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John Tunnard
John Tunnnard, Dos cabezas, Acuarela y gouache, Años 50, Cuadro, Surrealismo
1955

Acerca del artículo

JOHN TUNNARD, A.R.A. (británico 1900-1971) : Dos cabezas Ejecutado en 1955 Firmado y fechado ' John Tunnard / 55 ' abajo a la derecha y en el reverso Titulado, firmado y fechado verso Acuarela y gouache Procedencia: Colección privada. Expuesto: McRoberts & Tunnard, John Tunnard, 26 de noviembre-23 de diciembre de 1959, nº 19, ilustrado. Galería Hartnoll & Eyre, John Tunnard, 6 - 30 de abril de 1971, nº 18 Literatura: John Tunnard, Su vida y obra, pp.185-6, nº 649, ilustrado 49, (Peat & Whitton) Relacionado con: Cabeza, 1950, P&W nº 600, Colección Witt. Sin título (cabeza con pájaro), c1955, P&W nº 650. Apollo, 1952, catálogo P&W 614. Retrato, c 1958, P&W nº 683, Museos y Galerías de Leeds. Autorretrato, 1959, P&W nº 711, Galería Nacional de Retratos. Altura de la hoja 25 cm, 9 ¾ pulg., longitud 35 cm, 13 ¾ pulg, Flotado en un marco pintado y moldeado Altura del marco 54 cm, 21 pulg., longitud 64 cm, 25 pulg, Dos cabezas es una obra en gouache y acuarela sobre papel que Tunnard terminó en 1955 y que muestra dos cabezas muy estilizadas, una blanca y otra roja, superpuestas sobre lo que parece ser una vista del mar desde un punto elevado. Es probable que la vista se haya inspirado, si no tomado directamente, en las vistas reales de la casa de Tunnard en Lamorna, no lejos de St. Ives. El mar también está representado en una sucesión estilizada de olas, mientras que el cielo está representado en tonos rojizos, dando a entender quizá la puesta o la salida del sol. Los motivos de barcos se han colocado sobre el mar de forma lúdica, apenas naturalista, lo que contribuye a la atmósfera onírica del cuadro. Las cabezas parecen representar dos figuras femeninas con rasgos ligeramente exagerados: narices alargadas que parecen prolongarse hasta las cejas, bajo las cuales Tunnard ha añadido grandes ojos prominentes. Sin embargo, las cabezas no nos miran, su mirada parece estar tan perdida en el espacio como en el tiempo. Podrían ser personajes míticos de un tiempo perdido (los rasgos no son muy distintos de los que se encuentran en la escultura egipcia o griega) o bien, teniendo en cuenta los motivos de algas o corales que recorren los rostros como indicando que se trata de criaturas submarinas. La cabeza blanca es especialmente llamativa, dando tal ilusión de tridimensionalidad que parece desprenderse de la superficie como si fuera un busto de mármol o escayola. Un cuadro de John Tunnard comienza en el orden de la naturaleza, atraviesa los fantasmas de la imaginación y termina en el orden del arte, que es una analogía de las matemáticas místicas de la Ciudad del Cielo". (Herbert Read) La muerte de la madre de Tunnard le liberó de la inseguridad económica, lo que influyó notablemente en su desarrollo artístico en la década de 1950. En 1952 compró Trethinick, que está en la península de Penwith, a 6 km al sur de Penzance, en el denso bosque del valle de Lamorna, una zona de gran belleza natural. La propia Lamorna es una pintoresca cala de Cornualles con un pequeño puerto de granito, enclavada entre acantilados de granito al este y al oeste y una hilera de casitas de granito. El paisaje marino de Dos Cabezas es una vista típica que Tunnard podría haber visto desde los acantilados que rodean Lamorna. La casa estaba rodeada por dos hectáreas de "selva impenetrable" que los Tunnard transformaron: "Cerca de la casa hizo un césped, bordes herbáceos y una rocalla; en la ladera del valle plantó rododendros, azaleas, magnolias y ericas, y en el pantano, donde crecía silvestre el twayblade, planeó y completó en parte un jardín pantanoso con gunnera y prímulas. Es asombroso lo que consiguió" (Rudolph Glossop). Se invirtió mucho tiempo y energía en mudarse a una casa con asociaciones artísticas (Trethinick fue anteriormente el hogar de Dame Laura Knight) y en recuperar el jardín. Lo que es más importante, caminar extensamente por el Lizard, explorar las minas y estudiar la fauna y la flora, y profundizar en su fascinación por la entomología, fueron fundamentales para el desarrollo artístico de Tunnard, pero provocaron una fuerte reducción de su producción en la década de 1950. En esta época llevaba escasos registros y no tenía vínculos estrechos con ninguna galería comercial, por lo que las obras no se exponían públicamente y casi con toda seguridad las vendía en privado. ' Tunnard encontró inmediatamente un lenguaje formal propio, que no es imitativo ni está obviamente relacionado con el estilo de ninguno de sus predecesores inmediatos... No cabe duda de que Tunnard se inspiró en la "voluntad de abstracción" imperante, pero creo que su inspiración procede de una fuente poco habitual en el arte moderno: la naturaleza". (Herbert Read) En 1955, Tunnard declaró en una investigación urbanística que la inspiración para su