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André Dunoyer de Segonzac"Navegar por el río Morin"1922-1924
1922-1924
Acerca del artículo
Pluma, tinta, acuarela y aguada sobre papel de André Dunoyer de Segonzac, Francia, 1922-1924. Navega por el río Morin. Medidas : con marco 52,5x65x2 cm - 20,7x25,6x0,8 pulgadas / sin marco: 36,5x45 cm 14,4x17,7 pulgadas. Firmado abajo a la izquierda "A. Dunoyer de Segonzac". Los colores pueden variar ligeramente en función de tu pantalla. La banda más clara en la parte superior y La parte inferior de la pieza, visible en la primera foto, sólo se debe al reflejo en el cristal protector. No existe. En su marco dorado con pan de oro y su cristal protector.
André Dunoyer de Segonzac nació en Boussy-Saint-Antoine (Essonne) el 7 de julio de 1884. Tras su escolarización en el liceo Henri IV, ya en 1900, asiste a clases en la Escuela Nacional de Bellas Artes de París como oyente libre, donde entablará amistad con Charles Dufresne. En 1903, entra en el estudio privado de Luc-Olivier Merson. En 1907, estudia con Jean-Paul Laurens y asiste a las academias La Palette y Colarossi de Montparnasse. He conoce a Luc-Albert Moreau y a Jean-Louis Boussingault, con los que comparte estudio. Sus primeros dibujos se publican en 1908 en The Great Review y The Witness. Casi indiferente a las revoluciones estéticas contemporáneas, Dunoyer de Segonzac se compromete, con Jean-Louis Boussingault y Luc-Albert Moreau, a revivir el realismo de Gustave Courbet realizando bodegones, desnudos, paisajes, en pasta gruesa y mampostería . En una de sus cartas al pintor Maurice Boitel, escribió en los años 50: "No he olvidado el periodo heroico de los independientes -cuando nos agrupábamos en torno a Paul Signac, al encantador y valiente Maximilien Luce- en estos cuarteles donde el Arte vivo y auténtico se agrupaba al margen de las fórmulas académicas -o de las tendencias literarias y sistemáticas- que iban a desembocar en esta estética abstracta de la que muere la pintura."
En 1908, comienza a exponer en el Salón de Otoño y en el Salón de los Independientes, con Paul Signac y Maximilien Luce. Entabla amistad con Apollinaire, Max Jacob, Raoul Dufy y Vlaminck. A partir de esta época, alquilando una casa de Signac, Dunoyer descubre los paisajes de Saint-Tropez, a los que permanecerá fiel y donde vivió hasta el final de su vida. Se queda en Saint-Tropez sólo en verano. Por lo demás, lleva una auténtica vida nómada, en busca del motivo sobre todo por Île-de-France, el valle del Grand Morin, Feucherolles, Chennevières-sur-Marne, Guyancourt, etc. "También trabajé mucho en las orillas del Sena, en Chatou, Bougival, Andrésy, Poissy y Triel, que me gusta especialmente, con su hermosa iglesia gótica que se refleja en el Sena y las altas colinas boscosas que lo rodean", dirá.
En 1910, conoce al modisto Paul Poiret y conoce a Max Jacob, Raoul Dufy y Vlaminck. De 1910 a 1914, viaja a Italia, España y el norte de África, y se interesa por el deporte y la danza (dibujos de los ballets rusos de Isadora Duncan, 1911, Los boxeadores, 1910). De 1914 a 1918, movilizado en la infantería, apenas hace la guerra, antes de ser destinado al camuflaje. Realiza numerosos dibujos de guerra, valiosos por su valor artístico y documental.
A partir de 1919, vuelve a aparecer en numerosas exposiciones, incluidos los grandes salones parisinos. Casi indiferente a las revoluciones estéticas contemporáneas, Dunoyer de Segonzac se compromete, con Boussingault y Moreau, a revivir el realismo de Courbet realizando bodegones, desnudos, paisajes, en una pasta espesa y maciza. Alistado en grabado por Jean Émile Laboureur, realiza cerca de 1.600 placas de latón de 1919 a 1970. Fue presidente de la Sociedad de pintores-grabadores franceses.
En 1921 conoce a Paul Valéry, Léon-Paul Fargue y Jean Cocteau. En 1928, realiza un viaje a América, donde obtiene un gran éxito. En 1930, entabla amistad con Derain. En 1933 recibió el Premio de la Fundación Carnegie de Pittsburgh y en 1934 el de la Bienal de Venecia.
Durante la Ocupación, en noviembre de 1941, participa en un "viaje de estudios" a Alemania, organizado por Arno Breker, aceptando, como otros artistas de los más renombrados, visitar los puntos calientes de la cultura alemana, así como talleres de artistas.
