Iris

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John Henry Twachtman
Iris
c. 1890s

Acerca del artículo

Procedencia Milch Galleries, Nueva York; Sr. y Sra. Franklin Biggs, Middleton, Delaware (antes de 1983); Galería Coe Kerr, Nueva York; Ira y Nancy Koger (adquirida a los anteriores, 1984); Colección privada, 1992 hasta 2024 Exposiciones Winter Park, Florida, Rollins College, Centro de Bellas Artes George D. y Harriet W. Cornell, La tradición gentil: Impressionist and Realist Art from the Ira and Nancy Koger Collection in Celebration of the Centennial of Rollins College, noviembre de 1985-enero de 1986, pp. 84-85 y 93 (ilustrado). Nueva York, Spanierman Gallery, A la luz del sol: El Arte Floral y Figurativo de J.H. Twachtman, mayo-junio de 1989, pp. 22, 92 y 93 (ilustrado, pl. 19). Esta obra está incluida con el número P.912 en el Catálogo razonado de John Henry Twachtman de la Dra. Lisa N. Peters en colaboración con la Sociedad Histórica de Greenwich. Como uno de los principales pintores impresionistas de finales del siglo XIX, John Henry Twachtman estaba a la vanguardia de una generación emergente de artistas estadounidenses que buscaban modos innovadores de captar la escena moderna de Estados Unidos. Los grandiosos paisajes de la Escuela del Río Hudson se habían quedado anticuados, y artistas estadounidenses contemporáneos como Twachtman volvieron a dirigirse a Europa en busca de nuevas formas de expresión. John Henry Twachtman nació en Cincinnati, Ohio, en 1853. Tras estudiar brevemente en el Instituto Mecánico de Ohio y en la Escuela de Diseño McMicken, Twachtman cayó bajo la influencia de Frank Duveneck, un artista de la escuela muniquesa. En 1875 viajó a Europa y estudió en la Real Academia de Munich, donde adoptó el realismo oscuro y pictórico típico de esa institución. Durante los años siguientes, Twachtman viajó por Europa en compañía de artistas como William Merritt Chase y J. Alden Weir. En 1883, Twachtman se encontraba en París, donde su estilo experimentó un profundo cambio al empezar a verse influido por el tonalismo de Whistler y los impresionistas franceses. En 1889, Twachtman compró una casa y una propiedad en Greenwich, Connecticut, y esta zona se convirtió en su tema principal a lo largo de la década de 1890. Durante este periodo, sus cuadros empezaron a aclararse, y continuaron haciéndose más brillantes e impresionistas a medida que su estilo maduraba. En Greenwich, su obra llegó a ser a la vez "fuertemente evocadora de experiencias reales de la naturaleza y tranquilamente poética" (John Henry Twachtman: An American Impressionist 13). Cuando Twachtman se trasladó a Greenwich en 1889, llegó justo a tiempo para el renacimiento del pastel en América, iniciado por los impresionistas franceses. Twachtman se sintió especialmente influido por la técnica de Whistler de utilizar el papel como parte del diseño del cuadro, aplicando suaves caricias de pastel para permitir que brillaran sus papeles granulados de piedra pómez y avena. A Twachtman también le inspiró el jardín de su nueva casa de Connecticut. Fascinado por el lado libre y salvaje de la naturaleza, Twachtman dejó que su jardín creciera en gran medida sin control con variedades de flores como el phlox, que florecen sin un cultivo cuidadoso. Este estilo de jardín silvestre era popular a finales del siglo XIX, pero aunque Twachtman seguía una tendencia en ese sentido, al mismo tiempo se resistía a los hábitos de otros artistas-jardineros como Monet, que diseñaban sus jardines a imagen de sus obras de arte. Twachtman, por el contrario, modeló su arte a imagen de su jardín. Los pasteles florales de Twachtman, su tema favorito para el medio, se describían como "fantasmas" y como "sueños". De hecho, sus delicados pasteles transmiten la "frágil esencia" de las flores y su susceptibilidad a los más mínimos cambios de atmósfera y luz (John Henry Twachtman: An American Impressionist, 83). Twachtman optó, de forma poco convencional, por representar sus flores desvinculadas de una parcela de jardín y libres de las limitaciones de un jarrón; sus "sueños de flores" danzan y se balancean sin ataduras, creciendo como en la naturaleza. Además, Twachtman no se centraba en la precisión botánica detallada ni en la viveza del color. En cambio, Twachtman "[se deleitaba] en el movimiento de las flores" (A la luz del sol: El arte floral y figurativo de J.H.Twachtman 92). Irises, c. 1890s, es una de esas odas al movimiento de las flores. La aplicación del pastel es libre, más abocetada que en las flores de Iris. El producto final evidencia la "respuesta directa de Twachtman a la luz, el color y la forma del paisaje" y la manipulación de estas cualidades en los propios lirios (A la luz del sol: el arte floral y figurativo de J.H.Twachtman 92). Según Lisa N. Peters, "Twachtman utilizó el pastel con espontaneidad gestual en Irises, representando las flores y los tallos de un racimo de flores perennes multilobuladas desde un punto de vista bajo. Su visión en primer plano de las flores, junto con la sensación de su crecimiento diurno, sugiere las imágenes de la compleja flor de Van Gogh, como Irises, 1889 (J. Paul Getty Museum, Los Ángeles)." Además, las flores blancas y azules pálidas son ciertamente oníricas; los colores parecen lo bastante frágiles como para desvanecerse con una brisa. Estas flores, los lirios, han sido captadas sin duda no por un ojo científico, sino por el de un artista, un maestro del pastel.

Creador:
John Henry Twachtman (1853-1902, Americana)
Año de creación:
c. 1890s
Dimensiones:
Altura: 43,82 cm (17,25 in)Anchura: 34,29 cm (13,5 in)
Medio:
Papel,Pastel,Acuarela
Movimiento y estilo:
impresionista estadounidense
Época:
1890-1899
Estado:
Ubicación de la galería:
Bryn Mawr, PA
Número de referencia:
1stDibs: LU2773215528622