obra procedía casi por completo de Lamorna y del país situado al oeste. John también construyó su propio estudio. Nadie veía a John cuando pintaba, pues entonces la soledad era esencial para él. El estudio estaba bastante apartado..... en Lamorna, en una pequeña choza de chapa ondulada, escondida en el bosque junto al arroyo. Al pintar, entraba en un estado de concentración y absorción absoluta como el que se asocia a los filósofos y a los matemáticos creativos..... Una vez puesto en marcha, trabajaba con una energía y una intensidad extraordinarias. Luego se relajaba y volvía a los acantilados y los páramos, donde encontraba las formas naturales que inspiraron e informan incluso los cuadros más abstractos y geométricos de sus últimos cuadros". (Rudolf Glossop) ' Los Tunnard llevaban una vida retirada: "Lo más cerca que estuve de ver a John Tunnard fue a través del telescopio de Bryan Wynter... era un completo recluso y se mantuvo sabiamente al margen de todas las maquinaciones de St. Ives... pintó algunos cuadros excelentes gracias a su aislamiento" (Sven Berlin). Sobre la visita de Mark Rothko a la Galería Newlyn en 1958, Michael Canney comenta: "él (Rothko) expresó su asombro por el hecho de que Tunnard, reconocido desde hacía tiempo por la vanguardia de Nueva York, siguiera vivo, pero así era, y seguía trabajando". Sin embargo, Tunnard no era un recluso y organizó muchas fiestas animadas en la década de 1950. Cuando daban fiestas, que eran legendarias, duraban hasta las seis de la mañana. Los viejos tiempos de estudiante de arte aún perduraban. La hospitalidad fue generosa, excelente y abundante en bebida y comida. John hizo brillantes bailes con zapato blando y bombín para los invitados reunidos; de hecho, ¡debía de ser uno de los pocos expertos que quedaban en este género! Había un fuerte toque de music-hall en su carácter, como Sickert, con quien estudió Bob Tunnard. Tenían un gran encanto y eran bastante singulares, producto de una época más pausada que se vio electrificada por los años veinte y treinta, la era del jazz, el dadaísmo, el art déco y el Moderne. ' Exposiciones de Michael Canney: SIGNIFICADO El efecto directo del traslado a Trethinik y del estilo de vida apartado de Tunnards fue que de 1952 a 1957 sólo se registran 54 obras y su obra incluye más elementos representativos que parafrasean los paisajes de forma más legible. El paisaje marino de Dos cabezas es un buen ejemplo de ello y, por lo que parece, es una de las pocas obras en las que un paisaje marino ocupa un lugar tan destacado, y creemos que es el único cuadro en el que Tunnard incluyó barcos en el mar. En los años 50 resurge un elemento romántico, muy probablemente influido por Trethinik, que estaba impregnado de asociaciones románticas y pictóricas, y por los paisajes terrestres y marinos circundantes. El uso de la forma femenina en Dos cabezas, combinado con la yuxtaposición de rojos cálidos y azules fríos, confiere a la obra un matiz sensual, al igual que los contrastes de grises, negros y azules profundos del mar. El cielo rojo del amanecer o del atardecer realza el ambiente sugiriendo comienzos y finales, y las cuerdas tensas entre las cabezas crean tensión, Es la feliz mezcla de visión poética interior con una inteligencia desapasionada y activa lo que confiere una calidad ineludible a su obra... Planos agudamente esbozados... cortados por patrones lineales sugieren una seria preocupación por la organización compleja' (Margaret Breuning). La experiencia de Tunnard como diseñador textil en los años veinte fue fundamental para el complejo equilibrio compositivo de su obra. Esta influencia es más evidente en las obras de la década de 1950, que hacen hincapié en la repetición de la forma, el contraste y el equilibrio del color, la organización geométrica y la relación de los objetos con su entorno. En el catálogo razonado Peat & Whitton comentan: "Algunos de los cuadros más eficaces de este periodo reflejaban con fuerza su formación como diseñador. Dos cabezas", por ejemplo, muestra recursos compositivos que confieren una sensación de unidad al cuadro, como la colocación de la cabeza más oscura y el yate claro relacionado con ella junto a la cabeza clara y el yate oscuro. Tunnard es un artista que ha adquirido mediante la observación una profunda intuición del funcionamiento de la naturaleza, lo que le permite imaginar formas que representan la morfología de la naturaleza en su incesante estado de flujo. Esa intuición impide que el artista se convierta en un mero manipulador de una geometría sin vida. Sus formas son invenciones de su imaginación, pero esa imaginación es un mundo completo, en cierto sentido un mundo profético. Él mismo ha dicho que, después de pintar un cuadro, a veces se encuentra con una forma que ha utilizado sin saber que existía en la naturaleza' (Herbert Read). Dos cabezas es una obra significativa de este periodo, que demuestra hasta qué punto la figuración