Después de la guerra, expone en las mejores galerías, en 1949-1950 en la Galerie Charpentier, en 1969 en la Galerie Vallotton, y en 1972 en la Galerie Durand-Ruel.
Dunoyer de Segonzac ha realizado decorados y vestuarios para el teatro, ha ilustrado numerosas obras literarias (Carco, Dorgeles, Tristan Bernard, Paul Morand, Jules Romains, etc.). También ha publicado mucho, incluidos sus grabados. Artista realista, es heredero de Le Nain, Courbet y Millet. Pintor independiente, nunca se adhirió a ninguno de los grandes movimientos estéticos de principios de siglo. Su estilo refleja la necesidad de una nueva sobriedad cromática y un gran rigor gráfico; su paleta se limita a tonos oscuros, "espartanos", dominados principalmente por ocres, tierras, rojos oscuros.
Dunoyer de Segonzac es un excelente dibujante. Su grafismo se caracteriza por la extrema precisión de la línea y por una gran concisión de las formas: Isadora Duncan (1909). En 1912, adoptó la técnica de la pluma, que se adapta mejor a la eficacia de su trazo. Sus principales fuentes de inspiración son los paisajes de Île-de-France y del Midi representados en invierno, estación cuyo despojamiento se adapta perfectamente a la concisión gráfica y al monocromatismo del artista.
La acuarela es para él una pintura en sí misma. Un dibujo inicial en tinta rige toda la composición y domina el color: Roquebrune (1946), serie del Macizo de los Maures (1938, 1939 y 1947). Sólo el óleo delata una influencia del cubismo en la excepcional voluntad de organización de la composición. Hay que señalar, sin embargo, una parte de geometría que atempera la sensación. Muestra una marcada preferencia por las formas macizas, por una materia compacta, y da más importancia a los valores que a los colores: Los piragüistas (1914), Paisaje en Saint-Tropez (1927), Naturaleza muerta con pan y vino (1936).
Es como grabador e ilustrador cuando da rienda suelta a su sensibilidad: "Mi concepción del grabado es bastante similar a la que tengo del dibujo. Es una reacción espontánea y directa a la vida, al paisaje, al movimiento, a la luz. El grabado ha sido para mí un complemento del dibujo, es la hermana. Sus grabados son incisivos, expresivos: continuación de El valle de Morin (1923), Playas (1935), Tableau de la boxe (1921). Entre sus obras como ilustrador, destacan la Cruz de Wood Dorgelès (1921) y Las Geórgicas de Virgilio (1944-1947). En 1972 se presentó en París, en la Galería Durand-Ruel, una retrospectiva de su obra como pintor y dibujante.
André Dunoyer de Segonzac murió en París en 1974. He descansa en St Tropez.
Premios y reconocimientos
1933: Premio de la Fundación Carnegie de Pittsburgh
1934: premio de la Bienal de Venecia
1947: Miembro de la Real Academia de Londres
1948: Miembro asociado de la Real Academia de Bélgica
Exposiciones (selección)
1920: exposición especial, Londres
1938: Chicago
1939: Londres, Galería Wildenstein
1949-1950: Galería Charpentier, París - Basilea
1951: Museo de Arte e Historia de Ginebra
1959: Real Academia de Londres
1969: Galería Vallotton, Lausana
1972: Galería Durand-Ruel, París
Museos
Las obras de Dunoyer de Segonzac están presentes en los museos más prestigiosos del mundo. Fíjate en el Museo Nacional de Arte Moderno (París), donde figuran más de 70 obras (incluidos treinta dibujos). Entre sus obras emblemáticas, encontramos óleos sobre lienzo como Dos desnudos (ooc 1911), Baco (ooc 1933), Gran desnudo tumbado (ooc 1921), Almuerzo sobre la hierba (1913), Las bañistas (1923), Desnudo tumbado con zapato negro (1922), Las jóvenes del Marne (1923), y muchas otras, así como acuarelas muy bellas como El golfo de Saint-Tropez en invierno (1938), etc... Pero también el Museo de Arte Moderno de la ciudad de París con Desnudo tumbado (hst 1919), Personajes (hst 1920), Arando en Provenza (acuarela 1935), etc... Pero también el Museo de Arte Moderno de Nueva York, ...
- Creador:André Dunoyer de Segonzac (1884-1974, Francés)
- Año de creación:1922-1924
- Dimensiones:Altura: 52,5 cm (20,67 in)Anchura: 65 cm (25,6 in)Profundidad: 2 cm (0,79 in)
- Medio:
- Movimiento y estilo:
- Época:
- Estado:
- Ubicación de la galería:Saint Amans des cots, FR
- Número de referencia:1stDibs: LU1088214766962
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