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Una cabeza de fantasía compuesta por tres caras barbudas
hacia 1560

Acerca del artículo

ATRIBUIDO A GIROLAMO MIROLA (o MIRUOLO) (Bolonia hacia 1530/35 - 1570 Parma) Una cabeza de fantasía compuesta por tres caras barbudas Pluma y tinta sobre papel 7 x 7 cm Procedencia: Colección privada, Reino Unido; Colección privada, Francia. Sabemos muy poco de Girolamo Mirola, y una de las pocas certezas sobre él es su gran proximidad a ese gran pintor que fue una especie de alter ego suyo, el parmesano Jacopo Zanguidi, conocido como Bertoja. Dos artistas mencionados como epígonos de Parmigianino y artistas con identidad propia, autores de obras valiosas, capaces de hablar un lenguaje internacional, florecieron en una época marcada por los prolíficos, cambiantes y numerosos intercambios entre el norte y el centro de Italia y entre Francia e Italia, especialmente tras la llamada de Primaticcio a Fontainebleau en 1532. Tanto Mirola como Bertoja estaban fascinados por la elegancia anticlásica de Parmigianino. A Mirola se le asocia con el estilo manierista, surgido en Italia a finales del Renacimiento. Su obra es algo oscura en comparación con la de sus contemporáneos más famosos, pero realizó importantes aportaciones a la pintura, sobre todo en Parma y Piacenza. Agradecemos a David Ekserdjian que nos haya ayudado a redactar esta entrada del catálogo. Señala que son muy pocos los dibujos que se cree que son de Mirola que están conectados de forma segura con pinturas relacionadas con él: uno es el Putto volador del Louvre, otro es las Figuras femeninas abrazadas, algunas sosteniendo partituras musicales del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Atribuido a Girolamo Mirola (documentado en Bolonia, 1562-1570), pluma y tinta marrón, pincel y aguada marrón, parcialmente resaltado con aguada blanca, sobre tiza negra; cuadriculado en tiza negra, 13,2 x 24,5 cm, N. 66.32, véase más abajo), mientras que el tercero se encuentra en el Instituto de Arte de Chicago, que el profesor David Ekserdjian atribuyó a Mirola en el catálogo de 2019. La caracterización que hace De Grazia tanto de Mirola como de Bertoia subraya acertadamente el modo en que su obra combina las influencias emilianenses y romanas. Las obras de Mirola suelen caracterizarse por su elegancia manierista. Adoptó las proporciones alargadas, las poses contorsionadas y las composiciones complejas típicas del estilo. El arte manierista valoraba a menudo la gracia y la belleza por encima del realismo equilibrado del Alto Renacimiento, y Mirola lo ejemplificó con sus diseños decorativos y a veces extravagantes. Su dibujo es delicado, y su ornamentación revela un gusto por los detalles decorativos y los grotescos, un género que combina elementos humanos y fantásticos, a menudo visto en entornos arquitectónicos y diseños al fresco. Los dibujos de Girolamo Mirola reflejan sus raíces en la tradición manierista, que dominó gran parte del arte italiano a mediados del siglo XVI. Aunque Mirola a menudo se ve eclipsado por nombres más grandes como Parmigianino, su estilo de dibujo tiene varios rasgos notables que encajan dentro de la estética manierista. Como muchos artistas manieristas, Mirola solía alargar sus figuras. Esto supuso un alejamiento consciente de las proporciones equilibradas del Alto Renacimiento. Sus figuras, sobre todo en los dibujos preparatorios para frescos y obras ornamentales, suelen tener proporciones exageradas. Nuestro dibujo muestra el mismo rostro barbudo visto desde tres ángulos distintos, creando una única figura fantástica rodeada de volutas de follaje, que presentan líneas fluidas y curvas con hojas entrelazadas. El arte manierista a menudo pretendía mostrar la habilidad técnica del artista mediante composiciones complejas y poses dinámicas. Los dibujos de Mirola son conocidos por sus líneas delicadas y meticulosas. Su control sobre el peso de las líneas le ayudó a crear elementos detallados y decorativos, cruciales para sus diseños ornamentales. El uso de líneas finas, a veces como plumas, le permitía construir texturas y sombras gradualmente, en lugar de