Ellen Wagener

El delicado sonido del trueno y las bendiciones imprevistas del revestimiento de plata

Me interesé por la pintura de paisajes porque no había límites, excepto el borde del papel y un despliegue siempre cambiante de color, ritmo y textura fuera de mi puerta principal. La pintura de paisaje es un método que expresa mi respuesta interior y mis sentimientos reverentes hacia la naturaleza. Busco conexiones entre las cosas: cómo un color fluye en otro, cómo las formas se unen y se separan, cómo un punto del espacio influye en otro. Los cambios enfocados a lo largo del horizonte son constantes; se rigen por las estaciones, el clima o la naturaleza cíclica del paisaje agrario. No hay grandes gestos, sólo variaciones sutiles que, combinadas, crean cierto esplendor. Transmito en mis cuadros lo que me resulta más placentero, como descubrir la belleza tenue en las formaciones espontáneas de nubes, y la repetición de interminables hileras de maíz y soja captadas en un paisaje ondulado. El proceso comienza con un "paseo en coche" y un cuaderno de bocetos. Hago grandes pinturas al pastel en el estudio utilizando las fotografías, las notas detalladas, los pequeños bocetos terminados y la memoria de un lugar determinado. Los cuadros reflejan el proceso de combinar la información recopilada in situ con mi memoria y mi respuesta intuitiva a un lugar y un momento concretos. Mis cuadros tratan de una presencia, o de una sensación de lugar, más que de un sitio concreto. Ofrecen al espectador la oportunidad de echar un segundo vistazo, algo que a menudo se pasa por alto mientras se viaja por la autopista en un coche climatizado.