se encuentra en muchas colecciones públicas, como el Museo Nacional de Arte Americano, el Museo Metropolitano de Arte y el Museo Whitney de Arte Americano.
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