mediante contornos fuertes y audaces. Nuestro dibujo muestra la afición de Mirola por los intrincados diseños ornamentales, que a menudo aparecían en grotescos o temas alegóricos. Los grotescos combinan elementos humanos, animales y vegetales en elaborados motivos decorativos. Sus dibujos reflejaban a menudo su habilidad para producir estos híbridos imaginativos, que gozaron de gran popularidad en el arte decorativo del Renacimiento, sobre todo en entornos arquitectónicos. Estos elementos estilísticos y temáticos confirman la atribución de nuestro dibujo a Mirola, cuya fantasiosa personalidad artística encaja perfectamente. Aunque el uso que hacía Mirola de la luz y la sombra no era tan revolucionario como el de artistas como Correggio, seguía siendo un aspecto significativo de su obra. Sus dibujos presentan a menudo suaves gradaciones de luz y sombra, especialmente en el modelado del rostro humano. Utilizó técnicas de rayado y rayado cruzado para crear volumen y profundidad en este estudio de tres rostros barbudos. En lugar de fuertes contrastes, Mirola favorecía transiciones más sutiles entre la luz y la oscuridad. Este enfoque le permitió conseguir cierta gracia en este grotesco, alineándose con el ideal manierista de sofisticación, con una calidad suave y escultural. Muchos de los dibujos de Mirola incorporan temas alegóricos o mitológicos, un rasgo típico del manierismo. Es probable que este grotesco participe en una escena que transmitía significados ocultos, posiblemente influido por el clima intelectual de la época. A los artistas manieristas les encantaba entretejer una compleja iconografía en sus obras, y los diseños de Mirola reflejaban este jugueteo intelectual. Con frecuencia contribuyó a las artes decorativas. Sus dibujos servían a menudo como bocetos preparatorios para frescos o decoraciones arquitectónicas, por lo que debían combinar estudios figurativos con elementos ornamentales. Esta doble finalidad daba a sus dibujos cierta versatilidad, ya que debían ser a la vez funcionales y bellos. Otra característica de Mirola es el encuadre y la estructura: sus dibujos muestran a menudo una preocupación por el espacio arquitectónico y el encuadre. Al trabajar en frescos y esquemas decorativos, sus dibujos habrían tenido en cuenta cómo interactuarían las figuras y la ornamentación con la arquitectura circundante. Sus figuras aparecen a veces contenidas en espacios claramente definidos, lo que realza las cualidades decorativas y formales de sus composiciones. Nuestro dibujo muestra un estudio de una cabeza compuesta por tres rostros barbados rodeados de follaje sobre un fondo cuadrado. Aunque el estilo de dibujo de Mirola se centraba en la belleza ornamental, también se adhería a la concepción renacentista de la perspectiva, aunque a menudo con un giro manierista. Sus fondos podían ser complejos, con perspectivas distorsionadas o exageradas que añadían dramatismo o tensión a las composiciones. Las obras de Mirola suelen ser elogiadas por sus decoraciones grotescas, elaborados diseños que mezclan figuras humanas, animales y follaje de una forma imaginativa y casi surrealista. Estos grotescos se utilizaban normalmente para decorar elementos arquitectónicos, y la habilidad de Mirola para producir diseños detallados y ornamentados es evidente en sus dibujos conservados. Estos grotescos servían no sólo como elementos decorativos, sino también como una oportunidad para que el artista mostrara su habilidad técnica y su creatividad, muy apreciadas en la estética manierista. Se pueden establecer comparaciones estilísticas entre el presente Estudio de tres rostros barbados y los dibujos del Louvre que figuran a continuación: Girolamo Mirola, Máscara de hombre, tiza negra, pluma y tinta negra y marrón, aguada marrón, 25,3 x 20,6 cm, " Montaje Vasari ", inscripción a pluma y tinta marrón " mirolo " , Colecciones: Huquier, Gabriel - Crozat, Pierre - Vasari, Giorgio - Mariette, Pierre-Jean - Saint-Morys, Charles-Paul-J.