imaginativa había llegado a ser importante para Tunnard a mediados de la década de 1950. Él mismo declaró: " Los objetos que ves en mis cuadros y que dices que no existen, existen de hecho, pero en un mundo propio. Este mundo mío es tan natural para mí como tu mundo lo es para ti, y posiblemente en algún momento futuro te encuentres con estas formas en tus experiencias cotidianas. Yo mismo me sorprendo a menudo cuando encuentro una forma que he utilizado y que nunca antes había experimentado de ninguna forma". En 1955, Tunnard se inspiró en un documental estadounidense sobre la vida bajo el océano que vio en el cine local, lo que le llevó a explorar el mundo de las plantas y criaturas submarinas en obras de esta época (ref. Flor de mar 1955). En Dos cabezas, las tres grandes algas translúcidas del primer plano crean dos dimensiones que conectan y conducen al espectador al paisaje marino topográfico que hay más allá. Se trata de un recurso orgánico y surrealista, ya que las algas, normalmente asociadas al fondo marino, se dislocan de su Hábitat y se llevan al primer plano de la composición, en contraste con el paisaje marino topográfico del fondo. Aunque sugieren instrumentos musicales, las cuerdas también crean 2 dimensiones equivalentes a las de las esculturas constructivistas de Gabo Hepworth y Moore de finales de los años 30 y principios de los 40. Tunnard aumenta ingeniosamente la sensación de profundidad en Dos cabezas inclinando la posición de los barcos y la cabeza de "hielo" para crear 3 dimensiones. Dos Cabezas también tiene una clara organización geométrica, se interponen las 3 algas, las 2 cabezas y hay 4 barcos al fondo y uno delante a la izquierda. Tunnard exploró la forma humana a principios de la década de 1930 y sus estudios parecen investigar la anatomía y la misteriosa relación entre el hombre y la mujer, (ref: Man, woman & flag 1942, Man Woman & Iron 1942 ). El motivo de la cabeza aparece en un puñado de obras de la década de 1950, y culmina en el autorretrato más representativo de 1959, ahora en la National Portrait Gallery. Sin título (cabeza con pájaro) P&W nº 650 representa a un "rojo" de aspecto ligeramente diabólico; se dice que la cabeza se pintó después de que los Tunnards celebraran una fiesta. Como Tunnard no representa la forma humana después de 1959, Dos cabezas es una de las últimas obras en las que utilizó el rostro humano como recurso, y probablemente en la que lo utilizó de forma más destacada. Tunnard nunca escribió notas detalladas sobre sus cuadros, por lo que el espectador debe hacer sus propias interpretaciones. Las cabezas son imágenes impactantes y poderosas, y ocupan un lugar central en esta obra. Es interesante que sean femeninos y que puedan representar las cualidades luminosas y oscuras de una mujer concreta, arquetipos femeninos/masculinos o emociones, (actualmente estoy investigando esto). El color "rojo" de la cabeza que mira al espectador inyecta calidez y sugiere pasión. Está dibujada con contornos suaves y redondeados, y personifica la compasión y la feminidad. En cambio, la otra cabeza mira en dirección opuesta al espectador y presenta una sutil coloración blanca y azul que se aprecia en el hielo. Está dibujada con rasgos muy afilados y pellizcados, y aparece en oposición a la otra cabeza en todos los aspectos. RESUMEN Dos cabezas es un cuadro único en la obra de Tunnard que reúne el interés de Tunnard por el mundo natural dentro de una composición más legible como paisaje que la mayoría de sus obras anteriores. Es una obra poderosa con muchas yuxtaposiciones. El uso por parte de Tunnard de motivos navales un tanto ingenuos y la representación muy destacada, aunque poco frecuente en la imaginería de Tunnard, de dos cabezas sugiere un renovado interés por el surrealismo, aunque se sabe que a Tunnard no le gustaba esta etiqueta. Refleja muchos hilos del pasado y las pasiones del artista, y es una obra significativa de este periodo, rebosante de complejidades, pero también con una juguetona ligereza en la superficie. Tiene todo lo que uno espera de Tunnard en su mejor momento. Como se resume al final de Peat & Whitton, 'Su obra no es para ojos apresurados, pero al igual que los grandes poemas, sus mejores cuadros admiten muchas relecturas y con cada una de ellas su talento se hace más asombrosamente claro. La década de 1950 terminó con una nota alta: la primera exposición individual de Tunnard en muchos años, en la recién inaugurada Galería McRoberts & Tunnard de Curzon Street, en noviembre de 1959. Dos cabezas se expuso en el nº 19 y se ilustra en el catálogo.

Creador:
John Tunnard (1873 - 1960)
Año de creación:
1955
Dimensiones:
Altura: 25 cm (9,85 in)Anchura: 35 cm (13,78 in)Profundidad: 2 cm (0,79 in)
Medio:
Papel
Movimiento y estilo:
Moderno
Época:
1950-1959
Estado:
Ubicación de la galería:
Eversholt, GB
Número de referencia:
1stDibs: LU146628106502

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