-B. de Bourgevin Vialart de (1743-1795) - Radel, Louis-François, INV 8399; y Girolamo Mirola, Estudio de un hombre barbudo de pie, pluma y tinta parda, aguada beige, inscripción a pluma y tinta parda abajo a la izquierda " mirolo " y numeración " 59 ", en el verso inscripción a pluma y tinta parda, tachada " Giulio Romano " y todavía visible " mirolo ", 23,7 x 10,6 cm, Colecciones: Este, Alfonso III d' - Modène, collection des ducs de - Este, collection d' - Este, Ercole III d', duc de Modène, INV 10885. Último ejemplo, en una técnica diferente, pero con una representación similar de los rizos del cabello: Girolamo Mirola, Un putto volando, y estudio de la misma figura, tiza negra y punta de metal, y pluma y tinta parda, 36,5 x 22,6 cm, Colecciones: Jabach, Everhard - Gabinete del Rey, INV 26244, Louvre. En esencia, los dibujos de Mirola son una fascinante mezcla de refinamiento manierista, elegancia y habilidad ornamental, que hacen de él una figura distintiva en el panorama artístico del siglo XVI. Su atención al detalle y su estilo decorativo le distinguen, aunque su nombre no sea tan conocido como el de algunos de sus contemporáneos. En resumen, nuestro dibujo responde a los fundamentos del estilo de Mirola: muestra un amor por la ornamentación, en particular por los grotescos y los motivos decorativos; hace gala de un uso delicado y controlado de la línea, centrándose en la precisión y el detalle. Mirola trabajó frecuentemente en colaboración con otros artistas de la época, Bertoja y Pellegrino Tibaldi. Aunque a menudo se ve eclipsado por figuras más conocidas del movimiento manierista, su papel como artista decorativo sigue siendo reconocido en los estudios sobre el arte italiano del siglo XVI. Las historias de Bertoja y Mirola son, en definitiva, bastante similares. Las oscilaciones atributivas de una a otra, debido a la complejidad de las cuestiones culturales y estilísticas implicadas, no han encontrado una solución exhaustiva hasta la fecha. Por ello, no es de extrañar que la obra maestra de Girolamo Mirola, El rapto de las Sabinas, conservada en los Museos Cívicos de Bolonia, haya sido atribuida en el pasado a Bertoja. Vasari en su Vite sólo habló de Miruolo: "en Parma se encuentra hoy, junto al señor duque Ottavio Farnesio, un pintor llamado Miruolo, creo que de nación romañola, el cual, además de algunas obras realizadas en Roma, ha pintado al fresco muchas historias en un palacete que dicho señor duque hizo construir en el castillo de Parma". El olvido comenzó precisamente tras la muerte de Ottavio Farnese, segundo duque de Parma y Piacenza, el mayor mecenas de Bertoja y Mirola, a quienes empleó juntos en esa maravillosa obra que es el Palacio del Jardín de Parma. Es probable que naciera en Bolonia y se cree que se formó con algunos de los artistas más destacados de la escuela emiliana, que combinaba las influencias del Alto Renacimiento (como la obra de Rafael) con el primer manierismo. Mirola realizó obras tanto religiosas como decorativas. Trabajó en frescos y retablos, a menudo en colaboración con otros artistas. Entre sus obras más famosas figuran las contribuciones a los frescos de iglesias y palacios de Parma y Piacenza. Una de sus obras más notables fue la decoración de la Rocca di Fontanellato, un castillo cerca de Parma. Aquí, Mirola trabajó en frescos en colaboración con otros artistas. Su legado reside principalmente en sus dibujos y obras ornamentales, que muestran su habilidad en el manejo de los detalles finos, así como sus contribuciones al desarrollo del estilo manierista en el norte de Italia. Sus estudios de grotescos, temas alegóricos y composiciones complejas con múltiples figuras gozaron de gran prestigio. Girolamo Mirola murió probablemente hacia 1570 en Parma. Poco se sabe de su vida posterior, y muchas de sus obras siguen siendo difíciles de rastrear. Agradecemos a la profesora Elisabetta Fadda que haya confirmado la atribución de la obra a partir de fotografías.

Atribuido a:
Girolamo Mirola (1530 - 1570, Italiano)
Año de creación:
hacia 1560
Dimensiones:
Altura: 7 cm (2,76 in)Anchura: 7 cm (2,76 in)
Medio:
Tinta
Movimiento y estilo:
Antiguos maestros
Época:
siglo XVI
Estado:
Ubicación de la galería:
Paris, FR
Número de referencia:
1stDibs: LU2258215488412

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